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Lara ALMARCEGUI. Ruines de Bourgogne – XIX-XXI - Ruins in Burgundi. Dijon, 2009, 18 x 12 cm, 170 p., broché. Lara Almarcegui réalise un guide singulier des ruines contemporaines en Bourgogne, rassemblant plus de 150 sites architecturaux regroupés par département. Chaque site, photographié par l'artiste, est accompagné d'une notice. « Ces ruines et ces bâtiments abandonnés n'ont ni usage ni fonction. Cela signifie qu'ils sont ouverts à toutes sortes de possibilités. À une époque où l'on tend vers une utilisation toujours plus efficace et rationnelle du territoire, l'existence de ces espaces disponibles est réconfortante. Mais il est important de ne pas oublier, même si certaines ruines dureront quelque temps encore, que d'autres seront rénovées et que beaucoup d'entre elles seront démolies sous peu. Il est donc important de les visiter avant qu'elles ne disparaissent. » |
30 € |
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Patricia ALMEIDA, David - Alexandre GUENIOT. All beauty must die. 2011, agrafé, 84 pages, 19, 5 x 24, 5 cm, couverture sérigraphiée, Riso & impression Offset, le titre est une référence aux paroles de la chanson "Where the Wild Roses Grow" de Nick Cave mais également de celle de John Keats "Ode on Melancholy" : “She dwells with Beauty – Beauty that must die”… Ce livre d'artiste est une évocation de l'atmosphère idyllique inspirée par les idéaux de la jeunesse et de la nature. Les photographies n&b dialoguent avec des textes et commentaires, déposés dans toutes les langues par des anonymes, collectés lors de l'exposition éponyme en 2010 au Museu Colecção Berardo : messages d'amour, slogans politiques, citations créatives… |
18 € |
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Heike ANDER, Michaela MELIAN. Föhrenwald. 2005, relié, 2,5 x 16,5 cm, 280 pp., 200 ill., un CD, avec des textes de Heike Ander, Michael Hirsch, Nikolaus Hirsch, Ronald Hirte, Jörg Koopmann, Thomas Meinecke, Michaela Melián and Jim G. Tobias, langues : allemand / anglais. Construit à la fin des années 1930 comme un modèle d'urbanisation avec une capacité d'accueil de 4500 habitants, Föhrenwald devient le dernier camp de personnes déplacées après guerre, parmi lesquelles les juifs libérés. Aujourd'hui plus rien ne subsiste de ce passé, si ce n'est les palissades qui entourent les jardins, Michaela Melián propose un débat artistique qui offre l'opportunité de regarder ce lieu autrement. Car tout lieu est avant tout nourrit du développement de la culture, de l'économie, des différences éthniques, de la technologie et des médias. |
40 € |
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Isabelle ARTHUIS. Living Colors. 2012, 18 x 23 cm, 160 pages, ill. couleurs, Living Colors relève d’un dispositif qu'a imaginé la photographe française Isabelle Arthuis pour classer et présenter ses images du monde par couleur et le résultat est à la fois captivant et magnifique.
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25 € |
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Matthias ASCHAUER. Stars of Albania. 2012, broché, 24 x 22 cm, 128 pages, 81 ill. n&b, langue : anglais, texte de David Staretz. En 1944, Enver Hoxha a établit une dictature en Albanie et isole petit à petit le pays du reste du monde en construisant des bunkers afin de protéger les richesses du pays face aux ennemis. La population n'était pas autorisée à acheter des voitures. Les seuls véhicules en circulation étaient ceux des membres du parti communiste : tous des modèles prestigieux de la marque allemande Mercedes Benz. |
29 € |
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Christian ASCHMAN. Luxembourg. 2011, 17,5 x 24,5 cm, photographies de Christian Acshman, à l'exception de la photographie de l'Acropole prise par un photographe inconnu, textes en français par Stéphane Léger et adaptation anglaise de Rose Kelleher, 1ère édition de 500 exemplaires. |
25 € |
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Joan AYRTON. The sun had not yet risen. 2012, 80 pages, 19 x 25,5 cm, ill. couleurs, textes de Céline Flécheux et Didier Semin, bilingue : français / anglais, ce titre est la toute première phrase des Vagues de Virginia Woolf, fine description d'un paysage de bord de mer dans la nuit, quelques minutes avant le point du jour. Ce titre évocateur des divers éléments constitutifs du travail de Joan Ayrton : paysage, horizon, perception, art de l'entre-deux. L'ouvrage présente l'ensemble des séries réalisées par l'artiste : par une réduction radicale du motif et de la couleur, "Diptyques", "Lunes", "Graphites", "Entre-nuits". |
35 € |
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Marc BAUER. The collector. 2013, broché, couverture simili cuir, 14,5 x 20,5 cm, 216 pages, ruban marque-page, édition bilingue français / anglais, livre d'artiste. Une série de dessins sur papier, sur aluminium, ainsi que des dessins muraux de l'artiste suisse berlinois d'adoption, qui traite des spoliations d'œuvres en France sous l'occupation. Le collectionneur est celui qui regroupe ce qui est dispersé, il crée ainsi son ordre dans l'univers qui l'entoure et assoit son pouvoir dans le contrôle et la réunion des objets qui lui appartiennent. Marc Bauer se focalise avec ce projet sur une période sombre de l'Histoire, la France sous l'occupation, et en particulier sur la spoliation des biens juifs par les nazis. |
25 € |
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Zoé BEAUSIRE. When The Birds Used To Sing. Self-published, 2013, 21 x 29, 7 cm, 24 pages, n&b, photographies prises entre la Suisse et le Danemark. Edition de 100 exemplaires. |
15 € |
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Ruth van BEEK. The arrangement. 2013, 25 x 34 cm, 48 pages, 28 collages, 13 archives photographiques, The Arrangement est une série de visuels créés par l’artiste à partir d’images qu’elle a sélectionnées dans des ouvrages qui enseignent l’arrangement floral. L’artiste collectionne ce type de livres depuis plusieurs années et plus particulièrement ceux datant des années 50 à 70 qu’elle apprécie en raison de leur présentation (désuète) sous la forme de manuels et de l’esthétique très particulière des natures mortes de cette époque (très colorées). Elle s’est intéressée plus précisément à la manière dont les symboles et les règles stricts, propres à l’Ikebana (Art Floral traditionnel Japonais) se sont trouvés modifiés et simplifiés pour être adaptés aux manuels destinés aux femmes aux foyer Hollandaises. |
38 € |
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Ruth van BEEK. The Hibernators. Paris, 2011, 44 pages, 22 x 25 cm, 17 collages, couverture toilée, Ruth van Beek collectionne depuis des années toutes sortes de photographies, "The Hibernators", sont une espèce animale construite à partir d'images de petits animaux domestiques, qui retrouvent une nouvelle vie quand le papier est coupé et plié, 200 exemplaires numérotés. |
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Dirk BELL. Vol. one. Cologne, 2003, 18,6 x 14,6 cm, 28 feuilles dans une pochette cartonnée, reproductions photographiques et dessins, n&b : portraits, nature et points de vue insolites sur des objets du quotidien. |
15 € |
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Lene BERG. Gentlemen & Arseholes. Berlin 2006, 25,3 x 18,3 cm, 84 p., broché. 40 inserts. Gentlemen & Arseholes reproduit en fac-similé le premier numéro du journal ENCOUNTER de 1953 et contient une série d'images additionelles insérées au fil des pages. |
75 € |
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Wout BERGER. When i open my eyes. 2012, broché, jaquette, 24 x 30, 5 cm, 64 photographies pleine page, couleurs, l'artiste set photographe depuis 25 ans, il vit également depuis 25 ans au bord du lac d'Ijsselmeer, le plus grand lac des Pays-Bas. "In the morning, when I open my eyes, the first thing I look at is the IJsselmeer and the light: always the same, always different". |
30 € |
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Dominique BLAIS. Apparatus. Carquefou, 2011, disque vinyl. Apparatus est un objet phonographique qui documente un ensemble de trois dispositifs : Spherics, L'Ellipse et ∞ (infini) réalisés par Dominique Blais à la suite de sa résidence à l'Institut Polaire Français (IPEV) à Ny-Ålesund en 2008. Edité à 500 exemplaires. Tirage limité de 30 exemplaires augmentés d'une sérigraphie sur la face B, numérotés et signés par l'artiste. (120 €) |
18 € |
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Dominique BLAIS. Apparatus II. Paris, 2013, disque vinyl. A partir de fréquences radio naturelles récoltées dans le cercle arctique, l'artiste a réalisé trois installations sonores présentées au Wanderlust en 2012-2013 : Spherics, L'Ellipse et ∞ (infini). A l'occasion de ces soirées l'artiste a invité quatre musiciens (Krikor, Mika Vainio, Stephan Mathieu, Rhys Chatham) à interpréter ce son singulier pour faire circuler de nouveau cette matière brute dans la création, la singularité et le partage. Ces performances musicales sont ici rassemblées et publiées sous la forme d'une édition vinyle comme une extension du projet "Apparatus". Edition de 300 exemplaires. |
18 € |
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Guillaume BIJL. Openluchtwerken/Sculptures en plein air/Open-air works. Anvers, 1994, 22,5 x 27,5 cm, relié. |
20 € |
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Guillaume BIJL. Catalogue exposition Isy Brachot, Bruxelles, 1989, 26 x 24 cm, 105 p., broché. Un des 50 exemplaires numérotés et signés par l'artiste. |
100 € |
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Raphaël BOCCANFUSO. Tendre de noir. Paris, 2011, 20 x 27 cm
collection sec au toucher, 44 pages impression laser n&b, couverture souple brochée, édition de 200 ex.
Le même : un des 15 exemplaires numérotés et signés, accompagnés d’une sérigraphie originale extraite de la série Des clous.(prix sur demande) |
10 € |
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John BOCK. Lütte mit Rucola. Cologne, 2011, 32,7 x 26,5 cm, reliure cartonnée. Basé sur le film du même nom, le livre est conçu comme un livre pour enfant avec un cœur au crochet inséré au milieu des pages cartonnés. |
100 € |
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Alighiero BOETTI. Unpublished materials. Milan, 2011,relié, 22 x 30 cm, 432 pages, textes italien / anglais, ill. couleur et n&b, cette collection de documents inédits provenant des archives d'Alighiero Boetti comprend des notes de l'artiste, des photographies, des cartes d'invitation, des télégrammes, des cartes postales, des lettres, des détails et notes sur son voyage au Pakistan, etc. Contributions de Salman Ali, Caterina Boetti, Alessandra Bonomo, Giorgio Colombo, Massimo Minini, Rinaldo Rossi, entre autres. |
60 € |
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Geoffroy de BOISMENU. Image System. Paris, 2011, 19,3 x 31,6 cm, 148 p., 72 photographies couleurs prises aux USA entre 1993 et 1995. Image System est le nom d'un boîtier polaroïd avec lequel Geoffroy de Boismenu, réalise des centaines de clichés, dans la rue, aux Etats-Unis, entre 1993 et 1995. |
90 € |
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Christian BOLTANSKI. Christian Boltanski. Paris, 1992, broché, 26 x 25,5 cm, 190 pages, textes de Lynn Gumpert, français, première monographie consacrée à cet artiste emblématique des courants de ces dernières décennies : premiers travaux, entretiens, expositions, bibliographie, filmographie, etc. |
40 € |
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Elvire BONDUELLE. Le Meilleur Monde. Paris, 2010, 16 pages, 31 x 47 cm. Numéro spécial du quotidien Le Monde composé des seuls articles "positifs" parus entre janvier et mi-avril 2010 et redisposés selon la maquette originale du journal. Édition à 1000 exemplaires dont 100 numérotés signés, impression offset sur rotatives. |
15 € |
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Inaki BONILLAS. J.R. Plaza Archive. 2012, 11,3 x 19 cm, 126 p., reliure toilée, 20 ill. n&b, livre d'artiste basé sur les travaux qu'Inaki Bonillas mènent autour de la problématique de l'archive photographique, depuis 2003, édition anglaise, textes de Luigi Amara, Michel Blancsubé, Sarah demeuse, Ruben Gallo, Veronica Gerber, Claudio Issac, Lorena Marron, Tom McDonough, Dieter Roelstraete, Ivan Ruiz. |
19 € |
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Thomas BORGE. Blacksmore n°2. 2012, 15 x 21 cm, 20 pages, série de photographies n&b. |
7 € |
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Véronique BOURGOIN. Vrai ou faux ? Vienne & Montreuil, 2013, Act I, 21 x 28 cm, couverture dure, 194 pages, Act II, 32 x 47 cm, 60 pages, couverture souple, textes de Ursula Panhans-Bühler, interview par Bernard Marcadé, trilingue Anglais - Français - Allemand, la publication se présente en deux volumes. Le premier volume est consacré aux salons privés dans lesquels sont installées les « archives du vrai et du faux », ainsi qu’un choix des œuvres d’artistes. Le deuxième volume concerne les workshops organisés à travers l’Europe autour de la question du vrai et du faux avec des jeunes photographes. Ce projet a été soutenu par la Commission Européenne de 2009 à 2011, édition de 1 500 exemplaires. |
29 € |
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Véronique BOURGOIN. Missing Lake. Montreuil-sous-bois, 2012, agrafé, 19,5 x 28,5 cm, livre de photographies et de dessins de Véronique Bourgoin avec des textes de Jeanne Susin. "La tête de cristal projette sur la surface clinique les défenses d'ivoire fracturées par les hurlements des mutants"- Jeanne Susin. Imprimée sur les presses Apres midi Lab, avec une sérigraphie originale sur la jaquette imprimée dans les ateliers Les Démons. Edition de 200 exemplaires numérotés et signés.
Certains exemplaires sont illustrés d’un dessin original. prix 80 € |
35 € |
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AA BRONSON. AA Bronson's Gayhouse. Paris, 2010, 45,5 x 34 cm, en ff., enveloppe plastique métallisé.
GAYHOUSE est une revue graphique et visuelle à parution trimestrielle qui invite des artistes et créateurs à donner leur vision personnelle, singulière, affirmative de l’identité gay – que cette vision soit joyeuse, poétique, inquiète, ironique, humoristique, pornographique, pudique… |
20 € |
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Pablo BRONSTEIN. Postmodern Architecture in London. 2008, 88 pages, 18 x 12 cm, anglais, chaque bâtiment inspiré de ceux de la ville de Londres de l'après guerre est décrit par un dessin et un texte de l'artiste, basé sur un projet antérieur pour les visiteurs de la Frieze Art Fair en 2006. |
20 € |
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Jan-Dirk van der BURG. Desire Lines. Olifanten Paadjes. 2011, 20 x 23 cm, 164 pages, photographies, questionnement sur les trajectoires choisies par l'individu, et considérées comme des actes de désobéissance civile, face à celles déterminées par les urbanistes. |
30 € |
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Susanne BÜRNER. Euville. 2012, relié, couverture toilée, 22 x 28 cm, 64 pages, ill. couleur, livre réalisé dans le cadre d'un projet de coopération entre les Parcs naturels régionaux de Lorraine, des Monts d'Ardèche, du Pilat et du Vercors et de l'action des Nouveaux commanditaires. Exploitant principalement la photographie et la vidéo, Susanne Bürner (née en 1970 à Ellwangen, Allemagne, vit et travaille à Berlin) compose d'étranges scénarios, au sein desquels réalité et fiction se confondent en permanence. Par d'habiles jeux d'ombres et de lumières, comme par des mises en scène sophistiquées ou des manipulations invisibles, elle recrée des fictions énigmatiques qui traversent la mémoire collective, tout en permettant la résurgence de réminiscences inconscientes. |
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Peggy BUTH. Desire in Representation. Travelling through the Musée Royale. Maastrich, 2008, 2 volumes : 1er vol. 32 x 24 cm, 52 p., broché, couverture en plastique; 2eme vol. 24 x 16,5 cm, 96 p., relié avec estampage doré. |
75 € |
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André BUTZER. Die Fläche siegt in jedem Falle über die Linien (in der Malerei). Broché, 2009, 32 x 24 cm, 42 pages, 24 linogravures où s'opposent les lignes et les surfaces, le blanc et le noir. Edition de 500 exemplaires. |
35 € |
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Olivier CABLAT. Enter the Pyramid. Paris, 2012, 22 x 30 cm, 72 p., relié. Le projet Egypt 3000 traite de la relation complexe que l’Égypte contemporaine entretient avec son glorieux passé. Le projet a pris naissance entre octobre 2003 et juin 2004, alors qu’Olivier Cablat travaillait pour un programme du CNRS à Karnak, dans le sud de l’Égypte. Enter the pyramid - premier volet du projet Egypt 3000 - est composé d’un ensemble d'images trouvées sur Internet à l’aide du mot-clé « pyramid ». |
37 € |
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Sophie CALLE. Moi aussi. Paris, 2012, 19 x 23,5 cm, 80 p. reliées à la japonaise, perforées au pli, couverture de velours rouge en trois volets, fermé par trois rubans de satin noués autour du livre. Du papier rose pour les pages réservées à François Mitterrand, du papier blanc pour les pages dédiées à Sophie Calle. "J'ai conservé mes cadeaux d'anniversaire à partir de 1980 et j'ai maintenu ce rituel quatorze années consécutives. Soit durant deux septennats. François Mitterand a crée le musée du Septennat pour y exposer tous les cadeaux reçus dans ses fonctions de président de la République durant deux septennats. Soit quatorze ans. Forte de mon année d'avance, j'ai pensé intituler le libre "Lui aussi". Mais eu égard à sa fonction, et au nombre de nos cadeaux respectifs - 318 environ de mon côté, 4700 objets et 18000 livres environ du sien -, j'ai renversé l'ordre". |
65 € |
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Sophie CALLE. Moi aussi. Paris, 2012, édition de tête tirée à 60 exemplaires, numérotés et signés par l'artiste, sur papier Hahnemühle photo rag 308, augmentés d'un tirage numérique original du chêne offert par la Reine D'Angleterre S.M Elisabeth II au Président François Mitterrand le 26 octobre 1984 pour son anniversaire. L'ensemble étant réuni dans une boite recouverte d’un papier rouge. |
760 € |
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Sophie CALLE. Rachel, Monique ... Paris, 2012, 18 x 25 cm, relié, couverture toilée, brodée, ill. couleurs, textes gaufrés, "Elle s'est appelée succes-sivement Rachel, Monique, Szyndler, Calle, Pagliero, Gonthier, Sindle. Ma mère aimait qu'on parle d'elle. Sa vie n'apparaît pas dans mon travail. Ça l'agaçait. Quand j'ai posé ma caméra au pied du lit dans lequel elle agonisait, parce que je craignais qu'elle n'expire en mon absence, alors que je voulais être là, entendre son dernier mot, elle s'est exclamée : "Enfin"."Sophie Calle raconte Monique à travers des extraits de carnets intimes et de photographies issues d'albums de famille et présente son installation créée au Palais de Tokyo en hommage à sa mère décédée en 2007. |
49 € |
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Valentin CARRON. Valentin Carron. 2013, relié, 23,5 x 32,5 cm, 88 pages, couverture simili cuir sous bandeau, texte de Julien Mare, édition bilingue français / anglais, publié à l'occasion de l'exposition conçue par Valentin Carron pour le pavillon suisse de la 55e Biennale de Venise en 2013. Un livre d'artiste luxueux qui rend compte de la pratique sculpturale de Valentin Carron dans l'espace bidimensionnel de ses pages : une série de collages mêlant sculptures récentes, détails d'œuvres et effets numériques réalisés spécialement pour la publication. |
38 € |
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Filipe CASACA. Blue Mud Swamp. 2011, relié, couverture velours, 31, 4 x 23, 7 cm, 56 pages, impression offset, 26 photographies couleurs, série réalisée à Dalian, Chine, paysage oscillant entre beauté naturelle et sentiment d'artificialité, langue : anglais. Edition de 270 exemplaires, signés. |
38 € |
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Filipe CASACA. A minha casa é onde estàs. Self-published, 2012, relié couverture toilée, 24 x 31 cm, 40 pages, impression offset, 15 photographies n&b. Ce titre "ma maison est là où tu te trouves", dévoile l'intimité de ce livre, l'artiste nous livre ses impressions domestiques, de sa vie privée, son regard porté sur sa femme Teresa, ses mouvements, ses poses naturelles, l'importance de sa présence et de son corps. Edition de 300 exemplaires, signés. |
30 € |
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Mariana CASTILLO DEBALL. Uncomfortable Objects. 2012, relié, 18 x 24,5 cm, 168 pages ill. coul. et n&b. Nouvelle monographie / livre d'artiste publié à l'occasion de l'exposition de Mariana Castillo Deball organisée dans le cadre du Zurich Art Prize 2012 à Haus Konstruktiv, Zurich, de septembre à novembre 2012. Un ensemble de textes de Mariana Castillo Deball et de personnalités proches de l'artiste : Jimena Canales, Laurent Bartholdi, Abraham Cruzvillegas, Mario Bellatin, Daniel Saldaña, Victoria Cirlot, de nombreuses vues d'installations, et trois cahiers de collages inédits de l'artiste reproduits en bichromie qui séquencent le livre. |
30 € |
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Mariana CASTILLO DEBALL. Finding Oneself Outside - Uncomfortable Objects. 2012, 31,8 x 51 cm, trois affiches pliées de dimensions différentes, 32 pages (deux livrets, ill. couleur), édition anglaise, une édition d'artiste hors format avec laquelle Mariana Castillo Deball poursuit sa recherche historiographique sur les institutions culturelles.Cette publication, conçue pour accompagner le projet réalisé par Mariana Castillo Deball pour documenta 13. Elle rassemble des contributions de Laurent Bartholdi et de Mariana Castillo Deball, une documentation provenant de la collection de modèles de l'Institut de Mathématiques de l'Université de Göttingen et des reproductions de fragments de manuscrits de la Landesbibliothek und Murhardsche der Stadt Kassel. |
16 € |
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Mariana CASTILLO DEBALL. Never Odd or Even. Volume II. 2011, anthologie de 30 jaquettes de livres fictifs, un projet en collaboration avec Mario Bellatin, Abraham Cruzvillegas, Caral Faester, Sophie Nys, Eran Shaerf, Eva Meyer, etc., dimensions variables. |
30 € |
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Maurizio CATTELAN. Toilet Paper #8. 2013, sans texte, 22,5 x 29 cm (broché) 40 pages (20 ill. coul.) Le 8e numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente 22 nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection d'images scabreuses, drôles, absurdes et déviantes. |
13 € |
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Maurizio CATTELAN. Toilet Paper #7. 2013, sans texte, 22,5 x 29 cm (broché) 40 pages (ill. coul.) Le 7e numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente 22 nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection d'images scabreuses, drôles, absurdes et déviantes. |
13 € |
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Maurizio CATTELAN. Has left the building (coffret). 2012, 30,5 x 42 cm, 76 p., et autocollants sur planche, photographies de Pierpaolo Farrari, dessins de Matteo Nuti, texte de Caroline Corbetta, restrospective de l'exposition historique de l'artiste au Guggenheim à New York dans un coffret rassemblant plusieurs éléments. |
55 € |
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Maurizio CATTELAN. The Taste of Others. Paris, 2011, 32,5 x 43 cm, 56 pages, non reliées, dans une boîte en carton recyclé, impression offset en 5 couleurs, texte de Massimiliano Gioni, "The Taste of Others" regroupe les différentes éditions et projets éphémères crées par l'artiste, édition de 1000 exemplaires. |
250 € |
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Bernhard CELLA. And. learning english has no use. 2012, FOTOHOF, couverture souple à rabat, 35 x 23 cm, 38 photocopies de photographies en n&b, sur papier bleu, textes sur papier blanc en allemand / anglais, édition de 300 exemplaires, numérotés et signés. |
39 € |
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Tiane Doan na CHAMPASSAK. The Father of Pop Dance. 2012, reliure spirale, 17 x 21,5 cm, 64 pages, impression offset, couleur, ce livre est la reproduction d'un album photo du père de l'artiste lors d'une scéance de danse dans un studio photo de Los Angeles en 1967, édition de 700 exemplaires. |
30 € |
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Paul COLLINS. 1962/1981/2002/2013. 2013, agrafé, 20 x 15,5 cm, n&b, ce livre d'artiste est la rencontre de deux documents réalisés en 1962: un cahier d'écolier de l'artiste et l'Encyclopedia Britannica. Les dates du titre correspondent aux différentes étapes de l'élaboration de ce livre. |
12 € |
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Paul COLLINS. 7 scories. 2013, cd, pochette imprimée d'après un dessin de l'artiste, un enregistrement de Paul Collins & Palix, leur premier disque depuis le célèbre Wipe Out (2005). Le mot scories sonne en anglais comme un mot valise, entre une partition et une histoire. En français ce sont les vestiges poreux d'un volcan ou autres processus métallurgiques. Sur les sept titres de ce disque, six ont été à l'origine composés et enregistrés en 2009 pour le festival de musique nouvelle et expérimentale, PiedNu au Havre. Ces pistes ont été récemment remixées et remasterisées pour produire 7 Scories. La piste, Show Me The Door, est un enregistrement de 2007 que Collins & Palix ont enregistré live à l'OPA, à Paris. |
15 € |
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Paul COLLINS. P_LAB + Z + Kasper T. Toeplitz. 2012, cd, pochette imprimée d'après un dessin de l'artiste, Kasper T. Toeplitz, "Live ce soir là". |
15 € |
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Paul COLLINS. P_LAB Time Square Webcam #3. 2013, cd, la partition utilisée pour cet enregistrement est la transmission du webcam à Times Square au milieu de la nuit. Edition de 8 exemplaires avec la pochette originale, réalisée par l'artiste. |
25 € |
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Alexis CORDESSE. Border Lines. Caen, 2012, 22,5 x 31,5 cm, en ff., boite en carton. 10 photographies couleur, impression quadri sur couché classic 300 g, texte de Michel Poivert. Edition de 150 exemplaires num. et signés par l'artiste. |
90 € |
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Charlotte CHEETHAM. Le Catalogue et ses hybrides / Tha Catalog's Mongrels. 2013, broché, 14,5 x 21cm, 192 p., français/anglais, le projet d’expositions Le Catalogue et ses hybrides a mis en scène des projets d’édition questionnant les possibles relations entre l’espace du livre et l’espace d’exposition. De l’objet documentaire - le catalogue - à la formule imprimée composite - livre d’artiste - certaines de ces publications proposent un traitement plus complexe de la documentation des productions artistiques et des pratiques curatoriales. Source, trace ou prolongement de l’éphémère, chacune de ces expériences imprimées, réactivées à chaque lecture, constitue un espace alternatif de mémoire vive, un nouveau contexte d’existence de l’œuvre d’art. Contenu : Une espèce de bibliographie, Seth Siegelaub: exposer, publier (Jérôme Dupeyrat), etc. Edition de 300 exemplaires. |
15 € |
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Grégoire CHENEAU. Altered States. 2012, 23 x 28 cm, offset couleur, des portraits subtilement retouchés afin d'insuffler aux visages un souffle d'étrangeté. Edition de 500 exemplaires. |
15 € |
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Miguel CHEVALIER. Paysages artificiels. Limoges, 1993, 32 pages, 11 x 14,5 cm, ill. couleurs, sur chacune des pages est collée une vignette de 6 x 6 cm imprimées ur papier futoshi, édition de 50 exemplaires. |
100 € |
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Claude CLOSKY. Magazines. Paris, 1998. Olivier Zahm, 27,5 x 20,5 cm, 576 pages + 32 pages 10 x 10 cm booklet. |
220 € |
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Claude CLOSKY. Private view. 2006-2011. Paris, 2011, 384 pages de texte, 20,5 x 14,5 cm, broché. Edition numérotée. |
120 € |
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Jean-Max COLARD, Thomas LELU. After. 2006, 24 x 20 cm, 286 p., relié, couverture tissée, un projet photographique de Jean-Max Colard et Thomas Lélu pour évoquer la manière dont l'art affecte la perception de la réalité, toutes les photographies montrent un objet, un élément ou une situation faisant explicitement référence à une oeuvre d'art moderne ou d'art contemporain, traduit de l'anglais par Naiv Conty. |
30 € |
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Dan COLEN. Moments Like These. 2013, agrafé, 21,5 x 28 cm, 100 pages, impression couleur Offset. L’artiste s’approprie les phénomènes culturels de masse, les graffitis éphémères et le langage commun pour en faire des sculptures, peintures et installations qui insufflent un véritable sentiment de magie à l’ordinaire du quotidien. Parfois controversées mais toujours d’une poésie manifeste, les œuvres de Dan Colen se tiennent au point d’équilibre instable entre l’urgence de leur expression et la perfection de leur technique. Ici, les serpentins multicolors emplissent les pages. Edition de 500 exemplaires. |
15 € |
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Claudia COMTE. Welcome to Colorful. Lausanne, 2010, 22,5 x 16 cm, broché. |
26 € |
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Guillaume CONSTANTIN. BLCK/BLCK. 2012, broché, 21 x 29,7 cm, facsimile d'un catalogue d'une exposition d'Ad Reinhardt édité par la Marlborough Gallery en 1970. Un ouvrage partagé entre objectivité, une impression offset noire sur papier noir, et l'expressivité de cette absence de couleurs qui font ainsi écho à certains paradoxes contenus dans les Black Paintings ici présentées. Via ce geste, Guillaume Constantin poursuit sa quête de matériaux contemporains et ses interrogations sur les standards, les gestes élémentaires de fabrication. Ceux-ci définissant le statut et le devenir des objets qu'il élabore ou réemploie. Edition limitée à 300 exemplaires. |
25 € |
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John CORNU. Monographie. Arles, 2012, édition bilingue (français / anglais) 17 x 24 cm (broché, couv. à rabats) 96 pages (ill. n&b). Textes de Paul Ardenne, Daria de Beauvais, Christian Alandete. Première monographie consacrée à l'artiste français dont les interventions élégantes et discrètes, réalisées essentiellement in situ, évoquent la question du simulacre et interrogent la position de l'observateur. Avec deux essais et un entretien. Publié suite à l'exposition John Cornu, Assis sur l'obstacle au Palais de Tokyo, Paris, en février 2011. |
20 € |
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Anne-Lise COSTE. Remember. Zürich, 2008, 32 x 24 cm, 220 p., relié. Textes en allemand/français/portugais/anglais. Livre consacré aux grands dessins réalisé durant l'été 2005.
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50 € |
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Daniel Gustav CRAMER. Three sheeps. Berlin, 2013, agrafé, 20 x 28 cm, 10 pages, publié à l'occasion de l'exposition "Ten works" à la Kunsthalle, Mulhouse. Edition de 500 exemplaires. |
10 € |
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Daniel Gustav CRAMER. Boules. Karlsruhe, 2012, 20 x 29 cm, 16 pages, agrafé, l'artiste utilise la photographie pour créer des atmosphères narratives variées, l'histoire de cette édition débute avec un séjour à Majorque et un balcon avec vue sur un terrain de pétanque improvisé, "In the summer of 2001 we spent two weeks in Cala Moraia, Mallorca. From our hotel balcony we saw locals gathering regularly in the shade of a group of trees to play boule. We would sit there for hours, in the heat of the day, not talking much. I remember falling asleep and waking up again. After sunset the lights of the nearby bars and restaurants illuminated the promenade, the leaves and our faces". Edition de 350 copies. |
15 € |
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Abraham CRUZVILLEGAS. A la petite Ceinture. Paris, 2001, 21,1 x 30,5 cm, 129 p., relié spirale. Impression en photocopie de ce livre d'artiste avec des collages, images d'inspiration, reproductions de carnet de notes, entretiens. |
20 € |
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François CURLET. Croquemitaine. NYC 1995. Paris, 2006, carnet de dessins, imprimé sur feuilles à petits carreaux, "c’est comme si j’étais mecano et que je voyais ma salopette accrochée au mur", édition de 330 exemplaires. |
25 € |
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François CURLET. sunday # 002, Sunday Morning. Bruxelles, 17/01/2010, impression offset sur multi-offset, 120 gr., A1 (59,4 x 84,1 cm) plié en A4 (29,7 x 21), édition de 100 exemplaires numérotés et signés.
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70 € |
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Josef DABERNIG. Handwritten Copies. Zürich, 2008, 31 x 23 cm 148 p., broché. Reprenant des textes scientifiques, des guides urbains et des travaux historiques aussi bien que des études statistiques, les « travaux écrits » de Dabernig recensent les habitudes et les routines du quotidien. Ce livre d'artiste reproduit en fac-similé les manuscrits de deux des principaux textes utilisés dans son travail : celui du médecin autrichien F.X. Mayr (Schönheit und Verdauung oder die Verjüngung des Menschen nur durch sachgemäße Wartung des Darmes) et un autre de l'architecte et urbaniste italien Vittorio Gregotti (Il territorio dell’architettura). Edition trilingue (anglais / allemand / italien). |
20 € |
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Philippe DAEREDINGER. Tooled Sundays. Genève, 2011, 23 x 28,5 cm, 40 p., broché. Textes de Francis Baudevin et Guillaume Pilet (français). Edition de 500 exemplaires. A la fois catalogue d'exposition et livre d'artiste, publié à l'occasion de l'exposition de P. Daerendinger à Forde, Genève. Réalisé en étroite collaboration avec deux graphistes adeptes des techniques artisanales d'impression, la maquette a fait l'objet de nombreuses modifications lors de l'impression, l'artiste et les graphistes intervenant à même les plaques offset à l'aide d'outils et de matériaux divers : scotch, ponceuse, taches de liquide révélateur. |
40 € |
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Koenraad DEDOBBELEER. Oeuvre sculpté. Travaux pour amateurs. 2012, 112 pages, 19 x 23 cm, anglais, ill. couleur et n&b, ce livre d'artiste est publié à l'occasion de l'exposition personnelle itinérante de Koenraad Dedobbeleer à Lokremise St. Gallen, Centre d'Art Contemporain d'Ivry, au Crédac, Ivry-sur-Seine et De Vleeshal, Middelburg. Son travail explore l'oeuvre sculpté et met en relation, non sans humour, la grande sculpture, issue d'une tradition ancestrale, la sculpture appartenant au champ du design sophistiqué et celle relevant de la culture populaire. |
35 € |
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Koenraad DEDOBBELEER. DOUBLURES : Catalogues d'exposition. Paris, 2011, 21,3 x 27 cm, une sélection de livres d'art et d'architecture, catalogue composé en Franklin Gothic et imprimé sur Keaykolour 250 g et Lessebo 90g, édition de 300 exemplaires. |
17 € |
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Philippe DECRAUZAT. Trois films photographiés - A Change of Speed, A Change of Style, A Change of Scene - After birds - Screen O Scope. Genève, 2011, Livre d'artiste, 288 pages, 18 x 24,8 cm, offset, 143 images n/b et une image couleur, reliure cousue. Edition de 400 exemplaires. Chaque exemplaire est composé de 18 cahiers de 16 pages, assemblés au moment de la reliure selon un système de répartition aléatoire. Chaque livre est unique et numéroté au tampon numéroteur sur la première de couverture. |
60 € |
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Guillaume DEGE. Mes espèces. 2013, 18 x 11,5 cm, livre cousu, dos carré, couverture cartonée, impression numérique sur papier Rivoli, pages de garde sérigraphiée. Le traité des espèces, ou, « mes espèces », est une forme de livre scientifique, en ce qu’il tente de rendre compte d’une faune, et d’une géologie, découverte un peu par hasard, au fur et à mesure de sa propre élaboration. Conçu en plusieurs vagues, issu de plusieurs envies, il a été difficile de résister à l’organiser en séquences distinctes, affirmant de pseudo solutions qui auraient du être tues. Comme tout livre cependant, le déroulé inamovible des pages, imprime la marque du temps, et devient en soi une forme d’organisation qui se rapproche d’un chapitrage. On va « forcément » trouver quelque chose. Entre images et fiction d' « espèces », édition de 200 exemplaires numérotés et signés. |
40 € |
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Vincent DELBROUCK. AS DUST ALIGHTS. THE HIMALAYAN PROJECT. PART 1. 2013, self publishing, broché, 24 x 32 cm, 56 pages, photobook, dans chaque exemplaire sont insérées : 2 photographies originales et 3 feuilles de poèmes. Edition de 200 exemplaires, couverture unique, numérotée et signée au marqueur rouge par l'artiste. |
45 € |
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DENICOLAI & PROVOOST. Logos, avenue de la République. Saint-Nazaire, 1999, 32 pp., 21 x 30 cm, ill. n&b, coul., ce livre est un des trois espaces publics du play mobil Logos réalisé par Simona Denicolai et Ivo Provoost, à Saint-Nazaire du 30 janvier au 21 février 1999. |
12,20 € |
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DENICOLAI & PROVOOST. sunday # 004, Times. Bruxelles, 23/05/2010, impression offset sur multi-offset, 120 gr., A1 (59,4 x 84,1 cm) plié en A4 (29,7 x 21), édition de 100 exemplaires numérotés et signés.
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70 € |
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DESTROY ALL MONSTERS. Magazine 1976-1979. New York, 2011, 21 x 27 cm, 278 p., ill. coul., broché. Formé en 1973, le groupe originaire de Detroit ‘Destroy All Monsters’ mélangeait psychédélie, proto-punk, heavy metal, et performance. Ses membres Cary Loren, Mike Kelley, Niagara et Jim Shaw, ont publié entre 1976 et 1979, six numéros d'une revue aujourd'hui culte. Cette publication les reproduit et présente des extraits d'un septième numéro jamais paru. |
35 € |
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Mark DION. Oceanomania. Souvenirs des mers mystérieuses. De l'expédition à l'aquarium. Londres, 2011, 22,5 x 31, 192 pages, version française,invité par le Nouveau Musée national de Monaco, l´Américain Mark Dion a réalisé une exposition magistrale autour des mondes marins avec une sélection d'artistes : Matthew Barney, David Brooks, Xaviera Simmons, etc. |
50 € |
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DIVERS. L'hiver de l'amour bis. 1994, Arc - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, exposition du 10 février au 13 mars 1994, 96 pages, ill. couleurs et n&b, Comité de rédaction : Elein Fleiss, Dominique Gonzalez -Foerster, Bernard Joisten, Jean-Luc Vilmouth, Olivier Zahm. Contribution de : Martine Aballéa, Maurizion Cattelan, Nathalie Fernandez, General Idea, David Hammons, Markus Hansen, Claude Lévêque, Hans-Ulrich Obrist, Allan Ruppersberg, René Santos, etc. |
100 € |
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DIVERS. Turbo Magazine #44. Gonzalo de Jesus. 2013, Par Gonzalo de Jesus, agrafé, 13,5 x 20,5 cm, 40 pages, impression laser n&b, 4 ill. couleurs, 46 reproductions d'oeuvres de l'artiste qui vit et travaille à Bogota, des peintures qui déclinent les mêmes motifs récurrents entre avions et hélicoptères, édition de 200 exemplaires. |
5 € |
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DIVERS. Turbo Magazine #41. La deuxième chance. 2011, par Linus Bill & Adrien Horni, dos carré collé, 21 x 29,7 cm, 432 pages, impression offset, n&b, les 434 images de ce livre ont été produites uniquement à partir des travaux non primés du concours ADC 2011 qui récompense chaque année les meilleures propositions de campagnes publicitaires. |
25 € |
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DIVERS. Turbo Magazine #40. Monumente und tiere. 2011, par Adrien Horni & Guadalupe Ruiz, agrafé, 28 pages, 10,5 x 14,5 cm, photocopies n&b, sur chaque page de gauche se trouve l'image d'un monument Berlinois, confronté ou mis en rapport avec l'image d'un animal sur la page de droite, édition de 200 exemplaires. |
4 € |
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DIVERS. Turbo Magazine #36. Les bagnoles de Matthias Egger. 2009, par Matthias Egger, agrafé, 14,5 x 21 cm, 64 pages, photocopies n&b, un modèle de voiture par page, édition de 200 exemplaires. |
5 € |
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DIVERS. Manuel #2. Le Romantisme Pirate : un fichier nommé désir. 2013, l'objet s'est constitué au fil des workshops et résidences qui ont accompagné le projet, entre Strasbourg, Paris et Leibnig. Construit de manière évolutive, il se nourrit des contenus créés par étape. Ce numéro se présente en plusieurs volets comprenant : des livrets produits par les artistes en résidence, lors de workshops encadrés par Manuel et la publication d'artistes ayant répondus à l'appel à projet. Le lancement de ce numéro eut lieu à l'atelier Rouart, lors de l'exposition Die Schönen Tage - Les beaux jours - qui a cloturé ce projet par les visions d'artistes à des solutions de survie romantiques d'une apocalypse fantasmée. Edition de 150 exemplaires. |
30 € |
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DIVERS. Interfunktionen #5. 1970, broché, 169 pages, n&b, anglais, avec Vito Acconci, Keith Arnatt, John Baldessari, Lothar Baumgarten, Joseph Beuys, Claus Bohmler, Brecht & MacDiarmid Research Associates, Christo, Jan Dibbets, Ehrenberg, EXPORT Hamish Fulton, Gilbert & George, Dan Graham, Friedrich Heubach, Peter Hutchinson, Will Insley, Peter Nemetschek, Dennis Oppemheim, Michael Oppitz, Giuseppe Penone, Pulsa, Tomas Schmit, Schuldt, Robert Smithson, Johannas Stuttgen, Peter Weibel, Oswald Wiener. |
250 € |
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DIVERS. Interfunktionen #7. 1971, broché, 95 pages, 21 x 29 cm, n&b, anglais, numéro sur le Land Art, avec Michael Heizer, Peter Hutchinson, Richard Long, Dennis Oppemheim, Robert Smithson, textes de Buckminister Fuller, Dan Graham, Nam June Paik. |
250 € |
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DIVERS. Pétunia 5. Marseille, 2012, 95 pages, ill. n&b, langue : anglais. Il n'y a pas de rubriques mais diverses formes textuelles : des textes théoriques à la fiction, en passant par des projets d'artistes. Avec les contributions de Cécile Bicler, Liz Cohen, le corps collectif, Natalie Czech, Olivia Dunbar, Dorothée Dupuis, Marina Faust, Claire Guezengar, Sonia Leimer, Sylvère Lotringer, Daria Martin, Kobena Mercer, Eileen Myles, NG, Josephine Pryde, Lisa Robertson, Martina-Sofie Wildberger, Cathy Wilkes. Design : Claire Moreux. |
5 € |
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DIVERS. Pétunia 4. Marseille, 2012, 20 x 29,7 cm, 93 pages, ill. n&b, français / anglais. Pétunia est une revue féministe d'art contemporain et de culture. Chaque numéro de Pétunia s'envisage comme un livret ouvert, autonome, spécial, organisé autour d'urgences subjectives. Il n'y a pas de rubriques mais diverses formes textuelles : des textes théoriques à la fiction, en passant par des projets d'artistes. Avec des contributions de / à propos de : Fabienne Audéoud, Alex Bag, Lili Reynaud Dewar; Sonya Dyer, Dorothée Dupuis, Valérie Chartrain, Jean-Charles Massera, Elisabeth Lebovici, Glenn Ligon, Ellen Cantor, Samara Davis, Sarah Ortmeyer, Ellen Harvey, Cassandra Lasch Edlefsen, Bruce Nauman, Luc Jeand'heur, Klara Liden, Alexander Fleming, Valerie Solanas, Caroline Achaintre, Matthew Darbyshire, Olivia Dunbar... |
5 € |
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DIVERS. Times. Vol.1 : The Puzzling Almanac. 2012, collé, cousu, 21,5 x 30 cm, 116 pages, Times est une publication annuelle, sur la mémoire et la représentation, ce premier numéro présente un atlas sous la forme d'un calendrier. 365 jours et 365 photographies n&b du XIXe au XXe siècle, réunis dans un livre pour embarquer le lecteur à travers un voyage dans le temps et autour du monde, des inventions scientifiques, aux importantes découvertes en passant par beaucoup d'autres évènements passés. Mémoire collective, documentation, ces photographies sont également ancrées dans le cycle du temps, dans l'étrange spirale de l'apparition et de la disparition, des jours qui passent. Edition de 500 exemplaires. |
30 € |
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DIVERS. BibliOdyssey. Amazing archival images from the internet. Londres, 2007, relié, 25 x 17,5 cm, 160 pages, anglais, préface de l'artiste Dinos Chapman. Dans le monde entier les librairies et institutions, commencent depuis peu, à mettre en ligne leurs collections, mais cette matière incroyable passe relativement inaperçue pour l'internaute occasionnel. La mission de BibliOdyssey a été de fouiller dans les recoins les moins visibles d'internet afin de permettre à une quantité d'images de refaire surface. Chacune de ces images est accompagnée d'un commentaire de PK, autheur et commissaire de BibliOdyssey, ainsi que du lien internet vers le site source. |
40 € |
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DIVERS. Revue Mercure #0. Paris, 2012, 26 x 20 cm, 1 feuille pliée. Mercure a été initié par 4 artistes: Maya Palma, Manon Recordon, Martha Salimbeni et Giuliana Zefferi. La revue est née de la volonté de coucher l'espace d'exposition sur papier. Contient deux "ex-libris" imprimés en risographie. Participation extra-ordinaire d'Hippolyte Hentgen. Tirage à 500 exemplaires. |
6 € |
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DIVERS. Revue Contraintes #1 - Les tactiques de Chronos. 2012, 18 x 26 cm, ce premier numéro de la revue aborde les contraintes de temps dans la création contemporaine, composé de 9 livrets, durée de lecture : 2 heures, 1 minute et 39 secondes, textes de Camille Azaïs, Nicolas Bourriaud, Floriane Benjamin, Alexandra Delage, Geisha Fontaine, Charles Gautier & Julie Kervégan, Le Bureau/, Anne Lefebvre, Mathieu Loctin, Hélène Loriot, Christine Macel, Camille Michel, Romuald Roudier Theron et Hartmut Rosa ; œuvres de Clémentine Berry, Davide Balula, Juliette Blightman, Tehching Hsieh, Zak Klauck, Fanny Le Bras, Joël Riff, Yann Sérandour et Stefan Zeyen.
Avec le soutien du Centre national des arts plastiques (CNAP) et le Conseil régional d'Île-de-France. édition de 500 exemplaires. |
29 € |
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DIVERS. Revue OSCILLATIONS. Numéro 1. Transparence - arrangement : structure, lien, contournement. 2012, 17 x 24 cm, broché, Oscillations est une revue de jeunesse – comme il y a des oeuvres de jeunesse, aventureuses, foisonnantes, novatrices, qui n’excluent pour autant ni rigueur ni profondeur. Et elle entend, en ce sens, le rester. Le désir qui la porte et qui lui a donné naissance est celui d’une exploration interdisciplinaire, indissolublement intellectuelle et artistique, de ce qui fait notre temps. Dont acte : Oscillations est une revue de sciences humaines et d’art, un lieu de rencontre entre textes et images, qui tisseront eux-mêmes, selon des modalités à chaque fois singulières, les liens qui les unissent. |
19 € |
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DIVERS. Revue OSCILLATIONS. Numéro 0. Territoires de la pensée - inférieur - le protocole. 2011, 17 x 24 cm, broché,entretien avec un artiste : Christian Galarreta, reportage : la biennale de Venise, les artistes suivants ont conçu pour le Numéro 0 une transposition d’une de leurs œuvres :
Fayçal Baghriche ; Pauline Bastard ; Jagna Ciuchta ; John Cornu ; Pierric Favret ; Eric Giraudet de Boudemange ; Christophe Herreros ; Toby Huddlestone et Julian Claxton ; Thomas Klimowski ; Andres Ramirez ; Josué Rauscher ; Simon Ripoll-Hurier ; Iacopo Seri ; Julie Vayssiere. |
24 € |
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DIVERS. Tract'eurs. 2012, 21 x 14,8 cm, broché, 112 p. détachables, ill. n&b, une anthologie de tracts d'artistes, sur une proposition d'Antonio Gallego en collaboration avec Roberto Martinez, Tract'eurs [nom pluriel, néologisme : contraction de « tract » et « acteurs »] existe depuis 1995 comme forme artistique active par laquelle des artistes plasticiens, critiques, écrivains, théoriciens... conçoivent des propositions sous forme d'éditions de tracts imprimés, les produisent et les distribuent directement dans la rue, tracts de B. Achour, J-M. Alberola, Ben, A. Bernardini, R. Boccanfuso, A. Brégeaut, F. Deck, Ernest T, S. Le Mercier, B. Marcadé, R. Martinez, J. Nédélec, Y. Sérandour, L. Shudman, M. Tremblin, M. Wolf, E. Zabunyan, etc. |
10 € |
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DIVERS. From Page to Space. Published Paper Sculptures. 2011,catalogue publié à l'occasion de l'exposition éponyme, présentée aux musées Weserburg, Serralves, Leopold Hoesch et à la galerie Murska Sobota, préface de Guy Schraenen, 15 x 15 cm, 239 pages, sculptures tridimentionnelles en papier, sélection d'oeuvres de plus de 90 artistes : Yaacov Agam, Enrico Baj, Peter Blake, Marcel Broodthaers, Sophie Calle, Mariana Castillo Deball, Paul Cox, Robert Filliou, Andreas Gursky, Michael Kirby, les Levine, Sol LeWitt, Bruno Munari, Claes Oldenburg, Dieter Roth, Wolf Vostell, etc, édition de 1500 exemplaires. |
30 € |
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DIVERS. Artists'book not artists'book. New York, 2012, catalogue d'exposition, galerie BOO-HOORAY, texte en anglais, "Artists'book" est un terme contreversé, il semble n'avoir jamais de définition convenable ou généralement admise, cette édition présente une centaine de livres, chacun étant ou n'étant pas un "Artists' book", l'une ou l'autre des positions ne pouvant d'ailleurs pas s'expliquer clairement, livre à deux sens de lecture, rangé dans un poster plié présentant la sélection : Chris Burden, Ira Cohen, Richard Meltzer, John Baldessari, Seth Price, Michelangelo Pistoletto, Richard Prince, Jim Shaw, Ed Ruscha et beaucoup d'autres, édition de 500 exemplaires |
20 € |
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DIVERS. Collection amplifiée. 2011, disque vinyl, commentaires sonores de la collection du Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart, publié en conclusion d'une année fêtant les 25 ans du Musée, cet ouvrage a été conçu comme un catalogue de la collection et comporte à ce titre une liste recensant la totalité des œuvres de la collection et en utilisant les nouvelles technologies pour transcrire les œuvres d'art en chansons, une forme hybride à mi-chemin entre catalogue, disque et projet artistique qui s'inspire des réflexions d'artistes interrogeant le format de l'œuvre d'art, les modalités de son exposition, et ses transformations à travers des modes qui empruntent à ceux de la musique populaire,design d' Arnaud Maguet, textes d'Olivier Michelon, dix chansons de geste modernes par : Vincent Epplay, Jad Fair + Hifiklub + Philippe Petit, Kid Congo Powers & Electronicat, SPLITT, Stanlet D, The Marnies, Non !, Beau Delay, Super Reverb, I Quit. |
15 € |
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DIVERS. Abot. Artists'book on tour. 2011, 80 pages, 21 x 26 cm, anglais, présentation des livres d'artistes du projet « Artists’ Books on Tour – un concours destiné aux artistes et un Musée Mobile » subventionné par l’Union Européenne a été lancé en juin 2010 dans le but d’attirer l’attention du public sur le livre en tant que genre artistique indépendant. Les activités principales du projet incluent la mise en place d’un concours destiné aux artistes européens, l’évaluation des résultats par un jury international pour récompenser les meilleures soumissions, et la présentation des travaux sélectionnés dans un « Musée Mobile » qui voyagera dans plusieurs villes européennes. |
20 € |
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DIVERS. Statements (six). 2002, 120 pages, 28 x 22 x 2,8 cm, avec Rita Ackermann, Mark Borthwick, Nicola Tyson, un projet de Aloys Dornbracht, textes de Bernadette van Huy, 1 CD-ROM, 3 livres et une feuille pliée, allemand, anglais. |
95 € |
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DIVERS. Tell mum everything is ok. Bresson, 2011, #5, 80 pages, 14,3 x 19,5 cm, revue photographique participative avec All Bosworth, Christian Flatscher, Kenny hurtado, Christian Patterson, Jordan Small, Alex Soth, etc., 1000 exemplaires numérotés. |
25 € |
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DIVERS. Books on Books. Paris, 2011, 11,5 x 16 cm, 260 pages, ce livre est la retranscription écrite d'une conversation ayant eu lieu le 10 mars 2011 entre Jérôme Saint-Loubert Bié et les artistes Jonathan Monk et Yann Sérandour autour de 12 livres spécifiquement choisis par Christophe Daviet-Thery et Jérôme Saint-Loubert Bié, photographies n&b des livres évoqués lors de la conversation, édition de 750 exemplaires. |
22 € |
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DIVERS. YEAR 2011 is yours for 18€. Bruxelles, 2011, 360 pages, 20,5 x 28,5 cm, livre choral produit chaque année par Komplot et David Evrard, avec les graphistes Pierre Huyghebaert et Uberknachig. YEAR met l'accent sur les formes d'art qui dérivent autant du conceptuel tardif, d'implications politiques que du néo-formalisme. YEAR est un récit dans lequel on retrouve plein d'acteurs, de géographies, de lieux et d'histoires, toutes reliées par l'expérience subjective des participants. |
18 € |
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DIVERS. YEAR 2012. Bruxelles, 2012, 320 pages, 20,5 x 28,5 cm, broché. Le second numéro de YEAR est toujours un almanach, un livre choral révélant les coulisses. Les saisons sont des informations. Regarde ce qui a été fait, ce qui devrait, sera ou ne sera pas fait. Ce numéro est comme une conversation avec les images. Les pages peuvent se connecter les unes aux autres. Le texte peut être concis, descriptif ou perturbateur. Ce qui a été fait exprime ce qui devrait être. Nous avons demandé aux gens ce qu’ils avaient en tête concernant le passé et le futur qui ensemble créent un présent. La dernière fois nous parlions de no futur et maintenant nous sommes no present. YEAR est toujours une réaction en chaîne, organisant son contenu sous forme de séquences. YEAR est toujours une constellation expérimentale. |
18 € |
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DIVERS. YEAR 2012. 20,5 x 28,5 cm, broché, langues : anglais, allemand, français, le troisième numéro est de nouveau un almanach, un programme, un journal et un tas de superbes brolles glams terrifiants de beauté, de violence et d’urgence et de “blah blah blah” rassemblant plus de 85 contributions prospectives et retrospectives. Théorie, poésie et narration se mêlent aux images dans ce qui se dévoile page après page comme un paysage plein de détails et de perspectives. D’un côté c’est une exposition imprimée, de l’autre un jardin avec un barbecue experimental, du rouge à lèvre mort et des zombies de Wallifornie, plus un lac et quelques livres. Vous pouvez sentir cela? D’où ça vient, huh? Et toutes ces discussions derrière les buissons et les colonnes… |
18 € |
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DIVERS. Art & Project Bulletins 1-156 : september 1968-November 1989. Paris, 2011, 84 pages, 22,5 x 22,5 cm, chaque bulletin est reproduit en n/b, depuis le premier bulletin parut sous le titre "Architectural Research" jusqu'au dernier daté de novembre 1989, texte de Clive Pillpot, interview avec Ton Geerts, commissaire de l'exposition Modern and Contemporary Art, RKD et Adriaan van Ravesteijn, anglais. |
28 € |
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DIVERS. Présence Panchounette. Bordeaux, 2011, 304 p., 20 x 27 cm, catalogue d'exposition, CAPC, édition bilingue français / anglais, ill. couleurs et n&b. Catalogue consacrée à un collectif d'avant-garde qui a occupé la scène artistique française pendant plus de vingt ans, avec des gestes provocateurs, contestataires, humoristiques contre toutes les hiérarchies de l'histoire de l'art. Textes de Dominique Castéran, Fabien Danési, Eric Fabre, Charlotte aubard, Bernard Marcadé, Tilman Osterwold, Frédéric Périllaud, Présence Panchounette, Jacques Soulillou, Anne Tronche. |
39 € |
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DIVERS. Catalogue. Bruxelles, 2008, 23,5 x 30,5 cm, 180 p., impression offset quadrichromie, broché. Catalogue est le storyboard d’une expérience de bande dessinée avec 3 enfants de 10 ans (Arto Van Hasselt, Stanislas Janssens, Marie Grisard) et 6 adultes (4 dessinateurs – Olivier Spinewine, Jacques Faton, Marie Crespin et Louis Lamarque – un photographe – Vincen Beeckman – une écrivain –Lucille Calmel –).
Ce storyboard s’exprime tantôt sous forme de cases, tantôt par le biais d’images fixes. Première publication à instaurer sur 180 pages un dialogue entre des dessins d’enfants et d’adultes, Catalogue raconte aussi par là une histoire, marquée des points de vue différents, où chacun a laissé sa propre empreinte. |
25 € |
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DIVERS. Mitoyennetés aberrantes. Bruxelles, 2007, 24,5 x 17,5 cm, 8 p.,
impression offset deux pantones, plié en accordéon. Edition bilingue français/ Néerlandais. |
5 € |
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DIVERS. Passages Through (the Unfinished Monument). Amsterdam, 2010, 192 p., 20 x 13 cm, broché. L'histoire d'un projet qui fut annulé deux semaines avant sa réalisation. Seule la maquette de l'installation a été photographiée en sténopé et l'atmosphère floue qui en résulte est plus proche du rêve et de l'imagination. Artistes: Tamuna Chabashvili, Adi Hollander, Vesna Madzoski (ed.) |
10 € |
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DIVERS. Cargo Culte. Paris, 2010. Coffret carton toilé, 25 x 32,5 cm, contenant 11 multiples. Edité à l'occasion de l'exposition Cargo Culte à la Vitrine de l'ENSAPC (Paris), il contient 11 objets (textes, impressions numériques, photographies, deux DVD, un disque 45 tours, une carte postale, une pièce en tissu, objets en os, en plastique, en verre gravé...) de Carlotta Bailly-Borg, Guillaume Constantin, Lauren Coullard, Amélie Deschamps, Ann Guillaume, Giulia Grossmann, Mathieu Larnaudie, Aurélien Mole, Guillaume Pilet, Antoine Trapp et Benjamin Valenza. Edition de 25 exemplaires numérotés. |
600 € |
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DIVERS. Image Junky. HEAD, Genève, 2010. Coffret carton, 40 x 34 cm, contenant les éditions de 18 artistes invités et d’étudiant-e-s de la Head– Genève, complétées par un journal. Ce projet d’édition s’intéresse aux diverses formes de collections d’images constituées par les artistes. Multiples de Leila Amacker, Emmanuelle Antille, Estelle Balet, Jérémie Baud, Francis Baudevin, Céline Burnand, Valentin Carron, Marylaure Décurnex, Sylvie Fleury, Le Freistilmuseum, Jérémie Gindre, Nelly Haliti, Pablo Hurtado, François Kohler, Beat Lippert, Jelena Martinovic, Damián Navarro, Denis Savary, Bruno Serralongue et Claude-Hubert Tatot. Edition de 100 exemplaires numérotés + 50 exemplaires H.C. |
400 € |
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DJ=VIDA. Ready Mix. Barcelone, 2009 : 1 vinyle (45 T) 1 livret (20 p.), 18 x 18 cm. Texte en Anglais/Espagnol/Catalan. Edition de 500. |
12 € |
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Documentation celine duval. Coeur, point et ligne sur plan. 2013, imprimé sur papier bouffant, monté sur spirale. EN 2011, Céline Duval découvre, au Musée national d’art moderne Centre Pompidou, les photographies familiales de Vassily Kandinsky, léguées en 1981 par la veuve du peintre, Nina. Elle imagine à partir de ces archives photographiques une version toute personnelle de Point et ligne sur plan, l’ouvrage théorique du peintre qu’elle préfère. Céline Duval organise un flux d’analogies formelles, du tableau à la photographie, de la vie sociale à la vision intérieure. L’équilibre d’une composition abstraite se lit à l’aune d’un regard amoureux, dans l’élan d’une robe au vent, la verticalité d’un pin maritime ou le vacillement d’une trajectoire dans la dune. Edition de 1000 exemplaires. |
28 € |
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Eric DOERINGER. Stained. 2012, broché, 20,4 x 12,7 cm, 75 pages, "Aka the Edward Ruscha Coloring Book", une page sur laquelle est déclinée la liste des 75 matières et matériaux utilisés pas Ed Ruscha, les autres pages sont laissées blanches : une invitation à les recouvrir en suivant les indications de la liste. |
35 € |
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BRAD DOWNEY. 11/09/01. 2012, 21 x 25 cm, 62 pages, relié. Contient 62 photographies originales contrecollées. Edtion de 20 exemplaires numérotés et signés. |
100 € |
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Peter DOWNSBROUGH. SET (IN. Paris, 2011, 21 x 21 cm, 64 pages, impression offset sur papier Pionneer, couverture souple avec jaquette en papier calque sérigraphiée. Dans ce livre, Peter Downbrough suit un concept visuel strict, présentant un centre spécifique comme c'était le cas dans certains livres déjà publiés : les sculptures de TWO POLES, un jeu de dé inspiré par S. Mallarmé, une lecture de son premier voyage en Pologne, etc. Ce livre présente 16 photographies n&b représentant uniquement des carrières de pierres, des murs de briques et des blocs de béton combinés à de fines lignes horizontales, des bandes noires verticales et des mots. Le détail le plus singulier du livre étant une carte inversée du Sahara accompagnée d'une note sur la traversée du désert. Edition limitée à 300 exemplaires. |
20 € |
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Peter DOWNSBROUGH. Group. Paris, 2012, cousu, collé, 12,5 x 19cm, 56 pages bichromie sur lessebo natural, couverture souple à rabats, édition de 400 exemplaires. |
18 € |
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Michael DUMONTIER et Micah LEXIER. Call Ampersand Response. Canada, 2012, 196 pages, 19,5 x 25,5 cm, broché Le projet est basé sur l'idée que les collections de Dumontier et Lexier rendent compte d'affinités artistiques personnelles qui déterminent leur pratique. Deux règles ont été énoncées : chaque image devait fonctionner comme un « appel » supposant une « réponse » de l'autre artiste, et le dialogue devait prendre fin lorsqu'une image rappelant la première proposition apparaissait, constituant une boucle narrative. Cette conversation visuelle constitue la trame de cette œuvre-livre. |
32 € |
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George DUPIN & Jérôme Saint-Loubert BIE. Beauregard, le 5 juillet 2012. Rennes, 2013, broché, 24 x 30 cm, couv. en affiche pliée, 292 pages (ill. 5 couleurs), texte de Catherine Elkar, luxueux livre d'artistes imprimé en cinq couleurs (encre argent sur papier noir), George Dupin et Jérôme Saint-Loubert Bié proposent un projet conçu comme un work in progress qui prend en compte la notion de chantier au sens large : d'une part, le Frac Bretagne représenté à travers ses activités, et de l'autre, le temps du chantier comme moment décisif entre un avant et un après, entre bilan et projet. Sur une période de trois années, les artistes ont créé et réuni ensemble une vaste matière dont le statut oscille entre document, archive et œuvre et dont la finalité est un livre. Celui-ci, de même que le chantier à ciel ouvert, expose son architecture interne. |
35 € |
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Haris EPAMINONDA. Chronicles. Cologne, 2011, 27 x 21 cm, 60 pp., broché. Catalogue établi par Katharina Dohm & Max Hollein. Postface de Max Hollein. Interview par Katharina Dohm. Texte en allemand et anglais. |
18 € |
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Pierre ESCOT, Guillaume GOUTAL. PEGG. N°2. 2007, 14 x 18 cm, Pegg est une édition d'art regroupant à chaque parution, 3 livres d'artiste sous coffret sérigraphié, parution annuelle, noir et blanc, les artistes sont réunit par confrontation et analogie : dans ce numéro : Marie Piselli "Têtes de culs", Hubert Renard "Catalogue" et Pierre Escot "Pension Nationale". |
20 € |
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David EVRARD. The Spirit of Ecstasy. Bruxelles, 2012, broché, édition française, 16,5 x 23,5 cm, 224 pages (ill. n&b), Conception graphique : Pierre Huyghebaert (Speculoos). Spirit of Ecstasy est le premier roman de David Evrard. Ses commanditaires en sont aussi les personnages : Anne Bossuroy, Jean-Daniel Bourgeois, Isabelle Copet, Jonathan Dewinter, Jenny Donnay, Lucie Ducennes, François Francescini, Jonas Locht, Xavier Mary, Gérard Meurant et Nicolas Verplaetse. C’est un roman où tout est raconté comme un long trip d'acide où se mélangent les lieux, les époques, les personnages, les choses rêvées et les choses vécues, et où les gens se réveillent simplement pour aller voir le lever du soleil. Le livre semble avoir été construit à partir de visions. C'est rose et orangé et mauve et scintillant. Un roman qui nous livre son expérience joyeuse des expositions, avec un curateur fou aux dents de cuivre qui n'organise d'ailleurs rien du tout, et des artistes qui parlent, qui s'amusent, et qui construisent des espaces et des formes. |
21,40 € |
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Richard FAUGUET. RF. 2010, 360 pages, 19 x 25,5 cm, Prix Champagne Henriot du catalogue monograhique, RF a été conçu par le Frac Ile-de-France comme suite à l’exposition « Pas vu pas pris » en 2009 au Plateau, édition bilingue, à caractère rétrospectif, dix ans après la dernière publication de cette nature consacrée à Richard Fauguet, graphisme Loran Stosskopf, deux entretiens de l'artiste avec Xavier Franceschi, directeur du Frac Ile-de-France, deux textes critiques de Patrick Javault et Vincent Pécoil sur le travail de l’artiste. |
39 € |
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Aurélien FARINA. MICRO MEGA. Micro-édition, 2012, 240 pages, 13 x 18,5cm. Impression Riso (2 couleurs) sur Munken Print White, 100g. Couverture: sérigraphie sur tissu. 100 exemplaires. Une sélection d’images tirées des numéros 11 à 49 (avril 1947 — juin 1950) de Mécanique Populaire, revue de bricolage, de vulgarisation scientifique, technique et industrielle, version française de Popular Mechanics (USA). Réalisé à l'occasion de l'exposition de Gabriel au salon Jeune Création, au 104 (Paris) en décembre 2012. |
30 € |
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Aurélien FARINA. CORE SAMPLE. Micro-édition, 2010, 18 x 13,5 cm, 408 p., 36 exemplaires, impression laser et sérigraphie, boite sur mesure. Un livre réalisé à partir de la métaphore du "core sampling" (en français : "carottage"), utilisée en géologie ou dans l'industrie pour réaliser des prélèvements et des analyses de sols : à l'instar d'un grand "forage" à travers les deux premières saisons de la série télévisée Starsky&Hutch, le livre présente des scènes/images récurrentes, accumulées et classées en 13 chapitres fonctionnant comme un grand résumé visuel de la série. |
35 € |
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Aurélien FARINA. 74. Micro-édition, 2010-2011, 24 x 19 cm, 400 p., 20 exemplaires, impression laser sur papier Munken Cream 15, volume cousu en cahier, couverture avec assemblage "suisse", impression en sérigraphie sur carton gris.
Le livre répertorie les 371 carrefours giratoires du réseau routier départemental de Haute-Savoie, photographiés et classés par ordre de taille croissante. |
45 € |
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Hans-Peter FELDMANN. Hansen:Women. Cologne, 2012, 21,5 x 17 cm, 224 p., relié. Nouvelle édition d'un ensemble de 500 photographies choisies par Hans-Peter Feldmann dans le fonds de Christian Hansen qui en compte près de 35000. |
30 € |
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Hans-Peter FELDMANN. Katalog - Catalogue. 2012, 232 p., 24 x 30,5 cm, relié, Serpentine Gallery, Londres, textes anglais / allemand de Brigitte Huck et Helena Tatay, interview d'Hans Ulrich Obrist, ill.couleurs. |
30 € |
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Hans-Peter FELDMANN. Voyeur - 5. Cologne, 2011, 265 p., 800 ill., coul., broché.
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10 € |
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Peter FISCHLI & David WEISS. 800 Views of Airports. Cologne, 2012, 32,6 x 24,5 cm, 408 p., 800 ill. coul., relié, jaquette.
Cette publication documente la célèbre série des vues d'aéroports et en présente pour la première fois la totalité des images. |
60 € |
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Michel FRANCOIS. Plans d'évasion. 2013, 22 x 27 cm, 360 pages, ill. couleurs et n&b, textes : français / anglais, monographie conçue par l'artiste lui-même et le graphiste Roger Willems qui portent essentiellement sur les sculptures, installations, oeuvres photographiques et posters, introduction par Philippe Van Cauteren et Nathalie Ergino, essai de Guillaume Désanges, biographie, une liste des expositions personnelles et collectives. |
45 € |
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Michael FULLERTON. Pleasure in Nonsense. 2012, 27 x 22 cm, 208 pages, anglais, première monongraphie sur le travail de Fullertion qui examine les relation sociales entre les personnes, les rapports de force et de pouvoir qui sont en jeu et les différentes dynamiques qui peuvent évoluer vers un rapport plus émotionnel ou esthétique. |
30 € |
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Marina GADONNEIX. The house that burns every day. Paris, 2012, édition limitée à 100 exemplaires, le livre est accompagné d'un tirage numéroté et signé, format : 27 x 33 cm. |
65 € |
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Marina GADONNEIX. The house that burns every day. Paris, 2012, 28 x 35 cm, 32 pages, 16 photographies n&b, texte de Christian Milovanoff. Le travail de Marina Gadonneix tisse un lien complexe entre documentaire et fiction à travers les photographies de lieux livrés à un abandon provisoire. The House That Burns Every Day rappelle une fable dont l’histoire, en cendre, ne parviendrait plus jusqu’à nous. Marina Gadonneix a choisi de hanter une maison factice utilisée pour que les pompiers puissent se familiariser avec le feu. Une chambre de fiction, en somme. Le feu a sévi, bientôt il va reprendre. Dans cet interstice, elle recueille ces ruines artificielles. À distance, le spectateur peut supporter le pire. Le pire, dans ce travail, est toujours à venir. Edition de 900 exemplaires. |
12 € |
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Marina GADONNEIX. Marcelline DELBECQ. Landscapes. Paris, 2011, 88 pages, 32 x 26 cm, 20 photographies couleur, 1 CD audio (voix de Marcelline Delbecq, musique de Benoît Delbecq), relié toile. Edition de 500. Landscapes présente une série inédite de Marina Gadonneix qui, au fil des années et de ses recherches, a glané un ensemble d'images singulières : des fonds d'incrustation, tantôt bleus, tantôt verts, utilisés comme fonds neutres pour les effets spéciaux du cinéma et de la télévision. Images entre abstraction et figuration, lieux et non-lieux, plein et vide, ces paysages soustraits à leur matrice ne peuvent "faire image" que dans une représentation abstraite. Et c'est bien de paysages dont il s'agit dans la fiction qui l'accompagne, Blackout, texte écrit pour la série d'images par Marcelline Delbecq. Entre fiction et réalité, paysages réels et mentaux, visions et dérives, le texte sous forme écrite et enregistrée tel une bande-son, peut lui-même s'ajouter, ou se soustraire, aux images dont l'impact visuel fait appel tant au hors-champ qu'à un au-delà de la conscience. |
48 € |
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Cyprien GAILLARD. The recovery of discovery. Berlin, 2012, textes de Hal Foster, Susanne Pfeffer et Marion von Osten, publié à l'occasion de l'exposition éponyme au KW Institute à Berlin. Il y exposait une pyramide de packs de bières, pour questionner le rapport entre la construction (nette, précise et motivée) d'un monument et sa destruction (progressive, lente et irrémédiable). Partant du principe que la destruction, loin de signer la mort d'un monument, le fait en vérité vivre, survivre et évoluer, l'artiste invite les spectateurs à prendre eux-même part à la démolition de la pyramide. |
22 € |
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Cyprien GAILLARD. Geographical Analogies. Zürich, 2010, 31,6 x 23,8 cm 224 p., relié. Cet imposant livre d'artiste, dont le graphisme a été conçu par Ludovic Balland en étroite collaboration avec Cyprien Gaillard, est basé sur le projet éponyme de l'artiste, une collection de 900 polaroids minutieusement agencés par séries en une centaine de vitrines, qui racontent autant d'histoires sur le thème de l'architecture moderniste et des paysages entropiques, des utopies architecturales, du déclin et de la destruction. |
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Ryan GANDER. Ryan Gander : catalogue raisonnable vol.1. 2010, 25,2 x 30,4 cm, 368 pages, ill. couleurs et n&b, ruban marque-page, couverture toilée, une monographie monumentale qui permet de parcourir l'ensemble de l'oeuvre de Ryan Gander, le catalogue s'articule en deux parties : la première constitue le catalogue proprement dit avec un index des différents aspects de la pratique de Gander, la seconde est composée d'un collage de matériaux divers, travaux préparatoires, chutes, conversations, documents, etc., textes de Chris Evans, Douglas Fogle, Ryan Gander, Midori Matsui, Fraçois Piron, Dorothea Strauss, Richard Wentworth. |
60 € |
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Ryan GANDER. A round table, a fire crackels, a storm rages in the darkness, rain lashes against the window. Berlin, 2009, de la série Unfold #1, 1 poster avec 16 pages + 2 illustrations, 84 x 52 cm plié, 21 x 26 cm déplié. |
30 € |
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Dora GARCÍA. L'Inadeguato / Lo Inadecuado / The Inadequate - Mad MArginal; Cahier #2. 2011, 15 x 21 cm, 432 pages, ill. couleurs, édition trilingue, anglais / espagnol / italien, second volet du projet "Mad Marginal", une série de "cahiers" qui renvoie un ensemble de pratiques artistiques volontairement marginales à la tradition de l'antipsychiatrie et des mouvements anti-institutionnels, initié par Dora Garcia en 2009, présenté à la 54e Biennale de Venise. |
25 € |
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Anne - Valérie GASC, Gilles DESPLANQUES. Overflow. 2010, 22 x 32 cm, 48 pages, bilingue : français / anglais, ce livre publié à la suite d’une résidence à Maribor, en Slovénie, en 2009, présente une série inédite de 40 dessins réalisés par les artistes lors de leur séjour. Ces images de pavillons de banlieue en pleine déconstruction explosive, sont réalisées à partir du catalogue retrouvé d’un constructeur de maisons yougoslaves bon marché des années 1970. L'explosion est simulée par un minutieux travail de découpage et de collage et par la superposition de deux même vues en perspective, l’une étant préservée dans son intégralité, tandis que les éléments de l’autre sont dispersés au travers de la page. Chaque page est marquée du sceau d’un tampon en forme de cible : l’idée inquiétante d’un générateur de séisme, par le biais d’une onde sonore soigneusement calculée. |
15 € |
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Vidya GASTALDON, Jean-Michel WICKER. Collaborations 1994 - 2001. 2003, broché, 16 x 20,4 cm, 72 pages, ill. couleur, édition trilingue français / anglais / allemand, texte de Jan Verwoert, « Pensez positivement. Absolument. Je sais que c'est dur, mais c'est possible. Les œuvres de Jean-Michel Wicker et Vidya Gastaldon font preuve de cette possibilité. Leur monde de pompons de laines, de perles, de fils et de formes organiques arrangées comme des coraux, comme des "Blobs" ou des substances du fond des mers ou de l'espace, atteste remarquablement de telles qualités "positives". Leurs objets paraissent emplis de joie ». |
15 € |
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Gilgian GELZER. booklet #02 . doc-cd, Houlgate, 2010, 21 x 14,7 cm, 32 p., impression en offset couleur et bichromie. Tirage à 800 exemplaires. |
10 € |
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Gilgian GELZER. cuaderno #01. doc-cd, Houlgate, 2010, 21 x 14,7 cm, 16 p., impression en bichromie. Tirage à 1000 exemplaires. |
5 € |
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Isa GENZKEN. I love New York. Crazy City. 2006, relié, 29,5 x 38,5 cm, 460 pages (460 ill. couleur), sac transparent siglé, édition anglaise. Un projet éditorial monumental qui rassemble pour la première fois les trois livres de collage réalisés par Iza Genzken entre 1995 et 1996 à New York et qui démontre le lien intrinsèque entre l'existence quotidienne (le contexte visuel de la publicité et des médias, l'architecture et l'environnement urbain qui la déterminent) et le travail de l'artiste qui doit pouvoir en rendre compte. |
90 € |
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Paul- Armand GETTE. Les mains dans la confitures. 2012, 4 reproductions couleur, 16 pages, 10,5 x 15 cm, couverture agrafée sous jaquette. Quand Martina Tonelli a proposé à Paul Armand Gette d'être son modèle, il l'a invitée à mettre les mains dans la confiture avec lui. Pas n'importe quelle confiture : la confiture des Nymphes. De ces quelques gestes délicats et sucrés est née cette édition d'artiste. Quatre photos de Paul Armand Gette et un texte disent le plaisir partagé, l'instant de grâce du "toucher du modèle".
Edition limitée à trente exemplaires numérotés 1 à 30, signés par l’artiste et enrichis de l’empreinte d’une belle fraise à confiture. |
150 € |
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Paul- Armand GETTE. Les mains dans la confitures. 2012, 4 reproductions couleur, 16 pages, 10,5 x 15 cm, couverture agrafée sous jaquette. Quand Martina Tonelli a proposé à Paul Armand Gette d'être son modèle, il l'a invitée à mettre les mains dans la confiture avec lui. Pas n'importe quelle confiture : la confiture des Nymphes. De ces quelques gestes délicats et sucrés est née cette édition d'artiste. Quatre photos de Paul Armand Gette disent le plaisir partagé, l'instant de grâce du "toucher du modèle". Dans un texte gourmand, Gette rappelle son goût pour la confiture et particulièrement celle de fraise, un fruit peu défendu qu'il utilise bien volontiers dans ses œuvres. |
15 € |
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Paul- Armand GETTE. Un goût certain pour la publication. Catalogue raisonné des livres et des publications, 296 p., 27 × 21 cm, broché, sous étui. Impression numérique noir et blanc – Edition de 600 dont 30 exemplaires numérotés et signés, sous jaquette originale, accompagnés d’une litho-digigraphie et 15 éxemplaires marqués H.C augmentés d’une aquarelle. |
40 € |
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Ingo GIEZENDANNER. Zzz Züri. 2013, broché, couverture à rabats, 13,2 x 18 cm, 192 pages ill. n&b, sans texte. Le troisième volet de la trilogie de romans de voyage graphiques d'Ingo Giezendanner : une déambulation onirique dans Zurich sous la pluie. L'artiste revient dans sa ville natale de Zurich pour une déambulation onirique sous la bruine, observant les traces de construction et de destruction, entre chantiers permanents et propreté légendaire. Les heures passées sur les dessins, minutieusement réalisés in situ au feutre sur de petits carnets (les traces de pluie sur les traits de feutre sont parties intégrantes du projet), constituent pour Giezendanner une méditation sur l'espace urbain et les différentes manières de le percevoir. |
22 € |
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Ingo GIEZENDANNER. Iskandariyah Skan. 2011, 192 p., 13,2 x 18 cm, broché, couverture à rabat, cet ouvrage rassemble 96 dessins réalisés par l'artiste au cours d'une traversée de la Méditerranée en Ferry jusqu'à la ville d'Alexandrie (Iskandariyah) en Irak. |
22 € |
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GILBERT & GEORGE. Side by side. 2012, Cologne/Londres. Reprint du premier livre de Gilbert & George publié à Cologne en 1971, relié, 170 pages, 20 x 13,5 cm, cette édition était limitée à 600 exemplaires. Manifeste de leurs visions du monde et de l'art, les artistes indiquent en introduction "these chapters together represent a contemporary sculpture novel", textes poétiques et ill. n&b, couverture toilée marbrée à la main, édition de 2000 exemplaires numérotés et signés. |
60 € |
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GILBERT & GEORGE. Art Titles 1969-2010. Préface de Hans U. Obrist et Ingo Philbrick. Cologne, 2011, 180 p., broché.
Conception et mise en page de Gilbert & George. |
12 € |
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Jérémie GINDRE. Un trou célèbre. 2013, broché, 11 x 18 cm, 57 pages, histoire de Bill Ronson, l'homme qui se fâcha avec tout le monde, mêlant les vies du traumatisé cérébral Phineas Gage et du sociopate excentrique John Samuelson, Jérémie Gindre compose une novella épique pleine d’espoirs déçus, de colères injustifiées et de lubies maniaques, au beau milieu du désert de Mojave. Résultat d’une résidence aux Centre Interfacultaire en Sciences Affectives et Centre Interfacultaire en Neurosciences de Genève, ce livre est le dixième ouvrage d’une bibliographie remarquablement hétéroclite. Edition de 400 exemplaires. |
5 € |
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Jérémie GINDRE. Ric Rac. Berlin, 2012, agrafé, 21 x 29,7 cm, 36 pages, n&b, Ric Rac est une adaptation en bande-dessinée de trois oeuvres de Jérémie Gindre : "une caverne" (série de huit dessins et deux pierres), "une glissade" (série de quatorze dessins) et "Passwords Forgotten" (une sculpture et deux peintures). Edition de 300 exemplaires. |
12 € |
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Jérémie GINDRE. Sandwichsme. Zurich, 2011, 7,6 x 11,4 cm, 96 p., récit, version française, Gindre mêle récits fictifs et références prises aux hautes et basses cultures, les revisite, tisse des correspondances révélant l'étrangeté de notre quotidien. |
10 € |
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Geert GOIRIS. Lying Awake. 2011, 24 x 31 cm, 170 pages, ill. couleurs et n&b, allemand / anglais, le travail de l'artiste photographe belge se situe dans un entre-deux entre paysage et nature morte, étranges, tourmentées ou oniriques ces photographies à la lisière du sublime dévoilent la tension fondamentale entre l'homme et la nature, une collection de courts textes de l'artiste : "Myths, Places and Protagonist"dévoilant le sens ou la source d'inspiration de certaines images de ce livre. |
49 € |
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Paul GRAHAM. Films. 2011, 24 x 32 cm, 64 pages,Graham scanne les images non exposées de ses films, il les agrandit jusqu'à rendre visible le grain photographique et donne à voir une représentation de la réalité photographique même. |
45 € |
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Rodney GRAHAM. Poème. "Au tatoueur". Bruxelles, 2011, ce poème écrit par l'artiste et traduit de l'anglais par Philippe Hunt, a été mis en page en caractère Didot d'après une idée de Rodney Graham. Ce poème est adressé à des artistes tatoueurs et décrit une proposition de tatouage représentant Popeye qui se bat contre un calamar géant. La mise en page du poème est inspirée des innovations typographiques de Mallarmé. Edition de 250 exemplaires numérotés sur papier Munken Lynx Rough. |
72 € |
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Guillaume GREFF. Dead Cities. Paris, 2013, Texte de Jean-Christophe Bailly. Français, anglais et allemand, couverture rigide, 16 x 22 cm, 2 tomes | 76 + 44 pages, Images 24 couleur + 34 n/b. Tirage à 500 exemplaires. Pour cette première publication, Guillaume Greff a eu l’opportunité de photographier (pour lui-même et hors de toute commande officielle) le Centre d’entraînement aux actions en zone urbaine (CENZUB) qui occupe une petite partie de l’immense camp militaire de Sissonne, à l’est du département de l’Aisne. Divers dispositifs existent et le plus important, la ville artificielle de Jeoffrécourt, est toujours en cours de construction. Le Tome 1 de cet ouvrage reproduit 24 images de ce site. Le Tome 2 fait état des recherches du photographe se rapportant à ce projet : images d'archives, images glanées sur le net, prospectives, études préparatoires... |
32 € |
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Roger GUAUS. L'inassolible. The unreachable. Lo Inalcanzable. 2012, broché, 16,5 x 24 cm, 112 pages, offset, langues : catalan, anglias, espagnol. L'auteur utilise sa propre expérience pour mettre en avant les valeurs familiales des générations précédentes. Ce travail est un hommage emplie de gratitude pour ses parents qui ont tout mis en oeuvre pour que leur fils choisisse les voies d'accès au bonheur. Les photographies dialoguent avec le texte "Thoughts of a fifty-year-old father", écrit par Manuel Guaus, le père de Roger Guaus. Edition de 500 exemplaires. |
29 € |
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Roger GUAUS, Aleix PLADEMUNT, Juan Diego VALERA. Sans titre (Ca L'Isidret). 2012, 39 x 59 cm, 12 pages, tirage offset, n&b, photographies de la nature, prises aux alentours de Ca L'Isidret à Sans Marti Sarroca. Edition de 3000 exemplaires. |
6 € |
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Wade GUYTON. Zeichnungen für ein kleines Zimmer. 2011, 19 x 26,5 cm, sans texte, livre d'artiste crée à l'occasion de l'expositon à la Secession à Vienne, construit sur le même modèle que celui conçu pour l'exposition au musée Ludwig à Cologne en 2010, avec une soixantaine de pages illustrées recto-verso, il utilise dans son travail des reproductions d'images issus de livres ou de magazines d'art, il démontre son processus de création en concevant ce livre comme un flip book où la pile d'images évolue au fil des pages. |
35 € |
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Wade GUYTON. Zeichnungen für ein grosses Bild. 2010, 19 x 26,5 cm, sans texte, livre d'artiste crée pour l'exposition au musée Ludwig à Cologne, avec une soixantaine de pages illustrées recto-verso, le livre développe son approche artistique : l'utilisation de reproductions d'images prises dans les livres ou les magazines d'art afin de créer en quelque sorte des "peintures d'images imprimées", il démontre son processus de création en concevant ce livre comme un flip book où la pile d'images évolue au fil des pages. |
35 € |
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Christoph HAENSLI. MORTADELLA. Zürich, 2008, 30 x 21 cm, 348 p, broché, Texte de John Berger en allemand/ anglais/ italien. L'artiste a peint méticuleusement 332 tranches de mortadelle qui, dans leur présentation au centre de la page, évoquent un univers quasi méditatif de mandalas rose chair. Le livre est emballé dans un papier de charcutier.
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60 € |
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Minna HENRIKSSON. Maps 2005-2009. Jubljana 2011, 17,3 x 23,8 cm , relié, 36 p., anglais, le livre se divise en deux parties : 5 cartes reportant, sous forme de diagrammes, les bavardages glanés, sur la scène artistique, notamment au cours de ses résidences ( Istanbul Map, Zagreb Notes, Ljubljana Notes, Belgrade Notes, Helsinki Map, format : pliées 16,5 x 23 cm, dépliées : 46 x 66 cm, et une partie de textes, analyses théoriques et impacts de son travail, écrits par le sociologue Sezgin Boynik, l'écrivain Süreyyya Evren, le critique d'art Otso Kantokorpi et l'artiste Miran Mohar. |
35 € |
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Matthias HERRMANN. 270 West 17th Street #20c NY NY 10011. Salzburg, 2012, relié, couverture toilée, 17 x 22, 5 cm, de décembre 2011 à février 2012, le ministère de la culture australien a accordé une bourse à l'artiste-photographe Matthias Herrmann pour qu'il puisse 'ivre et travailler à NYC dans le cadre d'un programme de résidence. Le titre du liver se trouve être l'adresse de son atelier new yorkais. Chaque photographie est accompagnée d'un titre indiquant l'adresse exacte du lieu, délivrant ainsi au lecteur une carte des déplacements et découvertes de l'artiste au cours de son exploration de la ville et de ses environs : scène domestiques, musées, architectures,paysages nocturnes, devantures de magasins, etc. |
33 € |
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Louise HERVE, Chloé MAILLET. Attraction étrange. 2013, broché, 18 x 25,9 cm, 224 pages, édition bilingue fançais / anglais, textes de Stéphane Bérard, Louise Hervé & Chloé Maillet, Céline Minard Emmanuelle Pireyre. Livre d'artiste, sous une forme inspirée des pulps américains : pour leur premier livre d'artiste Louise Hervé & Chloé Maillet ont demandé à un illustrateur de réaliser une couverture « pulp » et à trois auteurs de proposer une nouvelle basée sur les travaux et les expositions récentes des artistes. une réinterprétation de la pratique des deux artistes françaises à travers le prisme de la littérature de genre. |
19 € |
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Kenji HIRASAWA. Celebrity. 2011, 72 pages, 22,5 x 28,5 cm, série de photographies des statues en cire de célébrités, prises au Musée Madame Tussauds, avec un appareil thermographique, questionnant l'admiration des fans, les hiérarchies sociales, l'attirance des visiteurs pour leurs héros en cire, etc, édition limitée à 500 exemplaires. |
30 € |
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Taylor HOLLAND. Eurobus. 2011, 15,5 x 19 cm, 58 photographies couleurs prises à vélo, livre dédié aux designers anonymes de bus pour tour operators. |
22 € |
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Toine HORVERS. Writing lecture. Paris, 2010, 7 pages de texte sous une chemise, 21 x 29,7 cm. Edition de 75 exemplaires signés.
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35 € |
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Nicolai HOWALT & Trine Søndergaard. Dying Birds. New York, 2010, 24 x 16,5 cm, 32 pages, agrafé. Edition de 500 exemplaires.
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20 € |
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Susan HILLER.The provisional texture of reality. Selected Talks and Texts, 1977-2007. 2008, broché, 5 x 21 cm, édition anglaise, 256 p., ill. couleurs et n&b, recueil de textes, d'entretiens et d'interventions de Susan Hiller, faisant le point sur le débat relatif au rôle social de l'art et de la théorie, mettant en lumière les relations entre écrits critiques et pratique artistique. |
15 € |
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Thomas HIRSCHHORN. Establishing A Critical Corpus. 2011, 18 x 26 cm, 320 pages,nouvelle monographie, première approche théorique de l'ensemble de l'oeuvre et des pratiques de l'artiste suisse, publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste pour le pavillon Suisse de la 54e Biennale de Venise, conçu par l'artiste comme un "manuel" dense et richement illustré, cet ouvrage entend donner à penser à partir des principales questions soulevées par son travail, à travers des textes de six auteurs commissionnés par Thomas Hirschhorn pour ce projet éditorial : Claire Bishop, Sebastian Egenhofer, Hal Foster, Manuel Joseph, Yasmil Raymond, Marcus Steinweg, édition anglaise. |
32 € |
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Takashi HOMMA. Mushrooms from the forest. 2011, 276 p, 17 x 26 cm, ill. couleur, textes en anglais. Takashi Homma nous emmène dans la densité de la forêt, à la recherche de différentes espèces de champignons. Des arbres, des troncs, de la végétation dense et des champignons non identifiés qui sont photographiés sur fond blanc, isolés de leur milieu naturel, mais non délestés de la terre, des feuilles et des insectes qui les recouvrent. |
82 € |
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Daniel JACOBY. One Toblerone of exactly 50 g and 491 Toblerones of approximately 50 g. Barcelone, 2010, Textes: Daniel Jacoby : livre dos cousu collé (496 p.), 17 x 12 cm. Anglais/Espagnol. Edition de 700. |
18 € |
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Jeremy JANSEN. 2011, 40 pages, 21 x 29,7 cm, recueil de photographies sous la forme d'une exploration graphique en noir et blanc, imprimé en risograph ces pages monochromes donnent à l'ensemble une consistance et une uniformité, créant une atmosphère unique qui prend sens entre l'encre et les agrafes, édition limitée à 200 exemplaires numérotés. |
20 € |
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Donald JUDD. Prints and works in editions. 1996, relié, 23 x 28 cm, 176 pages, seconde édition revue et augmentée, catalogue raisonné par Donald Judd, textes de Rudi Fuchs, Mariette Josephus Jitta, Jörg Schellmann, édition bilingue : anglais / allemand. |
60 € |
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Rinko KAWAUCHI. Illuminance. 2011, relié, reliure japonaise, 21,6 x 27,9 cm, 176 pages, 130 illustrations couleur, exploration de l'extraordinaire dans l'organisation et les formes de la nature. |
42 € |
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Mike KELLEY, Paul McCARTHY. Collaborative Works. 2000, 21 x 26 cm, 96 p., textes en anglais de Philip Monk, Ann Goldstein, Timothy Martin et Martin Prinzhorn, catalogue d'exposition à The Power Plant Contemporary Art Gallery à Harbourfront Centre. |
42 € |
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Jan KEMPENAERS. SPOMENIK #1-26. Amsterdam, 2010, (64 p.), 33 x 24 cm, relié. Photographies couleurs de monuments datant des années 1960-1970 commémorant la seconde gerre mondiale. Texte en anglais. |
35 € |
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Jan KEMPENAERS. The Picturesque. Amsterdam, 2012, (80 p.), 33,5 x 26,5 cm, relié. Photographies couleurs de paysages et d'architectures. Texte en anglais de Dirk de Meyer. |
38 € |
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Erik KESSELS. in almost every picture #12. 2012, 16 x 20 cm, 116 pages, ill. couleurs, langue : anglais, continuant son travail de photographies en série d'un sujet, Erik Kessels nous raconte dans ce numéro 12, l'histoire d'un caméraman de mariage marocain, particulièrement doué pour l'autopromotion...Vivant à Fez, Larbi Laaraichi immortalise en images, "le grand jour" pour de nombreux couples, depuis les années 1990. Lors de chaque mariage, il prend une photo de lui-même en action. Ces images recouvrent les murs de sa boutique et nous racontent son histoire personnelle. Kessels ordonne ses images chronologiquement donnant à voir l'évolution du caméraman, dans sa vie personnelle et professionnelle. Un homme enjoué, confiant, qui aime son travail et les gens autour de lui. |
25 € |
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Erik KESSELS. Album Beauty. 2012, relié, 13 x 21 cm,140 pages, 98 photographies couleur et n&b, texte de Christian Bunyan, Album Beauty d’Erik Kessels célèbre le temps révolu de l’album photo. Les histoires intimes que réunit et agence Erik Kessels témoignent d’une tendance, il y a encore peu, universelle, à documenter et agencer son propre quotidien. Véritable sanctuaire de l’histoire familiale les albums photo présentent le plus souvent, la sélection et la mise en page des clichés aidant, une famille « refaçonnée ». Et c’est finalement de nous dont il est question à travers ces histoires de naissance, de mort, de beauté, de sexe, de fierté, de joie, de jeunesse, de compétition, d’exploration, de complicité et d’amitié.Edition de 1500 exemplaires. |
25 € |
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Anselm KIEFER. Unfruchtbare Landschaften. 2010, relié, 24 x 29 cm, 320 pages, ill. couleur, catalogue publié à l'occasion de l'exposition Anselm Kiefer à la galerie Yvon Lambert, un ensemble de 83 oeuvres depuis les années 60, collages, dessins, aquarelles, peintures, texte de Pierre Péju, "La solitude du geste", édition bilingue : anglais / français. |
75 € |
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Terence KOH. Sun Feels Honest Todae. THE international #8. 2011, 40 p., 22,5 x 30,5 cm, broché, sans textes, ill. bichromie noir et argent, livre d'artiste, superpositions de dessins et de photographies reproduites en noir et argent, le numéro 8 de THE international présente des impressions monochromes de ses photographies presque "hantées" parfois mélangées à des dessins formant des collages. |
20 € |
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Christof KOHLHOFER. VOGUE INTERZONE. Special simulated edition. Düsseldorf, 1993. Broché, 204 pages, 21,5 x 29 cm, ill. couleur, contributions et textes de William S. Burroughs, Udo Breger, James Grauerholz, Carlo McCormick, Joe Lewis, Giselle Witschold , Tobey Crockett. |
75 € |
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Aglaia KONRAD. Carrara. 2011, 136 pages, 16 x 24 cm, anglais, ill. couleur et n&b, l'artiste utilise le film et la photographie pour questionner visuellement son intérêt pour le développement urbain, les paysages des villes et l'architecture. Dans ce livre elle présente les photographies prises dans la région de Carrare, en Italie, entre 2008 et 2010, que l'on retrouve dans le film 16mm ‘Concrete * Samples III – Carrara’. |
30 € |
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Michael KREBBER. Respekt Frischlinge Je Suis La Chaise London Condom. Paris, Cologne et Londres, 2008, 17,7 x 12,9 cm, 89 p., ill. n/b, broché, couverture illustrée. Livre d'artiste sur lequel un texte en anglais de Michael Krebber court sur toutes les pages en superposition de dessins tirés de bande dessinées de gare. Tirage à 1000 exemplaires. |
18 € |
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Jean-Marie KRAUTH. 36.05.89. 2012, portfolio, 30 x 40 cm, 14 planches, tirage numérique en noir et blanc, papier Munken 150 g/m², chemise sérigraphiée, en carton gris 1,2 mm. Depuis ce cinq juin mille neuf cent quatre-vingt-neuf, l'image de cet homme à la chemise blanche, les mains nues, immobilisant par sa seule présence une colonne de blindés venant de la place Tiananmen, est gravée dans ma mémoire. Vingt ans après, malgré la censure toujours en vigueur, j'ai souhaité aller à sa rencontre, avenue Chang'an, à Pékin. 100 exemplaires, numérotés, signés. |
89 € |
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Robert KUSMIROWSKI. Sans Titre. Zürich, 2009, 28,8 x 20,4 cm, 68 p. dont 6 pages dépliantes, relié par rivet. Au travers d'installations qui reconstituent des scènes et des situations du passé, composées de répliques minutieuses d'éléments de notre vie quotidienne et de notre environnement immédiat (copies de documents, photos, objets courants), Robert Kusmirowski (né 1973 à Lodz, Pologne) développe un travail sur la falsification et le passage du temps qui interroge notre rapport à l'histoire individuelle et collective. édition bilingue (anglais / allemand). |
52 € |
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Matthieu LAURETTE. Matthieu Laurette présente / Matthieu Laurette presents FREE SAMPLE DEMIX. 1998, Paris, Galerie Jousse Seguin, 15 x 20 cm, 93 pages, ill. n&b et couleurs, édité à l'occasion de l'exposition à Paris, à la Galerie Jousse Seguin, en 1998, nombreux témoignages sur l'artiste (jean Brolly, Pierre Huygue, Frank Perrin, Olivier Sadoine, Marie-Hélène Trembleau, Ghislain Mollet-Viéville, etc.), texte d'Alexis Vaillant, français / anglais. |
120 € |
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Tanja LAZETIC. Coloured People in Black and White (Yellow). Ljubljana, 2010, 18 x 13 cm, 36 p., agrafé. La mise en abîme de Ed Ruscha Colored People et de Jonathan Monk Coloured People in Black and White avec le sous-titre Yellow nous rappelant la couverture du livre de E. Ruscha. Edition de 150 exemplaires. |
40 € |
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Tanja LAZETIC. Nine Swimming Pools Behind a Broken Glass. Ljubljana, 2010, 18 x 13 cm, 36 p., agrafé. Après le Nine Swimming Pools and a Broken Glass de E. Ruscha Tanja Lazetic nous montre neuf photographies de piscine derrière un verre cassé. Edition de 100 exemplaires. |
50 € |
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Yvan LE BOZEC. La Corée. Lille/Séoul, 2001, 17,7 x 11,5 cm, 128 p., broché, couverture imprimée en sérigraphie. Avec Que sais-je de la Corée Yvan Le Bozec nous montre un livre vierge. Edition de 500 exemplaires numérotés |
50 € |
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Henri LEFEBVRE. Les unités perdues. 2011, 112 pages 12 x 19 cm, couverture brochéeSous forme d’évocations brèves et laconiques, Henri Lefebvre dresse une liste d’œuvres inachevées, disparues, oubliées, détruites ou parfois même jamais réalisées. Cet inventaire des manques s’élève en une mélopée incantatoire qui, l’espace d’un instant, rend présentes ces « unités » perdues pour l’histoire de la création et de la pensée humaines. Mais son véritable pouvoir est de faire œuvre nouvelle, récitatif dont le rythme résonne en nous comme celui d’une unité retrouvée. |
12 € |
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Henri LEFEBVRE. Les restes. Prototype. 2013, 52 pages 14,5 x 20,5 cm, couverture brochéePostface de Justine Landau. "Du mois d’août 2001 au mois d’août 2010, l’auteur a disposé dans un tableau les suppressions effectuées lors de la correction d’œuvres en cours d’écriture – proses (fictions, notes, essais) ou poésie. Le présent ouvrage est constitué d’extraits de ce tableau.Sont ainsi retenus en un même lieu des ponctuations, des mots, des paragraphes, lambeaux textuels initialement voués à la perte. Cet amalgame compose une œuvre de nature imprécise où se maintient, autrement, ce que l’auteur voulait effacer." |
12 € |
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Jean Le GAC. La boîte de couleurs. Amiens, 1995, 128 pages, 20,5 x 14 cm, textes et illustrations de Jean Le Gac, impression deux couleurs, couverture souple, compilation de textes de l'artiste "revus et corrigés" c'est à
dire raturés de diverses manières, + 14 vignettes autocollantes - reproduisant des œuvres de Jean Le Gac, réunies dans une pochette de papier cristal à coller selon sa fantaisie, impression quatre couleurs, format de chacune d'elles : 4,8 x 7,3 cm. |
25 € |
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Leigh LEDARE. Leigh Ledare, et al. 2012, broché, 21 x 29,7 cm, 144 pages, ill. couleur et n&b, publié à l'occasion de l'exposition au WIELS, centre d'art contemporain de Bruxelles, en collaboration avec le musée Charlottenborg de Copenhague. textes d'Elena Filipovic et Nicolas Guagnini, interview de Leigh Ledare par David Joselit. |
45 € |
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Pierre Leguillon. Tifaifai. 2013, conception graphique : Pierre Leguillon et Manuel Raeder, broché, sans texte 15,2 x 15,2 cm, 16 pages (16 ill. coul. et n&b). Petit livre d'artiste octogonal basé sur le projet éponyme conçu par Pierre Leguillon spécifiquement pour l'espace de la Rotonde Balzac à Paris.En voyant les miroirs qui reflètent à l'infini les chinoiseries décorant l'intérieur de la rotonde, Pierre Leguillon s'est rappelé du Palais des mirages, visité quand il était enfant, au Musée Grévin. Conçu par Eugène Hénard à l'occasion de l'Exposition universelle de Paris en 1900, puis déplacé ensuite au Musée Grévin, le Palais des mirages enchaîne une suite de différents décors exotiques, dramatisés par des jeux de lumières et des miroirs démultipliant l'espace, comme à l'intérieur d'un kaléidoscope. |
10 € |
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Jochen LEMPERT. White Light. 2012, broché, 16 x 24 cm, 60 pages, photographiesn&b, publié à l'occasion de l'exposition à Rimuato en 2007. Biologiste de formation Jochen Lempert combine art, recherche scientifique, documentation et conceptualisme. Son travail consiste principalement à photographier la nature et ses habitants. Il cherche le monde animal dans des endroits où leur présence n’est pas reconnue. Avec son appareil 35 mm, il constitue une archive de photographies n&b couvrant un large spectre d’images, depuis des vues de tous les jours, jusqu’à des compositions qui tendent vers l’abstraction. Edition de 700 exemplaires. |
35 € |
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Jochen LEMPERT. 4 Frogs. Valence/Paris, 2010, 20 x 27 cm, 28 p., impression offset n&b, couverture souple agrafée. Tirage à 700 exemplaires. |
10 € |
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Claude LEVEQUE. Nevers let love in. Paris, 2012, chaque édition contient, sous un emboîtage cartonné, le livre Nevers let love in ainsi qu'une photographie du tirage unique "Anniversaire". Format des photographies : 17,5 x 26,5 cm. Cette édition limitée est constituée de 5 exemplaires numérotés de I à V et signés par l'artiste. |
500 € |
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Claude LEVEQUE. Nevers let love in. Paris, 2012, 14,7 x 21,5 cm, 264 p., livre relié cousu, 120 illustrations, livre intime et personnel, poétique et violent, photos de famille en noir et blanc, clichés couleur et dessins, textes en prose et poèmes de l'artiste, "Nevers let love in. Topographie de mes lieux de mémoire dans la Nièvre. Ce livre est composé de textes que j'ai écrits, d'une fiction de Jérôme Duwa et d'observations de Catherine Deneuve à qui j'ai fait découvrir ces endroits. S'y ajoutent quelques paroles de chansons et citation d'auteurs" - Claude Lévêque. |
28 € |
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Lucy LIPPARD. 4,492,040 (1969-74). Paris, 2012, 15 x 10,5 cm, 460 cartes, texte en anglais. Entre 1969 et 1974, Lucy Lippard fit les commissariats de grandes expositions d'art conceptuel et réinventant en parallèle le catalogue d'exposition. Ce livre est un facsimile des catalogues produits pour ces expositions, 557,087 (Seattle Art Museum), 955,000 (Vancouver Art Gallery), 7,500 ( California Institute of Art) and 2,972,453 (Centro de Arte y Comunicación), avec : Vito Acconci, Carl Andre, Siah Armajani, Terry Atkinson, John Baldessari, Michael Baldwin, Robert Barry, Rick Barthelme, Daniel Buren, Rosemarie Castoro, Hanne Darboven, Walter de Maria, Jan Dibbets, etc. |
25 € |
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Richard LONG. South America. Brest, 2012, 12,9 x 12,8 cm, 36 p., texte de Richard Long en insert, ses livres, dont il conçoit la maquette, conservent les traces de ses marches, non comme un reportage mais comme une nouvelle œuvre. Troisième de ses livres, South America, exceptionnellement de format carré, est le seul de Richard Long à ne comporter que des dessins : un petit nombre de motifs stylisés tracés au cours d’une marche à travers l’Amérique du Sud, à l’aide des matériaux naturels trouvés sur place. Ces dessins schématiques sont imprimés en positif et en négatif au recto et au verso d’une même page. Cette édition est un reprint de l'édition originale de 1972. |
40 € |
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Mark LUYTEN. sunday # 001, Rhetorics (The Studio 1995-2009). Bruxelles, 22/11/2009, impression offset sur multi-offset, 120 gr., A1 (59,4 x 84,1 cm) plié en A4 (29,7 x 21), édition de 100 exemplaires numérotés et signés.
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70 € |
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Sara MACKILLOP. New stationery department. 2013, 21 x 29,7 cm, 32 pages, ill. couleurs, déclinaison d'images autour d'accessoires bureautiques, édition de 500 exemplaires. |
10 € |
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Giorgio MAFFEI, Maura PICCIAU. Oltre il libro Alighiero e Boetti beyond books. Mantoue, 2011, 17 x 20 cm, 320 p., broché, textes anglais / italien, Maffei et Picciau reviennent sur l'activité intense du peintre à travers ses livres d'artistes, ses posters, ses cartons d'invitation aux expositions, sa collaboration au journal "Il Manifesto", etc. |
48 € |
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Giorgio MAFFEI, Bruno TONINI. I libri di Books by Ettore Sottsass. Mantoue, 2011, broché, 16,8 x 23,5 cm, 294 p., Giorgio Maffei, Bruno Tonini, introduction de Barbara Radice, ill. couleur et n&b, bilingue anglais / italien, catalogue raisonné des livres de Sottsass, 1917-2007. |
50 € |
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Pauline MAGNENAT. Summer Lights. Paris, 2012, 23,5 x 16,5 cm, 36 p., agrafé. Texte de Jason Lazarus. Impression offset n/b, tirage à 500 exemplaires. |
12 € |
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Thomas MAILAENDER. Gone fishing. Paris, 2012, 21 x 29,7 cm, 78 pages, édition limité à 19 exemplaires en français et 19 exemplaires en anglais, numérotés. Chaque exemplaire est accompagné d’un tirage unique d’une des 19 photographies reproduites dans le livre. Marquage à chaud, reliure à la japonaise & Singer. |
180 € |
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Thomas MAILAENDER. Gone fishing. Paris, 2012, cousu, 21 x 29,7 cm, 78 pages, 19 photographies couleur, 19 lettres, Gone Fishing relate, sous la forme d’un recueil de correspondances fictives, l’épopée moderne d’un jeune homme qui préfère les vacances entre potes à ses nouvelles responsabilités de père. Au fil des lettres, Thomas Mailaender dresse le portrait peu flatteur d’un Ulysse adolescent davantage inspiré par la bière, la pêche au gros et les parties de ping-pong que par les joies de la paternité. Chacune des 19 lettres ici rassemblées, est illustrée d’un portrait du jeune père effectuant un exploit d’une banalité consternante censé excuser son absence. Ces images sont des photomontages réalisés par l’artiste à partir de photos d’amateurs collectées sur internet. Edition de 500 exemplaires. |
38 € |
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Thomas MAILAENDER. Cathedral Cars. (Gold). Paris, 2011, 36 p., 30 x 38 cm, 12 photographies couleurs, terme générique inventé par les dockers du port autonome de Marseille, les « voitures cathédrales » désignent les véhicules qui acheminent par bateau des tonnes de marchandises, depuis Marseille jusqu’au Maghreb. Thomas Mailaender rend hommage à ces « voitures cathédrales », vraies prouesses humaines, défiant de visu toutes les lois de la gravité et du rêve ficelé, un livre d’images grand format, avec un papier cartonné épais, pelliculage brillant, un texte de Marc Augé "Ici, ailleurs" accompagné d'une collection d'images trouvées par l'artiste sont réunis dans un livret à part, 2 couvertures différentes : (red/blue) / (Red/green), édition de 700 exemplaires. |
42 € |
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Thomas MAILAENDER. Cathedral Cars. (Silver). Paris, 2011, édition limitée, 50 exemplaires, le livre et une sérigraphie de "Cathedral Cars" sur métal, 26 x 34 cm, numérotée et signée, rangés dans un sac, deux versions du sac de couleurs différentes. |
300 € |
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Thomas MAILAENDER. Extrem Tourism. Paris, 2011, 24 p., 26 x 19 cm, 19 photographies couleurs. Ce livre est le résultat d'un projet pour lequel l'artiste s'est photographié en adoptant des pauses de touriste "cliché", images envoyée ensuite à un photographe Hawaïen pour qu'elles soient insérées dans un décor de volcans en irruption. |
17 € |
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Thomas MAILAENDER. Extrem Tourism. Paris, 2011, 24 p., 26 x 19 cm, 19 photographies couleurs. Ce livre est le résultat d'un projet pour lequel l'artiste s'est photographié en adoptant des pauses de touriste "cliché", images envoyée ensuite à un photographe Hawaïen pour qu'elles soient insérées dans un décor de volcans en irruption.
Edition limitée de 50 exemplaires contenant un tirage numéroté et signé 27 x 20 cm dans un boîtier en fausse lave. |
240 € |
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Benoit MAIRE. / Object of criticism. 2011, 48 p., 20 x 28 cm, introduction de Lorenzo Benedetti, le livre suit une exposition personelle du même titre à Middleburg dans laquelle l'artiste tentait, par l'intermédiaire de cinq de ses oeuvres, de répondre à la question suivante : quel est l'Objet de la philosophie ? |
24 € |
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Mark MANDERS. Les études d'ombres. 2012, relié, jaquette plastifiée, 128 pages (+ 8 page insert), 21 x 27 cm, catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Les Études d’ombres" au Carré d’Art, Musée d’art contemporain, Nîmes, textes en français de Sylvie Coellier et Mark Manders. |
31 € |
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Mark MANDERS. Reference book. 2012, relié, couverture toilée, 18 x 24 cm, 536 pages, livre encyclopédique sur le travail de Mark Manders depuis les années 80 jusqu'à nos jours, fac-similé des précédentes publications de l'artiste, et un large choix de travaux encore jamais publiés, textes de Mark Manders, Nickel van Duijvenboden et Maria Barnas. |
46 € |
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Jonathan MARTIN. A book of palms. 2012, 19 x 26,5 cm, 56 pages, impression risographe, dessins de palmiers, l'arbre étrange, objets de tous les fantasmes, rêves d'exotisme, mythes socio-culturels, philosophies, contes du folklore et superstitions. Edition de 150 exemplaires. |
18 € |
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Pietro MATTIOLI. Two thousand light years from home. Baden, 2012,broché, 23,5 x 32 cm, anglais / allemand. Le photographe suisse réinvestit son univers quotidien et photographie de nuit les alentours de son quartier, sans jamais s'éloigner trop loin de son domicile, limité de fait par le signal du moniteur de surveillance de son bébé. Les photographies, exclusivement prises au flash, donnent à voir un univers très graphique, où chaque statue, chaque haie, chaque herse, se révèle comme un objet étrange, parfois inquiétant. Il révèle ainsi, isolés par le flash dans la pénombre nocturne, des détails du quotidien auquel plus personne ne prête attention. |
95 € |
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Michel MAZZONI. God's left eye. 2011, 18,5 x 19,3 cm, 96 pages, 33 images n&b, textes de Michel De Certeau, Jean Baudrillard, JG Ballard, Georges Perec, postface de Frederic Collier. "Michel Mazzoni se pose en observateur éclairé dujeu incessant auquel se livrent l’homme et son environnement. Comme un archéologue du paysage contemporain, il guette les traces, les empreintes, les griffures et les stigmates de la colonisation de la Terre par l’Homme et la disparition de celles-ci. Il voyage, parfois à l’autre bout du monde, parfois aux pieds de son immeuble pour en saisir l’essence, avec patience et subtilité. La vision artistique qu’il nous offre de notre monde souligne le côté éphémère des choses". Cette série de travaux « aériens » s'intitule God’s Left Eye. Edition de 400 exemplaires. |
25 € |
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Adam McEWAN. A Real Slow Drag. 2012, relié, 96 pages, 16 x 23 cm, impression offset n&b, “JENNY: CANT. DAD’S SHOOTING A PORNO IN OHIO, MOM’S FLYING TO SEATTLE.” |
45 € |
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Théo MERCIER. All You Can Eat. 2012, pour l'édition de tête du livre All You Can Eat constituée de 50 exemplaires numérotés de 1 à 50 et de 5 épreuves d'artiste numérotées de EA1 à EA5, il a été tiré 5 photographies originales imprimées à 11 exemplaires, numérotés et signés par l'artiste. Chaque édition contient sous un emboîtage cartonné gris un exemplaire signé et numéroté du livre All You Can Eat ainsi qu'une photographie originale signée. 5 photographies originales limitées. Édition de 10 et 1 épreuve d'artiste. Tirage fine art, à base d'encres ultrachrome K3 HDR pigmentaires Papier Tecco Baryté 270 g, format 15,7 x 23 cm. |
245 € |
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Annette MESSAGER. Mes clichés - témoins. Liège, Yellow Now, 1973, 14,8 x 10, 5 cm, broché, 24 photographies, impression offset n&b, série de photographies voyeuristes de clouples enlacés. Edition de 75 exemplaires, numérotés au crayon sur le colophon. |
Price on request
Prix sur demande
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Felix MEYER. La belle indifférence. Berlin, 2010, broché, 402 pages, 24 x 20 cm, “La belle indifférence” est un terme du psychanaliste Pierre Janet pour désigner un symptôme d'hystérie : une indifférence évidente dans les jugements, accompagnée de symptômes physiques sévères. |
62 € |
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Jacopo MILIANI. Do you believe in mirages? Milan, 2012, 16,5 x 23,5 pages, 192 pages, relié, ill. couleurs et noire et blanc, textes de Rosie Cooper & Ariella Yedgar, Lucia Giardino, Kaya Özkaracalar & Nazli Gürlek, Timothy Hull & TM Davy, Sara Martin, Jacopo Miliani, Maurizio Nannucci, Francesco Pedraglio, Alessandra Sadrolini, Samon Takahashi Pier Luigi Tazzi, édition de 500 exemplaires. |
25 € |
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Aleksandra MIR. The how not to cookbook. Lessons learned the hard way. Edimbourg, 2011, 22,5 x 26,5 cm, 320 p., anglais, ce livre basé sur les désastres culinaires de l'expérience personnelle d'Aleksandre Mir, invite 1000 personnes du monde entier à donner leurs conseils sur ce qu'il ne faut absolument pas cuisiner. L'artiste s'intéresse à la capacité d'apprendre de nos erreurs et crée ainsi une forme d'art subversif. |
40 € |
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Olivier MOSSET. 1965 Custom Chevrolet Bel Air. Florence, 2012, 13 x 18,5 cm, broché, couleur, photographies prises en Arizona, mêlant paysages, lieux de vie, et les différentes étapes de transformation d'une voiture Chevrolet, repeinte par l'artiste, édition de 500 exemplaires. |
25 € |
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Anne MŒGLIN-DELCROIX. Esthétique du livre d'artiste, une introduction à l'art contemporain. Marseille, 2012, 24 x 30 cm, 400 pages. Anne Moeglin-Delcroix rend compte de la naissance et du développement du livre d’artiste aux États-Unis et en Europe en relation avec les avant-gardes des années 1960 et 1970. Parce qu’il est inséparable de l’émergence de l’art dit ” contemporain ”, le livre d’artiste est une excellente introduction à la compréhension de ses principaux enjeux comme à la diversité de ses manifestations. Chaque chapitre aborde le livre d’artiste à la lumière d’un mouvement caractéristique de l’art contemporain qu’il éclaire en retour. Ainsi cette Esthétique du livre d’artiste invite-t-elle à une réflexion sur le livre comme forme artistique autant que comme recherche d’une autre façon de faire de l’art. Cet ouvrage constitue la synthèse la plus large à ce jour de la production internationale. Depuis sa première édition en 1997, il s’est imposé comme l’étude de référence sur le sujet. Pour cette nouvelle édition, le texte, revu et augmenté, s’est enrichi de nombreuses reproductions. Quelques 700 livres y sont recensés (750 illustrations), productions de plus de 500 artistes, parmi lesquels Ruscha, Marcel Broodthaers, Christian Boltanski, Daniel Spoerri… |
65 € |
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Jonathan MONK. From A to B & Back Again. Berlin, 2011, agrafé, 16 x 23 cm, 52 pages, ce livre traite de la relation qui lie Jonathan Monk à Alighiero e Boetti et démontre, à travers des oeuvres choisies de Jonathan Monk, la résonnance et les similitudes d'approches dans leurs créations artistiques. |
15 € |
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Matt MULLICAN. That Person's Workbook. 2012, 34,5 x 22 cm, 743 pages, ill. couleur et n&b, ce livre présente une large vision du travail de l'artiste à travers des reproductions de dessins, collages, textes et photographies de Matt Mullican, un texte d'Ulrich Wilmes et une interview entre Matt Mullican et un practicien de l'hypnose : Vicente de Moura. Ce livre est le résultat de la production de l'artiste sous hypnose, un état qu'il explore depuis plus d'un trentaine d'années. Apparu sous hypnose, "that person" est le double de l'artiste, un être autre, sans âge, sans sexe. |
80 € |
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Marc NAGTZAAM. Reissue. 2011, broché, 128 pages, 24 x 32 cm, ill. n&b, jaquette plastifiée, anglais, première monographie, reproductions pleine page de ses dessins au graphite, entre formes géométriques abstraites et représentation d'espaces, sélection d'oeuvres depuis 1995, textes de Chris Sharp, Dieter Roelstraete, index 1995-2011 + un insert : poster plié. |
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Marc NAGTZAAM. Over. 2002, 44 pages, 16,5 x 23 cm, dessins de l'artiste. |
20 € |
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Rosalind NASHASHIBI. Proximity Machine. Londres, 2008, 28 x 20 cm, 80 p., broché. Essai de Will Bradley. Texte en anglais. Edition de 1500 exemplaires. |
25 € |
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Julien NEDELEC. Across the universe. Nantes, 2012, broché, 12, 7 x 20, 5 cm, ill. n&b. Ce livre est un voyage intersidéral au format d’un livre. Le ciel où se projettent les ambitions des astronautes et toutes les rêveries des dormeurs à la belle étoile, sectionné en 198 images, imprimé en faible qualité, décline une surface abstraite livrée à la reconquête de l’imaginaire. Contrainte au feuilletage, la contemplation aborde une nouvelle temporalité, et contient, dans la somme de ses pages, toutes les histoires possibles et d’autres prédictions. |
18 € |
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Julien NEDELEC. Titrer. Paris, 2012, broché, 64 pages, 17 x 24 cm, à la fois livre de photographie et livre de sculpture, Titrer permet une nouvelle fois à Julien Nédélec de revisiter l'Art minimal, en y apportant une touche sensible présente dans le jeu sur les formes et les nuances de gris des impressions. A la suite de Richard Serra "j’ai réalisé ma propre liste de verbes d’action s’appliquant à ma pratique, et plus particulièrement à mon rapport au papier : Tourner, Fendre, Déchirer, Couper, Masquer, Décomposer, Sectionner, Trouer, Mouiller, Plier, Titrer, Agrandir, Rouler, Dupliquer, Regarder, Ramasser, Rabattre, Froisser, Raccourcir, Déplacer, Salir, Brûler, Rainurer, Mâcher, Elever, Recomposer, Courber, Empiler ... Cette liste devient un protocole de travail. Je l’utilise afin d’appliquer des actions simples au papier, la feuille devient alors sculpture. |
15 € |
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Julien NEDELEC. Feuilleté. Brest, 2013, 11,5 x 18,5 cm, 48 p., dos carré, seule la couverture à été imprimée, l'intérieur du livre présentant une suite de pages blanches que l'artiste a maculé à l'encre noire, avant la sortie de l'ouvrage, en y disposant au gré de ses envies, ses empreintes. |
9 € |
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Julien NEDELEC. Paysages en dégradés. 2011, 15 x 10 (fermé), 15 x 90 cm (déplié), dépliant de 9 cartes postales, impression offset n&b. |
6 € |
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Marylène NEGRO. Sept Mondes. 2012, 14,5 x 21,5 cm, 80 p., ill. couleurs, sept textes autour de sept films de la plasticienne vidéaste, édition bilingue français / anglais, préface de J.M. Alberola, textes de N. Brenez, J. Rosenbaum, S. Doppelt, J.C. Bailly, J. Dautrey, M. Muracciole, G. Oblegly. |
24 € |
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Karina NIMMERFALL. Cinematic Maps. Graz, 2007, 21 x 15 cm, 120 p., relié, introduction de Raimar Stange, essai de Norman M. Klein, photographies n&b de lieux, de rues, adresses notées au dos de la page, en blanc sur fond noir. Le livre questionne le mode de représentation de l'espace notamment dans les productions cinématographiques et télévisuelles américaines : les lieux, les rues, les numéros, les noms sont cités pour plus de réalisme, mais souvent floutés pour des raisons juridiques. |
20 € |
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Sophie NYS. sunday # 003, Exhibition. Bruxelles, 14/03/2010, impression offset sur multi-offset, 120 gr., A1 (59,4 x 84,1 cm) plié en A4 (29,7 x 21), édition de 100 exemplaires numérotés et signés.
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60 € |
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Roman ONDAK. Observations. Cologne, 2012, relié, 148 pages, 23 x 29,7 cm, couverture cartonnée, ill. n&b, publié à l'occasion de dOCUMENTA(13). Pour ce travail Roman Ondak découpe dans un livre des séries de détails, composés d'images et de légendes, ces éléments prélevés, sont présentés sur la page, seuls ou associés en diptyques et triptyques. Ensemble, ces images donnent à voir un vocabulaire universel sur les relations entre individus, les histoires individuelles ou collectives, les mouvements corporels, les projections mentales, proposant au lecteur une clé pour comprendre et identifier la variété d'observations et d'interprêtations possibles de la réalité. |
40 € |
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Taiyo ONORATO & Nico KREBS. Raise the bar. 2013, agrafé, 30 x 42cm, 36 pages, 1photographies couleur, 12 photographies n&b. La série « Building Berlin / Constructions » a été réalisée à la chambre 8x10 dans des terrains vagues de Berlin entre 2009 et 2012. Les images en petits formats sont extraites de « Blockbuster », un film de 5mn tourné en 16mm avec l’aide de Berbank-Green à la Caméra et la participation de Patrick Holderness. |
20 € |
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Willem OOREBEEK. sunday # 005, after blackout (la grasse matinée). Bruxelles, 18/07/2010, impression offset sur multi-offset, 120 gr., A1 (59,4 x 84,1 cm) plié en A4 (29,7 x 21), édition de 100 exemplaires numérotés et signés.
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70 € |
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Lisa OPPENHEIM. Billowing. Berlin, 2013, 28 x 20 cm, 24 pages, anglais, impression n&b, + insert 3 posters. L'artiste explore l'histoire de la photographie, confrontant des images naturelles de nuages en regard de fumées provoquées par les évènements : démonstrations de forces et évènements violents. Entre éruptions volcaniques et photogrammes de protestations, bombardements de la seconde guerre mondiale et formations nuageuses, etc.
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Gabriel OROZCO. Asterisms. 2012, relié, 22 x 28,5 cm, 132 pages, ill. couleur, publié à l'occasion de l'exposition "Gabriel Orozco : Asterisms", Deutsche Guggenheim, Berlin, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, textes de Nancy Spector, Joan Young, bilingue : allemand / anglais. |
40 € |
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Gabriel OROZCO. Corplegados and Particles. 2011, relié, Marian Goodman Gallery, 24 x 30, 5 cm, 132 pages, série de travaux sur papier japonais, chaque dessin est plié en deux, quatre fois pour se réduire à la taille d'un document personnel transportable, chaque oeuvre sur papier est présentée sur la page de droite, le verso correspondant étant reproduit sur la page de gauche, texte de Benjamin H.D. Buchloh, langue : anglais. |
120 € |
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Gabriel OROZCO. Gabriel Orozco. 2006, relié, 29 x 31 cm, 360 pages, ill. couleur, textes d' Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh, interview par Briony Fer, importante monographie portant sur l'ensemble de l'oeuvre de l'artiste depuis les années 80, anglais. |
200 € |
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Gabriel OROZCO. Gabriel Orozco. 2005, relié, 22 x 32 cm, 158 pages, ill. couleur et n&b, conversation entre Gabriel Orozco et Guillermo Santamarina, ce catalogue réunit les oeuvres et les différents mediums utilisés par l'artiste : photographies, vidéos, installations, sculptures et dessins, publié à l'occasion de l'exposition "Gabriel Orozco" au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, on retrouve également sa fascination pour les jeux exprimée à travers une oeuvre présentée au Palacio de Cristal à Madrid, édition bilingue : espagnol/anglais. |
50 € |
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Gabriel OROZCO. Gabriel Orozco. Londres, 2004, relié, Serpentine Gallery, 22 x 27 cm, 175 pages, ill. couleur, textes de Benjamin H. D. Buchloh, Briony Fer et Rochelle Steiner. Ce livre documente les installations, les dessins et les photographies de l'artiste depuis 1992, langue : anglais. |
50 € |
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Gabriel OROZCO. Photographs. 2004, relié, couverture toilée, 24,5 x 30,5 cm, 173 pages, 70 pages de photographies, ill. couleur, publié à l'occasion de l'exposition "Directions - Gabriel Orozco : Extension of Reflexion", Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC, textes de Phyllis Rosenzweig et Mia Fineman, langue : anglais. |
120 € |
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Gabriel OROZCO. Empty club. 2004, relié, 17 x 27 cm, 107 pages, ill. couleur et n&b, textes de James Lingwood, Jean Fisher, Mark Haworth-Booth, Guy Brett, langue : anglais. |
40 € |
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Laura OWENS. Clocks. NYC, 2012, broché, 28 x 28 cm, 176 pages, offset couleur. Ce livre présente la collection complète des "Clock paintings" de laura Owens. Pour chaque toile, l'artiste prend pour modèle l'image d'une horloge analogique, idée de la représentation du temps, qu'elle recouvre ensuite à travers une série de peintures oscillant entre figuration et abstraction. Dans certaines toiles de réelles petites horloges électroniques placées derrière la toile, donnent un mouvement cinétique à la peinture. Edition de 1000 exemplaires. |
70 € |
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Hervé PARAPONARIS. Further Replica, un manuel. 2013, relié, papier bible cousu collé, couverture toilée, 240 pages, ce livre donne la table des matières en duplication, cotation inachevée d’un inventaire des possibles d’une collection dépossédée de ses originaux et d’une création vouée à la réplique. 42 objets volés et exposés, saisis par la police, et 36 objets non restitués par la justice devenus lettres de l’alphabet d’une œuvre d’art par ironie du sort. L'ouvrage dérobe les clefs du livre d’artiste pour entrer par effraction dans le genre. La couverture de facture soyeuse couleur de deuil et le soin d’un dos cousu main télescopent le faux semblant d’une impression numérique pauvre, poussée avec luxe et attention aux limites de la technique. Numéroté et signé, du multiple à l’unique, retour du refoulé de l’œuvre d’art et de la collection. Edition de 1000 exemplaires. |
200 € |
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Jorge PARDO. Dodgers. France, 23 x 23 cm, 16 pages, ill. coul., agrafé. Né en 1963 à la Havane, Jorge Pardo vit et travaille à Los Angeles. Son travail se situe à la frontière de divers champs artistiques, arts plastiques, design, architecture, sculpture, graphisme. |
5 € |
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Benjamin PATTERSON. Methods & Processes [1962]. Rennes: Éditions Incertain Sens / Châteaugiron: FRAC Bretagne, Leporello, [12 pages pliées], couverture à un rabat, impression offset noir et blanc, 27 x 18,5 cm (format plié), 27 x 126 cm (format déplié) 1000 exemplaires. |
7 € |
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Bruno PEINADO. Myself, Me & I. Luxembourg, 2012, édition bilingue (français / anglais) 17 x 24,5 cm (relié, couv. toilée) 544 pages (ill. coul., rubans marque-page). Textes de Julien Fronsacq, Patrice Joly, Aude Launay, Clio Lavau, Kevin Muhlen, Mick Peter, Lili Reynaud Dewar ; entretien avec Bruno Peinado. Graphisme : Donuts. Première monographie de Bruno Peinado, cette luxueuse publication reprend in extenso le travail de cet artiste prolifique. |
50 € |
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Dan PERJOVSCHI. Temporary yours 1995-2012. Amsterdam, 2006, relié, 23 x 16 cm, ill. n&b, impression offset, dessins muraux, sur papier, journaux, en projections vidéos, sur carnet, etc., le trait de Dan Perjovschi est simple mais son message est toujours mordant, avec comme cibles favorites les grandes questions du monde, le réchauffement climatique, l’élargissement de l’Union européenne à la pauvre Roumanie, l’islam, les riches et les pauvres..., édition de 500 exemplaires. |
12 € |
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FRANCOISE PETROVITCH. Radio Pétrovitch. Paris, 2009, 21 x 12 cm, 736 p., relié. Cette édition rassemble et rend enfin visible le projet protocolaire mené par Françoise Pétrovitch entre 2000 et 2002. Pendant ces deux années, en écoutant France Inter le matin, l’artiste répondait à la première information entendue par un texte dactylographié, et dans un deuxième temps, par un dessin. Plus tard, dans la même journée, elle réalisait un deuxième dessin évoquant un moment de sa vie quotidienne, et qui était rapproché du premier ensemble matinal. Chaque journée se présente ainsi sous la forme d’un tryptique : l’information dactylographiée, le premier dessin, le deuxième dessin. |
29 € |
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CLive PHILLPOT. Booktrek- Selected essays on artistes books. 2013, broché, 15 x 21 cm, 286 pages, 72 ill. n&b, édition anglaise. Cet ouvrage rassemble les essais avec lesquels Clive Phillpot cherche depuis 1972 à définir la nature et à retracer les origines et les développements du livre d'artiste, objet singulier « produit par un artiste qui utilise des méthodes de production en série, en quantité (virtuellement) illimitée, pour documenter ou produire des idées ou des œuvres artistiques. » |
20 € |
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Michalis PICHLER. SIX HANDS AND A CHEESE SANDWICH. 2011, agrafé, 18 x 14 cm, 20 pages, un livre sur les livres, ce livre regroupe une collection d'images des différents livres d'artistes, parodies ou hommages, à Ed Ruscha. Titres alternatifs : “Printed Matter and Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed as After Ruscha,” “One Hundred Views of One Hundred Views of Mount Fuji, If Someone Says So,” et “Ruscha der Fischotter.” Images de : Joel Fisher, Stephen Bush, John Waters, Tanja Lazetic, et Ed Ruscha, parmi d'autres. Edition de 3000 exemplaires. |
10 € |
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Michalis PICHLER. Boys! Männer! Leipzig, 2013, agrafé, 21,6 x 14,6 cm, 24 pages, reproductions pleine page de publicité de magazines, les passages profanes sont dissimulés par des collages ou disparaissent sous les découpages de l'artiste. Edition de 500 exemplaires. |
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Bernard PIFFARETTI. AVANT/POST tableaux & produits dérivés. Paris, 2011, 21 x 28,1 cm, 94 p., broché, dos apparent. Monographie couleur avec un texte de Marie Muraciolle en français et anglais publiée à l'occasion de l'exposition eponyme de l'artiste au FRAC Haute-Normandie. Edition de 1000 exemplaires dont 50 exemplaires signés et accompagnés d'un dessin original. |
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Guillaume PINARD. D'après La chasse au tigre, Pierre-Paul Rubens. 2010, agrafé, n&b, 20, 3 x 27 cm. Les seize images qui composent ce livre sont des clichés « d'après » la Chasse au tigre de Rubens. Par le choix des cadrages, la matérialité et la composition de l'ouvrage imprimé, une expérience de pensée nous est proposée. L'appropriation a été une constante de l'art moderne. L'artiste joue ici avec la frontière de la littéralité et de la (re)créaction de l'oeuvre. Le grain épais, le noir et blanc rendent l'oeil vagabond. Nous cherchons mécaniquement, en balayant les pages, à retrouver l'unité. Entre hommage, citation, déconstruction des formes, disparition des grandes diagonales, du dialogue des couleurs, ne reste, en concentré, que la matérialité de l'opposition entre les hommes et les fauves. Edition de 200 exemplaires. |
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Walter PFEIFFER. Scrapbooks 1969-1985. 2012, 460 p, 24 x 30 cm, ill. couleur, textes anglais / allemand, les polaroids et les photographies de l'artiste alternent avec divers autres objets, coupures de journaux, cartes postales, emballages, tickets, tout cela assemblé dans un grand collage fourmillant de références et de comparaisons surprenantes qui révèlent les fondements de sa création artistique : point de vue sur la culture populaire, humour, élégance, attrait pour la poésie du quotidien...l'univers de Walter Pfeiffer est rassemblé dans ce livre. |
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Sylvia PLIMACK MANGOLD. Inches and field. 1978, Lapp Princess Press 8, agrafé, 16 x 16 cm, 20 pages, impression offset n&b, l'évocation du paysage à travers des croquis, des poèmes visuels, et des petits textes, écrits par l'artiste en juillet 1977, langue : anglais. |
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Jason POLAN. Artist's Fanzines Art Basel Book. NY, 2010, agrafé, 14 x 21,5 cm, 8 pages, n&b, publié à l'occasion de l'exposition "Artists' Fanzines" à Art Basel en 2010, il dessine, à l'intention des visiteurs, un index dans lequel il liste et situe tous les zines présents dans l'exposition ; il propose des croquis sous la forme de vignettes pour les zines de : Ryan Foerster, Stefan Marx, Yuri Shibuya, Ari Marcopoulos, Mark Gonzales, Raymond Pettibon, Lisa Anne Auerbach, Tom Sachs, Susan Cianciolo et Polan lui - même. Edition de 150 exemplaires. |
8 € |
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Frédéric POST. Anonymous Engravings on Ecstasy Pills. Genève, 2009, 544 pages 15,4 x 23,2 cm. Les motifs qui figurent dans «Anonymous Engravings on Ecstasy Pills» sont le fait d'anonymes qui les abandonnent. Frédéric Post propose dans cet ouvrage de dessins un travail de recherche digne d'un archéologue des temps moderne. Il recueille et reproduit ces figures, conférant ainsi de la valeur à une iconographie underground regroupant plus de 500 signes. La classification des dessins en trois groupes (figures, typographie, symboles) est réalisée avec Izet Sheshivari. L'ensemble constitue les éléments d'un folklore visuel avec des clins d'oeil aux figures populaires. |
50 € |
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Gilles POURTIER. Must we mean what we say. Marseille, 2011, 36 p., 21 x 29 cm, impression laser couleur, photographies du quotidien, jeux sur les contraintes du support livre pour la visibilité de la photographie dans son ensemble. |
20 € |
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Clara PRIOUX. Nineteen Potted Palms. 2010, 48 pages, 10,8 x 18 cm, 19 photographies de palmiers en pots prises à Strasbourg avec le nom des rues dans lesquelles ont été prises les photos. Edition de 40 exemplaires. |
30 € |
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Laure PROUVOST. The Artist book. 2013, broché, 23,8 x 15,6 cm, qu'est-ce que c'est que de faire un livre d'artiste dont le sujet est soi-même ? Laure Prouvost explore cette idée avec émotion et une juste conscience d'elle même, elle invite le lecteur à partager l'expérience psychologique de l'artiste, annotations et dessins font référence au protocole du livre : 'This page does not need you to exist, this page is so heavy to turn, this text like the sound of your voice when reading these words'... |
25 € |
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Rob PRUITT. Pattern and Degradation. Paris, 2010, 26,5 x 21 cm, anglais, cataloge publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Gavin Brown’s enterprise and Maccarone, une exposition inspirée par la tradition Amish du Rumspringa, durant lequel les adolescents sont temporairement libérés des règles de la communauté. Ils peuvent ainsi s'essayer aux pratiques de la vie moderne, boire de l'alcool, fumer, porter des vêtements modernes, regarder la télévision… édition de 1000 exemplaires. |
45 € |
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Grégoire PUJADE-LAURAINE. The significant Savages. Paris, 2011, 392 pages, 16,6 x 24 cm, 374 photographies couleurs, 350 exemplaires numérotés. Une présentation d'images de profils facebook, où l'artefact remplace la personne, classée par catégories. |
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Fabienne RADI. Inserts. Genève, 2007, 21 x 14,8 cm, 178 pp., livre, couverture souple, + 1 poster plié en 6 + 13 vignettes insérées + 1 élastique + 1 carte de visite. Le concept de ce livre repose sur la technique du MacGuffin qui consiste à insérer le plan d’un objet dans une séquence pour en perturber la lecture. Le Macguffin donc comme un prétexte pour brouiller les pistes et amener une nouvelle interprétation et de l’objet et de la séquence. Dans cette optique, le livre mixe des images d’oeuvres plastiques créées par Fabienne Radi avec des images de cinéma (photographiées sur écran TV et recadrées) et des citations d’horizons divers. |
15 € |
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Manuel RAEDER. Popurri. Agenda 2007. 2006, broché, édition anglaise, 17 x 22 cm, 208 pages (ill. coul. et n&b, ruban marque page). Un livre d'artiste du graphiste allemand sous forme d'agenda, autour du problème de la gestion de l'emploi du temps. |
25 € |
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Manuel RAEDER. Loose Leaf – Wall Calendar 2013. 2012, 29,7 x 42 cm, 14 feuilles de dimensions variables pliées au format A3 (ill. n&b). Manuel Raeder poursuit le travail qu'il mène depuis une dizaine d'années sur les dispositifs à organiser le temps à travers divers systèmes d'agendas et de calendriers, avec un calendrier mural 2013 composé de feuilles volantes pliées de dimensions variables, réagençables à volonté au gré des mois (chaque mois est typographié avec une police spécifique conçue par le studio de Manuel Raeder). |
21 € |
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Tere RECARENS. Maa Tere Manalen. 2010, 16 x 23,8 cm, 96 p., ill. couleurs et n&b, édition trilingue français / anglais / espagnol, publié lors de l'exposition éponyme au FRAC Bourgogne en 2009, livre d'artiste documentant un projet développé par Tere Recarens avec les habitants de Bamako lors de deux séjours au Mali, "tere" étant uen force mystérieuse, acquise à la naissance, bénéfique ou maléfique,"Maa Tere Manalen" signifiant "quelqu'un ayant un "tere" allumé, comme un volcan en éruption, une étoile brillante", textes de Tere Recarens et Salia Malé, photograhies et dessins de Tere Recarens. |
24 € |
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Clunie REID. Faker Drinker Soldier Heiress. Londres, 2010, 21,5 x 28,8 cm, 64 p., broché, couverture miroir. Texte en anglais. Edition de 1000 exemplaires. |
26 € |
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Pierre-Lin RENIE. CIEL-ROME-ASSISE-25.08.2012-01.09.2012-09:12-20:15.Bordeaux, 2012, 48 pages, 19 x 26,5 cm, impression numérique, agrafé, 100 exemplaires, 23 photographies du ciel, prises à Rome et à Assise du 25 août au 1er septembre 2012, entre 9h12 et 20h15, classées par heure de prise de vue, du matin au soir. |
18 € |
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Gerhard RICHTER. EIS. Köln, 2011, relié, 15,5 x 23,5 cm, 131 p., ce livre associe des textes allemand d'encyclopédie relatifs à la région Arctique avec des photographies couleurs de glaces et d'icebergs, les textes et les photographies sont imprimées sur des pages divisées en deux, de telle façon que l'on puisse lire et regarder le livre à l'endroit comme à l'envers. |
40 € |
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Luciano RIGOLINI. Surrogates. 2012, relié, couverture toilée, 15 x 20,5 cm, 128 pages, ill. couleurs, édition bilingue (français / anglais). Livre d'artiste : une série de photographies de pièces détachées mécaniques trouvées sur un site internet de vente aux enchères, ce corpus, en très basse définition, est le résultat d'une vaste recherche, suivie d'une sélection minutieuse. L'artiste n'a rien retouché, ni la mise en page des objets, ni les fonds de couleur. Dans la plupart des cas, les objets ne sont pas identifiables si on ne lit pas la légende. Ces images, a priori sans qualité, peuvent être lues à la manière d'un étonnant parcours de références à plusieurs courants de l'histoire de l'art du XXe siècle. |
20 € |
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Alexander ROOB. CS-Stock exchange. Bruxelles, 2010, 16,6 x 17,5 cm, 24 p., 4 plis, 10 traçages, plié sous pochette, impression offset noir, édition de 200 exemplaires |
15 € |
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Martha ROSLER. Service. A trilogy on colonization. NY, 2008, reprint, broché, 20,3 x 12,6 cm, n&b, trois courtes histoires sur les usages sociaux liés à la nourriture, "a budding gourmet", " McTowersMaid", "Tijuana Maid", à l'origine ce projet avait une toute autre forme : réalisées en séries les histoires étaient envoyées par cartes postales à des lecteurs potentiels, "bilingue : anglais / espagnol, édition de 1050 exemplaires. |
8 € |
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Francesc RUIZ. Manga Mammoth. Barcelone, 2009, textes Francesc Ruiz, livre (112 p.) + appendix (28 p.), 19 x 13,5 cm, broché. Anglais/Espagnol. Edition de 1.000. Journal d'un voyage au Japon écrit comme un roman graphique. |
16 € |
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Ralph RUMNEY. The leaning tower of Venice. Il s’agit de la première reproduction intégrale de la contribution psycho-géographique au mouvement de l’Internationale Situationniste, réalisée en 1957 à Venise par Ralph Rumney. Conçue comme un détournement de roman photos en vogue à l’époque, elle a été destinée à être publiée dans le premier numéro de la revue Internationale Situationniste. Dans le texte d’introduction, Ralph Rumney raconte toutes les mésaventures de son œuvre devenue invisible. Une page du dernier chapitre, «La stampa non é l’impronta», porte l’empreinte en sérigraphie imprimée à la Charnière. Cette édition a été conçue par Ralph Rumney et Juli Susin à Manosque, en collaboration avec Gianfranco Sanguinetti et Véronique Bourgoin. |
200 € |
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Allen RUPPERSBERG. Collector's Paradise. 2013, 15 x 22 cm, 32 pages, réflexion d'Allen Ruppersberg sur la musique populaire américaine, résultat de plusieurs années passées dans les marchés aux puces et autres solderies à la découverte de l'histoire du rock'n roll, entre couvertures de disques et enregistrements, liste chronologique de 1500 disques et plus de 300 ill. couleurs des collections de l'artiste. |
40 € |
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Ed RUSCHA. Ed Ruscha. 2000, relié, 25 x 29,5 cm, 208 pages, jaquette, ill. couleur et n&b, publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste organisée conjointement par le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington et le Museum of Modern Art, Oxford, textes de Neal Benezra, Kerry Brougher, James T. Demetrion et Phyllis Rosenzweig, langue : anglais. |
120 € |
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Ed RUSCHA. Made in Los Angeles. 2002, broché, 28 x 30 cm, 225 pages, ill. couleur et n&b, publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, textes de Richard D. Marshall, Dave Hickey, David Rimanelli, bilingues : anglais / espagnol |
200 € |
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Ed RUSCHA. Busted Glass. 2007, relié, 25 x 32,7 cm, 80 pages, catalogue publié à l'occasion d'une exposition de l'artiste à la Gagosian Gallery, une série de 37 dessins, variation sur des morceaux de vitres cassées, reproduits pleine page, qui révèle des jeux sur la transparence, la lumière et les ombres. |
65 € |
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Ed RUSCHA. Ed Ruscha paintings. 2008, relié, 35,5 x 27,5 cm, reproductions couleur, catalogue publié à l'occasion d'une exposition de l'artiste à la Gagosian Gallery, texte de Briony Fer, langue : anglais. |
60 € |
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Robert RYMAN. Robert Ryman. 1993, 236 pages, ill. couleur et n&b, cataloggue publié à l'occasion de l'exposition organisée conjointement par le Tate Gallery, Londres, et The Museum of Modern Art, New York, textes de Robert Storr, Catherine Kinley, Lynn Zelevansky, linda Norden, langue : anglais. |
120 € |
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Anri SALA. Ravel, Ravel, Unravel. 2013, 160 pages, 17 x 22,5 cm, couverture toilée, jaquette en acétate sérigraphié, reproductions couleurs et n&b, édition bilingue français / anglais, édité à l’occasion de la 55e biennale de Venise, plusieurs registres de textes proposent autant de points de vue qui se complètent et se répondent pour restituer la complexité des champs et des enjeux de ce projet artistique : les témoignages historiques de Maurice Ravel, Paul Wittgenstein et Marguerite Long ; les textes fictionnels d’Alexander Waugh (spécialiste de Wittgenstein) et de Jean Echenoz ; les textes théoriques de Dana Samuel sur John Cage et les chambres anéchoïques, et de Hans Brofeldt sur la technique musicale de la main gauche ; les essais de Laurent Pfister (historien du droit), de Peter Szendy (musicologue et philosophe) et de Christine Macel (commissaire du Pavillon français). |
30 € |
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Anri SALA. Why the lions Roar ? 2010, ce livre prend pour point de départ une installation dans laquelle des films sont mis en rapport via les différents degrés de température que l'artiste leur attribue, situés entre -11 et +45 degrés celsius. A l'extérieur des musées ou cinémas l'artiste place un thermomètre qui enregistrer chaque changement de température. Simultanément, la diffusion du film est interrompue pour être remplacée par celle du film correspondant à la nouvelle température extérieure, créant ainsi des rapprochements, collisions, surprise entre les images et les films divers. Ce livre contient une programmation de 365 films et la température locale lors de leur projection à Paris. Une couleur a également été attribué à chacun des film, les titres créant un flux coloré oscillant du bleu au rouge. |
128 € |
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Vittorio SANTORO. D(a)edalus, my father horse, taken from the mill, a tourné en rond autour d'une statue de... 2012, broché, dans une pochette cartonnée, 23,5 28,5 cm, 96 p., monographie atypique sous la forme d'un dossier inséré dans un carton japonais documentant un ensemble d'oeuvres récentes de Vittorio Santoro au plu sprès de leur processus de production avec de nombreux documents tirés des archives personnelles de l'artiste, textes de Rebecca Geldard et Daniel Kurjakovic, notes des Vittorio Santoro et Rebecca Geldard, édition bilingue français / anglais. |
35 € |
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Jaap SCHEEREN, Harry BLOCH. Elle / il s'appelle Margriet. 2011, 250 exemplaires numérotés et signés. |
5 € |
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Bruno SERRALONGUE. Bruno Serralongue. Dijon-Quetigny, 2002, 20,5 x 26,2 cm, 192 pages, ill.couleur, relié, textes de Pascal Beausse, Eric Troncy, Alexis Vaillant. La première monographie sur cet artiste photographe qui depuis une dizaine d’années enquête en direct aux quatre coins de la planète : de la Côte d’Azur des faits divers crapuleux au Chiapas des néo-zapatistes, de la Corée des restructurations sauvages à la rétrocession de Hong Kong, d’un concert de Johnny Hallyday à Vegas à Cuba qui enterre les fantômes guévaristes, des feux d’artifice du millenium à l’Expo 2000 d’Hanovre... |
30 € |
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Roman SIGNER. Vernissage. Zürich, 2008, 35 x 24 cm, 324 p., textes en anglais, ce livre célèbre le soixante-dixième anniversaire de cet artiste suisse à travers une exploration unique des supports graphiques utilisés pour la communication autour de ses expositions depuis les 35 dernières années,il présente une sélection de cartons et supports de communication pour 170 expositions de Roman Signer depuis 1973, chacun révélant la sensibilité de l'artiste à l'époque correspondante, tout en formant, ensemble, une petite histoire narrative de l'art contemporain. |
35 € |
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SLAVS AND TATARS. KHHHHHHH. 2012, 23 x 32 cm, 64 pages, anglais, reconsidération de la pédagogie, du progrès et du rôle sacré du langage à travers la perspective d'un simple phénomène : kh. |
20 € |
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Josh SMITH. Lubok solo 5. 2012, 32 x 24 cm, 20 p.,broché. 20 gravures originales sur linoléum, édition de 300 exemplaires. |
30 € |
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Antonio SOBRAL. Uma utopia contra os recifes. Berlin, 14,5 x 21 cm, ill. couleurs et n&b, interview entre Daniel Joblonski et Antonio Sobral, graphisme de Tomas Biagi Carvalho photographies de Rod Di Sciascio et Lucas Antunes |
12 € |
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Antonio SOBRAL. O Paradoxo de Presença. Berlin, livre d'artiste fiat de collage et d'appropriation dont les sources proviennent de photogra^^ies, de scans, et d'images google, dessins de Powerpaola et Noah Marim, édition de 50 exemplaires. |
25 € |
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Antonio SOBRAL. Feelings. Berlin, 2013, 13,5 x 19 cm, impression risographe, collage et appropriations d'images de Maria Luque et Powerpaola. |
25 € |
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Marie SOCHOR. Insectes Bibliophages. Paris, 2012, broché, 64 pages, 10,5 x 14,8 cm, offsset n&b, perforation de 7mm traversant l'ensemble du livre, livre d'artiste, véritable travail d'entomologiste de textes à caractère scientifique, composé de prélèvements textuels et visuels. Il rassemble des notices scientifiques sur les insectes qui se nourrissent de livres ou des matières qui les constituent (matière cellulosique, matériaux d'encollage, cuir,... ). Les textes et les images ont été prélevés sur Internet et dans des bibliothèques et en dehors de coupes dans le texte, aucun travail de réécriture n'a été fait. Insert : Planche d'histoire naturelle représentant les insectes bibliophages cités (29 cm x 37,4 cm). Edition de 1000 exemplaires. |
16 € |
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Stéphanie SOLINAS. Sans titre, M. Bertillon. 2012, 19 x 26,6 cm, 96 p., dont 46 p., prêtes à être découpées, 23 photographies n&b, textes français / anglais, En fixant la forme de l’identité, Alphonse Bertillon a modifié notre visage. D’un élément éminemment personnel, il a fait un outil d’Etat, un instrument d’identification. En assemblant les éléments de ce livre, la possibilité est donnée de reconstituer, le visage de « Monsieur Bertillon », tel que le nomment les opérateurs de la Préfecture de Police de Paris sur sa fiche signalétique établie en 1891 pour promouvoir son système d’identification. Suivant les indications données sur la fiche, Stéphanie Solinas a colorisé les photographies face et profil de l’inventeur de l’identité judiciaire. Puis, par l’intermédiaire d’un logiciel développé par un informaticien de Cambridge spécialisé dans les technologies de l’analyse faciale, elle a transformé le double portrait de « Monsieur Bertillon » en multiples facettes de papier, à découper, plier, coller, pour former un masque à son effigie.
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55 € |
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Oliver SPINEWINE. Clair Soleil. Bruxelles, 2005, 17 x 24 cm, 48 p., impression en bichromie, broché. |
18 € |
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Simon STARLING. Black Drop. Ciné-roman. 2013, 16,8 x 22,4 cm, 192 pages, deux livres dans un étui cartonné, textes de Mike Davies, Simon Starling a voyagé à Hawaii et à Tahiti pour observer et filmer le dernier transit du siècle de Vénus, les images filmées devant servir de matière à la production d'un film sur les liens entre le transit de Vénus et l'histoire du cinéma, entre astronomie, photographie et commencement de l'image cinématographique, délimité par le laps de temps entre les deux transits de vénus : 1874 et 2012. Ce livre est un "ciné-roman" de ce projet de film, images n&b sous-titrées par les textes de la voix-off. |
40 € |
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Simon STARLING. 27 Homemade Henningen Lamps (+ 1 Average Lamp). Paris, 2011, 30 x 40 cm, reliure toile et anneaux. Durant plusieurs années, Simon Starling a patiemment cherché à reproduire, à partir de matériaux de récupération chinés ici et là, la beauté et l’équilibre des formes de la lampe la plus caractéristique du design moderne, selon lui, la « PH5 » de Poul Henningsen. Le livre, qui fait partie intégrante de l’œuvre, retrace les expérimentations de l’artiste à travers 27 versions revues de cette lampe. Ce projet interrogeant les questions de style, de beauté et d’originalité, est un exemple du radicalisme de cette nouvelle génération d’artistes conceptuels. |
500 € |
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Jessica STOCKHOLDER. ABC TASTE, The Perfect Guest. Valence, 2010, 26 x 24 cm, couverture de Skinplast, reliure vert fluorescent, 56 pages, papier Munken 240 g avec motif en découpe, imprimé en six couleurs. Édition de 1000 exemplaires. |
46 € |
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Jessica STOCKHOLDER. ABC TASTE, The Perfect Guest. Valence, 2010, 26 x 24 cm, couverture de Skinplast, reliure vert fluorescent, 56 pages, papier Munken 240 g avec motif en découpe, imprimé en six couleurs. Un des 24 exemplaires numérotés et signés, accompagnés d’un dessin original et de collages réalisés à partir de la reproduction d’un « Sex Poem », Rubber up Behind the Eye Balls de Jessica Stockholder. |
1500 € |
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Katja STUKE. Supernatural. Düsseldorf, 2010, 28 x 35 cm, 28 p., 13 planches couleur, impression offset, tirage à 150 ex. numérotés.
La série d'images présente des portraits d'athlètes présents aux jeux olympiques de Sydney (2000), Athènes (2004) et Pékin (2008), la plupart saisis directement sur l'écran de la télévision au moment où leur concentration est à leur maximum.
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50 € |
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Katja STUKE. Suits vs. Facts & Fiction. Düsseldorf, 2009, 19 x 28 cm,
106 p., relié par un élastique.
Impression offset et jet d'encre, tirage à 150 ex. numérotés.
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80 € |
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Derek SULLIVAN. Albatross Omnibus. 2011, The Power Plant, 15 x 22 cm, 32 pages, ill. couleur et n&b, anglais, publié à l'occasion de l'exposition éponyme de l'artiste, 2 volumes dans un boitier cartonné : un livre qui se déploie en accordéon, reprenant chacune des couvertures des 52 livres d'artiste présentés lors de l'exposition ainsi qu'un booklet agrafé, ill. n&b, avec les textes de Gregory Burke, AA Bronson et Kathleen Ritter. |
50 € |
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Juli SUSIN. Nuit Ovale. Montreuil-sous-bois, 2012, relié, couverture toilée, 21 x 29,7 cm, 52 pages, conçu comme un album-photo anonyme, réalisé avec un certain soin, dans un but non spécifié, ce livre comporte 49 photographies et trois collages de Juli Susin. Les photographies ont été choisies et mises en page par Julia Rublow, à Montreuil-sous-Bois. La couverture dessinée par l’artiste a été imprimée en dorure à l’atelier Martial à Paris. Les planches ont été imprimées en Riso, sur les presses de Après Midi Lab à Paris. Edition de 69 exemplaires tous signés et numérotés. 2 couvertures de couleurs différentes. |
70 € |
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Batia SUTER. Untitled ( Billboards). 2011, photographies de panneaux d'affichages et de campagnes publicitaires, dans lesquelles Batia Sutter insère des petits objects du quotidien. |
30 € |
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Batia SUTER. Surface Series. 2011, 23 x 30 cm, 240 p.,ill. couleurs et n&b, crée entre 2008 et 2011 le livre contient des images provenant d'autres livres, la version initiale de cette séquence avait été exposée lors d'une installation à Porto, langues : portugais / anglais. |
40 € |
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Fiona TAN. VOX POPULI >>>Switzerland. Londres, 2010, 17,8 x 12,6 cm, 128 p., broché. Fiona Tan explore les notions d’identité personnelle ou collective, d’histoire des gens et des lieux, en incluant régulièrement des images d’archives. Après la Norvège, Sydney, Tokyo et avant Londres, elle a consacré un des volets de son projet Vox Populi à la Suisse. Cette oeuvre, composée de 254 copies de photographies extraites de nombreux albums de photos privés, propose un portrait très personnel de la Suisse. Edition de 1500 exemplaires. |
17 € |
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Taroop & Glabel. Abécédaire. 2012, 17 x 23 cm, 72 p., ill. bichromie, broché, couv. à rabats, édition bilingue français / anglais, le collectif Taroop & Glabel propose une lecture caustique des valeurs et mythes modernes qui régissent nos sociétés occidentales : religion, médias, divertissements, art, etc, entres textes et dessins. |
12 € |
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Zin TAYLOR. Growth. 2011, 14 x 20 cm, 128 p., 22 ill. n&b, livre d'artiste avec cinq textes illustrés par des dessins de Zin Taylor. |
16 € |
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Christophe TERLINDEN. MISS. Bruxelles, 2011, 26,5 x 18,8 cm, 16 p., plié sous chemise, impression offset noir, édition de 200 exemplaires numérotés à la main. |
15 €
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Laurent TIXADOR. Quelques bons moments de bricolage. 2012, 16,5 x 23,8 cm, 96 pages, couverture cartonnée sous jaquette, marquage bleu sur les tranches, ill. couleurs et n&b. Pour découvrir comment les chats sauvages ont envahi l'archipel des Kerguelen et comment se répartissent les populations de Mytilus edulis desolationis, pour apprendre à taguer un éléphant de mer, à fabriquer une cardeuse et à bricoler une écumoire à frites en bois de renne...Pendant 3 mois, dans le cadre du programme "Atelier des Ailleurs", Laurent Tixador a séjourné sur l'archipel des Kerguelen et partagé le quotidien des scientifiques et des militaires qui, coupés du monde, accomplisssent leur mission. Il a filmé, photogaphié et bloggé. Ce livre est la restitution de ce blog sous forme d'un élégant carnet de voyage, qui raconte cette vie faite de grands espaces et de petits riens. |
19 € |
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Pierre TOBY. Deaden. 2012, 15,5 x 20 cm, livre nominé au prix Fernand Baudin en 2011,"ce livre est une tentative par deux fois d'épuisement d'un lieu. De 1997 à une résidence à Düsseldorf en 2007. De trois couleurs rouge/vert/bleu peintes sur toile, à des peintures toujours à l'huile mais cette fois sur verre: une séquence de 38 couleurs."
L'ouvrage reprend les 38 couleurs imprimées sur la face offset et sur la face couchée d'un même papier de 90g, conception et édition Pierre Toby, graphisme Manuela Dechamps Otamendi, tirage à 100 exemplaires. |
20 € |
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TRANSQUINQUENNAL. Blind Date Book. Bruxelles, 2010, 24,6 x 19 cm, 348 p., dos carré collé, impression offset noir. Blind Date Book réunit les matériaux du projet Blind Date de Transquinquennal: chaque semaine pendant dix semaines, un commissaire extérieur proposait à la compagnie un sujet, qui avait une semaine pour devenir un spectacle, avec l'aide d'un invité extérieur.Commissaires: Isabelle Berlanger, Pierre et Pablo Lhoas, Miguel Benasayag, Pierre-Olivier Rollin, Gerard de Selys, Kenneth Bertrams, Catherine Hanak, Nicole Minazio, Alain Georges, Emmanuelle Bribosia. Invités: Manah Depauw, Joseph Falzon, Marie Szersnovicz, Vanden Eeckhoudt-Creyf, Vladimir Leon, Gemma Higginbotham et Gregory Grosjean, Cal McBride, Groupe Toc, Arnaud Paquotte, Simona Denicolai et Ivo Provoost, Alexia de Visscher et Nicolas Rome. |
17 € |
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David TREMLETT. Abandoned drawings. Amiens, 1993, 11,5 x 23 cm, 32 pages, 37 illustrations : reproduction de 30 dessins et 7 photographies, impression deux couleurs, couverture souple avec rabats, livre accompagné d'une reproduction panoramique du dessin mural : Ruines/Plans/Décombres/Chiens, 30 plans au sol - Mjimwema Tanzanie, impression quatre couleurs, format plié : 22 x 8,5 cm, format ouvert : 44 x 8,5 cm. |
10 € |
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Sao TRINDADE. Bad liver and a broken heart. 2012, 19 x 27 cm, ce premier livre de l'artiste portugaise Sao trindade prend son origine dans un cahier de dessins où elle a étudié les poses des corps à partir de photographies de scénes de crime. Un univers noir et blanc, de vie nocturne décadente, « after hours », où le temps s’anéantit dans les corps de ceux qui pénètrent dans la nuit comme dans un refuge. Edition de 300 exemplaires. |
18 € |
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Sara TRITZ. En amont du fauteuil de mon roi rose. 2011, agrafé, n&b, 20, 3 x 27 cm, l'artiste réalise ici un geste d'épure de son travail. en mettant de côté la couleur, l'artiste utilise l'objet livre afin de mettre ensemble de façon inédite les éléments de son activité. Tout ici est question d'assemblage. L'assemblage des pièces, dessins, sculptures, peintures et volumes, fait ressortir, dans cette mise ne page, leurs allures de natures mortes. Si les figures géométriques sont si présentes, leur effraction et les décalages créés par l’édition donnent ici une cohérence nouvelle à un travail plastique, basculant par instants de l’expérience perceptive vers la narration fragmentaire. Ce livre est composé de reproductions d'oeuvres, de vues d'exposition et d'ateliers. Edition de 200 exemplaires. |
10 € |
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Rosemarie TROCKEL. Flagrant Delight. 2013. Relié, couverture toilée, 21 x 24 cm, 256 pages, ill. couleurs. La première anthologie des collages de Rosemarie Trockel, qui constituent une clé de relecture diffractée et non académique de l'ensemble de la démarche de l'artiste allemande internationalement reconnue. Edition bilingue (allemand / anglais), textes de Brigid Doherty, Gregory Williams, Elvan Zabunyan. |
42 € |
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Su-Mei TSE. Notes. New York, 2010, 25.4 x 19.7 cm, 78 p., relié toile. Edition limitée de 100 exemplaires numérotés et signés. Chaque livre contient un dessin original signé et 6 inserts. |
800 € |
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Richard TUTTLE. Dogs in a hurry. Leeuwarden, 2004, cousu, 21 x 24 cm, impression offset couleur, photographies de Gerard Groenewoud et Kie Ellens, dessins de Richard Tuttle. Edition de 750 exemplaires. |
25 € |
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Ian TWEEDY. Crisis. 2012, relié, 14 x 22 cm, 138 pages, anglais, une sélection d'oeuvres et de vues d'exposition de l'artiste, réalisées entre 2009 et 2012, superposée sur les pages du livre Missiles of the worlds, publié en 1972. Edition de 400 exemplaires. |
22 € |
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Remi UCHEDA. Rémi Uchéda. 2012, 65 p., 17 x 24 cm, ill. couleurs, photographie, textes de Marielle Boulard, Yannick Boulard, Raphaël Brunel, Philipe Cyroulnik, catalogue du travail singulier de Rémi Uchéda entre sculpture, performance et danse, expositions le Vog, centre d'art contemporain de Fontaine, Le 19, Crac Montbéliard. |
15 € |
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Stijn VERHOEFF. Lapon d'une renne : voyage into the artic regions. 2010, relié, couverture toilée, 21 x 31 cm, 128 pages, ill. n&b, langues : allemand/anglais, ce livre interroge l'image et les transformations et altérations qui surviennent lors du processus de numérisation. A partir d'images trouvées sur internet, de livres numériques nous donne à voir une nouvelle histoire de l'Artic, les images sont floues, des couleurs disparaissent, d'autres apparaissent, les légendes sont parfois illisibles, etc. |
35 € |
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Alexia de VISSCHER. Donner sa main c'est donner sa parole. Bruxelles, 2009, 20 x 27,4 cm, 32 p., impression digitale noire et blanc, agrafé. Un jour je raconte à Olivier l’histoire de mon écriture, celle née de ma main gauche, sacrifiée pour une main droite que je ne connaissais pas. Il me propose de raconter l’histoire de cette écriture dans un livre qui s’intitulerait «Ma petite écriture», non pas parce qu’elle était petite, mais parce qu’elle raconterait au travers des documents conservés de mon enfance, l’histoire de mon écriture, du temps où j’étais petite. En juillet 2006, il m’envoie un petit carnet vierge en guise d’invitation au récit. Je ressors mes cahiers, mes vieux carnets et autres reliques scripturales des caisses de ma cave, et je tente de retracer l’histoire de cette écriture par la mise en page de mes souvenirs, ce qui n’est rien d’autre qu’une «copie», longtemps après, de ce qui fut l’origine de ma pratique, la typographie. |
10 € |
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Daan VAN GOLDEN. Apperception. Amsterdam, 2012, 29,5 × 23,5 cm, 224 pages, illustrations couleurs, en anglais, français, allemand. Depuis les premières abstractions géométriques jusqu’à la récente série des silhouettes, les travaux photographiques et les ephemeras, ce livre nous offre une large compréhension du travail de Daan van Golden, essais de Devrim Bayar, Sven Lütticken and Erik Thys. |
46 € |
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Laure VIGNA. Le relief vu d'en haut. Das relief von oben. 2011, 32 pages, 25 x 22,5 cm, texte de Stéphane Le Mercier, textes en français / allemand, ill. couleurs. |
15 € |
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Danh VO. 2 février, 1861. Phung Vo. 2012, relié, 18,5 x 23,5 cm, 241 pages, l'artiste a fait recopier par son père Phung Vo, qui ne sait pas lire le français, une lettre du missionnaire Jean-Théophane Vénard adressée à sa famille le 2 février 1861, date de son exécution à Tonkin au Vietnam. Dans ce dispositif qui amène l’artiste à faire reproduire par son père une lettre écrite il y plus de cent ans par un autre, Vo joue avec l’identité et ses variations comme la perte ou l’appropriation. |
45 € |
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Tris VONNA-MICHELL. Zürich, 2011, 21 x 26 cm (broché) 80 pages (15 ill. coul. et 19 ill. n&b) Edité par Eva Birkenstock, Rahel Blättler Hannes Loichinger, Beatrix Ruf. Texte de Tris Vonna-Michel. Les éléments narratifs et visuels qui constituent cet ouvrage trouvent leur origine en 2003. Depuis 2008, ils ont été développés à travers une série de projets dans plusieurs centres d'art européens (notamment : Kunsthalle Zürich, GAMeC, Bergamo, Halle für Kunst Lüneburg eV et Fondazione Galleria Civica, Trento). Partant des matériaux élaborés pour ces projets, Tris Vonna-Michell a conçu ce livre comme un support spécifique pour prolonger sa pratique artistique, imbricant de multiples niveaux narratifs qui résultent d'une « improvisation performative » : divers élements – cahiers de textes, dépliants, images reproduites sur différents types de papier – sont insérés entre les pages du livre (leur disposition varie selon les exemplaires). Celui-ci apparaît comme une construction narrative in progress, non délimitée dans l'espace, non figée dans le temps. |
28 € |
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Herman de VRIES. WIT-WHITE. Brest, 2013, broché, 15 x 21 cm, 352 pages, collection reprint, ce livre est la troisième et dernière version du premier livre d’artiste publié en 1960 par Herman de vries. Le titre ne figure pas sur le livre, parfaitement blanc. Il est imprimé, avec le paratexte, sur une large bande de papier qui tient lieu de bandeau détachable. Sur le rabat intérieur, on peut lire une courte déclaration dont la première rédaction remonte à l’édition de 1962 et qui affirme que ce livre total contient tous les aspects de la réalité. Herman de vries, le 1er avril 2012, commente ainsi son livre, en insistant sur l’importance de la virgule finale : blanc est blanc 0 = 0 pas de nom pas d’idée pas même le vide, |
25 € |
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Herman de VRIES. Infinity. In finity. Rennes, 2013, 16,5 x 21 cm, agrafé, ce livre s'ouvre sur une photographie montrant l’artiste nu, faisant face à l’étendue de la mer. S'y succède un texte, composé de ces trois mots : infinity in finity, répétés à l’infini. Où est donc l’infini ainsi évoqué ? dans l’horizon de la mer ? Dans les pages du livre ? Dans le texte lu ou dans l’expérience de l’art ? Le texte décliné sur l'ensemble des pages existe sous une forme orale. Déclamé à trois voix par Cees de Boer, herman de vries et Katharina Winterhalter. |
10 € |
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Franz Erhard WALTHER. Works 1963-86. 24 pages, 21,5 x 28 cm, ill. n&b et couleurs, catalogue d'exposition à la galerie John Weber, textes par Rainer Crone, interview de Joseph Kosuth et écrits de F.E. Walther, langue : anglais, bibliographie, biographie. |
15 € |
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William WEGMAN. Hello nature. 2012, relié, 21 x 28,5 cm, 176 pages, ill. couleur, anglais, publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Bowdoin College Museum of Art, il y démontre la relation évidente qu'il entretient avec la nature sauvage de la Nouvelle-Angletterre. En souvenir de son enfance passée dans le Maine, ce livre prend la forme d'un faux guide de survie avec des recettes, des conseils et des anecdotes utiles. Textes des commissaires : Kevin Salatino et Diana Tuite, portant sur sa vie, son oeuvre et l'impact de l'environnement sur l'un comme sur l'autre, une courte fiction écrite par l'auteur Padgett Powell. |
35 € |
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Sara van der HEIDE. 24 european ethnographic museums. 2011, agrafé, 23 x 30 cm, 48 pages, 24 European Ethnographic Museums est une publication sur une oeuvre du même titre de Sara van der Heide. Ce travail consiste en 24 dessins qui représentent 24 noms de musées ethnographiques, dévoilant ainsi l'obsession de catégorisation, classifigation et de conservation des réalisations humaines. Textes de Moosje Goosen. Edition de 500 exemplaires. |
12 € |
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Erik van der WEIJDE. Privacy settings. 2013, relié, couverture toilée bleue, 22, 5 x 17 cm, 60 pages, photographies n&b d'un petit garçon dans son sommeil. |
25 € |
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Erik van der WEIJDE. Amsterdam. 2013, 16,2 x 24,2 cm, 32 pages, l'artiste a loué un petit bateau pour naviguer sur les fameux canaux d'Amsterdam pendant 3 mois d'hiver. Toutes les photographies n&b, sont prises de nuit et donnent à voir, à travers le point de vue unique de l'artiste, une ville telle que l'on ne l'avait jamais vu. |
18 € |
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Erik van der WEIJDE. O. Niemeyer. 2012, broché, 104 pages, 18,5 x 25 cm, 104 ill. n&b, offset, l’artiste a voyagé dans diverses villes : Brasilia, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Paris, Milan, Berlin, parmi d’autres, dans le but de photographier les architecture de l’architecte Oscar Niemeyer. Une fois encore, l’obsession dont fait preuve Erik van der Weijde pour les sujets qu’il choisit, se retrouve ici dans le design et le format identiques au précédent titre « This is not my wife », présenté, cette fois – ci, en oblong. |
45 € |
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Erik van der WEIJDE. This is not my wife. 2012, 108 pages, 18 x 25 cm, broché, impression offset, 100 photographies n&b, couverture souple, 2 couleurs, cette édition est une continuation de "This is not my Son", publiée en 2009 et questionne l'impact de la photographie sur les relations avec les proches : les mutations de la femme au modèle, du mari au photographe, etc. Edition limitée à 700 exemplaires. |
25 € |
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Erik van der WEIJDE. Set of 3 zines. 2012, Maria Lucia, Mona Lisa, Maria Heidi. Chaque zine : 28 pages, 14,8 x 21 cm, n&b, réunis dans une enveloppe. Les femmes sont le sujet de ses 3 zines, le 1er étant dédié aux photographies de la belle-mère de l’artiste, le 2nd au chat de sa femme et le 3ème aux bâtiments ou lieux relatifs à Eva Braun, Heidi et Maria. Ces zines, ont été réalisés à la main. Edition limitée à 50 exemplaires numérotés. |
25 € |
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Erik VAN DER WEIJDE. Nelore. 2012, 24 p., 16 x 24 cm, agrafé, impression offset, n&b. La race bovine Nelore fut à l'origine importée au Brésil depuis l'Inde. Cette race se distingue par une bosse caractéristique au dessus des épaules et du cou et par de longues pattes qui lui permettent de se déplacer dans l'eau et dans les pâturages. C'est une race qui s'adapte facilement aux climats les plus froids. Le Brésil est le pays où l'on trouve le plus grand nombre de Nelore. |
10 € |
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Eva WEINMAYR, Gustav METZGER. Water found on mars. Londres, 2006, 21 x 28 cm, 92 pages, relié, ill. couleurs, textes anglais / allemand. |
15 € |
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Philippe WEISBECKER. Up-side-down. Bruxelles, 2010, 25 x 35 cm, 8 p, 2 plis croisés, impression offset noir, édition de 200 exemplaires. |
15 € |
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Mariken WESSELS. Elisabeth - I want to eat -. Amsterdam, 2010, 33 x 24 cm, 80 p. (néerlandais/anglais), broché.
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35 € |
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Mariken WESSELS. Queen Ann. P.S. Belly cut off. Amsterdam, 2010, 33 x 24 cm, 80 p. (néerlandais/anglais), broché. Contient une enveloppe avec des photos en vrac.
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35 € |
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Franz WEST. Alpenglühn. Franckfort, 2001, catalogue d'exposition à la galerie Bärbel Grässlin, photographies couleurs. |
25 € |
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Franz WEST. Fabric. Franckfort, 2007, catalogue d'exposition à la galerie Bärbel Grässlin, photographies couleurs. |
30 € |
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Rachel WHITEREAD. Shedding Life. Liverpool, 1997, 112 pages, 19 x 24 cm, catalogue d'exposition à la Tate Modern de Liverpool, ill. couleurs, textes en anglais de Rosalind Krauss, Bartomeu Mari, Stuart Morgan, Michael Tarantino, introduction de Fiona Bradley. |
60 € |
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Ian WHITTLESEA. Mazdaznan Health & Breath Culture (First 6 Exercises). Londres, 2012, 13 x 19 cm, 68 pages, ce livre explore les relations entre Mazdaznan, Johannes Itten et les Vorkurs au Bauhaus à Weimar sous la forme d'un guide pratique pour tester les exercices qu'Itten enseignait au Bauhaus. C'est également la célébration d'un moment de mysticisme au coeur du modernisme. |
20 € |
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Alun WILLIAMS. Lest. 2011, 126 reproductions couleur 240 pages 15,5 x 23 cm, couverture cartonnée avec gauffrage or, édition bilingue : français / anglais, préface de Cheyney Thompson, postface de Eric Mangion. Alun Williams raconte l'histoire de la peinture. Il convoque avec humour Raphaël, Goya, Ingres, Picasso, Chirico, Magritte... et nous invite à regarder l'art avec légèreté, en se "délestant" du poids de l'histoire. Dans ce livre, il nous parle de Jules Verne, d'Edgar Poe, de Garibaldi et de quelques autres personnages qui ont marqué la grande ou la petite histoire littéraire, politique, scientifique ou artistique. Autant de personnages qui sont prétextes à interroger l'histoire de l'art, de la pensée et de la représentation. |
30 € |
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Robert WILSON et Philip GLASS. Einstein on the Beach. Paris, 2012, 29,5 x 21 cm Ce livre rassemble des documents inédits, parmi lesquels le carnet original de Robert Wilson et son storyboard annoté par Philip Glass. Ils illustrent la genèse d’une collaboration qui révolutionna l’opéra contemporaine dès la création d’Einstein On The Beach au festival d’Avignon en 1976. |
35 € |
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Johannes WOHNSEIFER. Werkverzeichnis, 1992-2007. Berlin, 2007, 21 x 29,7 cm, 680 p., ill. n/b, reliure tissé noire, couverture transparente, catalogue raisonné et livre d'artiste réalisé à l'aide d'un programme informatique spécifique, interrogeant l'organisation même de la production artistique, 500 exemplaires. |
100 € |
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Erwin WURM. IN ACHT TAGEN VON KONFEKTIONSGRÖSSE 50 ZU 54. Lucerne, 2007, 11,5 x 12,2 cm, 336 p., relié, offset
noir et blanc. Textes de Erwin Wurm illustrés par des dessins. Tirage limité à
365 exemplaires numérotés et signés. |
80 € |
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Cerith WYN EVANS. Cerith Wyn Evans. 2011, broché, 19 x 28 cm, ill. couleurs, édité à l'occasion de l'exposition à Bergen, Kunthalle, l'artiste travaille depuis les années 90 principalement autour d'installations spectaculaires, à travers divers medias, sculptures, films, lumière, son, etc. Edition de 1000 exemplaires. |
25 € |
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Haegue YANG. ARRIVALS. 2011, 350 pages, 18,5 x 23,5 cm, catalogue raisonné 1994-2011, édition bilingue, anglais / allemand. |
50 € |
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Haegue YANG. Siblings and Twins. 2010, édition bilingue (anglais / allemand) 18 x 25 cm, broché, 160 pages (35 ill. coul. et n&b), textes de Doryun Chong, Bart van der Heide, Melanie Ohnemus.Catalogue d'une exposition à Portikus, s'inscrivant dans une série d'installations organisées dans plusieurs institutions internationales, au travers desquelles l'artiste coréenne évoque le destin de divers personnages historiques (ici, le héros coréen Kim San et Marguerite Duras). L'ouvrage se présente sous la forme de trois cahiers sous une reliure asymétrique. |
25 € |
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Haegue YANG. Grid Bloc A3. Berlin, 2013, bloc de papier millimétré, offset A3, 48 pages, edition de 1000. En collaboration avec Jeong Hwa Min, design de la couverture Studio Manuel Raeder.Ce beau livre d'artiste est une réédition en grand format (A3) du livre publié par Haegue Yang en 2000, longtemps épuisé. Reprenant ses recherches initiées avec la série de collages Trustworthies, réalisée à partir d'enveloppes de sécurité, Haegue Yang fait évoluer un motif de papier millimétré en faisant varier les angles et les intervalles des grilles et les couleurs des lignes, inventant un dessin « désindustrialisé ». |
30 € |
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J. Meejin YOON. ABSENCE. NY, 2003, 12,5 x 10 x 7 cm, 120 pages cartonnées, monochrome, dans chaque page sont découpés deux carrés identiques, ces éléments retirés de la page emmènent le lecteur, pas à pas, à travers les buildings disparus, jusqu'à la dernière page sur laquelle l'empreinte de l'ensemble du site du World Trade Center est découpée dans un délicat réseau de structures absentes. Ce livre est le troisième à être publié via le programme de Printed Matter "Publishing Program for Emerging Artists". A la fois un livre et un objet sculptural, c' est un mémorial aux Twin Towers du World Trade Center. Yoon, designer et architecte propose, pour le World Trade Center Memorial Competition, une forme non-architecturale qui soit un objet de mémoire transportable, sous la forme d'un livre. Edition de 2000 exemplaires. |
25 € |