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      « Capital Records Shit Toots »

       

       

       

      2017
      Paris
      248 p.
      Broché
      Color Offset sur papier brillant 150g
      Jaquette transparente sérigraphiée, graphisme : Mould Map Studio
      Edition de 500



      45 €

      This Is Not My Book
       In the last ten years, the Dutch photographer Erik van der Weijde has been responsible for over fifty publications: these include not only slim photozines and simply produced brochures but also voluminous cloth-bound books — many of them distributed via his own publishing house 4478ZINE. This Is Not My Book provides for the first time an overview of his work, which constitutes one of the most important artistic positions at the interface between photography and independent publishing. The book uses large-format representations to show the lines of connection between the individual publications. It also contains van der Weijde’s 4478ZINE publishing manifesto and other texts as well as five conversations with the publishers Anne König and Jan Wenzel. This Is Not My Book indicates a full stop, an act of punctuation set down by the author with his published work.
      2017
      Leipzig
      32,5 x 23
      140 p.
      Broché
      TEXT
      Anne König, Jan Wenzel
      DESIGNER
      Fabian Bremer, Pascal Storz
      AUTHOR
      Erik van der Weijde


      37 €

      Ingmar

      Revue annuelle d’art et de littérature consacrée à la fiction dans les arts visuels, Ingmar aime croire qu’une image peut en cacher une autre, et se demande, avec le grand cinéaste suédois, ce qui se cache derrière les apparences du monde. Elle associe librement des textes d’artistes plasticiens, de performeurs et d’auteurs de théâtre à des reproductions d’œuvres, autour d’un thème.

      Pour son premier numéro, Ingmar s’intéresse à la « forme humaine », avec les textes de Camille Azaïs, Pamina de Coulon, Dominique Gilliot, David Léon, Clare Noonan, Élodie Petit et les œuvres d’Anne Bourse, Richard Fauguet, Arvo Leo / Pudlo Pudlat, et Amelie von Wulffen.

       

      2017
      Paris
      Broché


      19 €

      Blue has run
      Fac-similé d’un catalogue présentant trois collections d’étoffes traditionnelles du Chiapas, publié en 1979 par l’anthropologue Walter F. Morris. Le duo d’artistes Rometti Costales intervient en y soustrayant des éléments de langage, subvertissant ainsi le sujet d’étude et son interprétation.
      Texte de Rometti Costales.

      Conception graphique : Santiago da Silva.

      2016
      Berlin
      21,5 x 28 cm
      272 p.
      Broché


      28 €

      The tiny pliable plane (coffret)
      2016
      14 x 20 cm
      coffret
      Conception graphique : Leonor Antunes.
      7 feuilles sérigraphiées sous coffret cartonné (ill.)
      Un ensemble de sept sérigraphies reproduisant les détails de sculptures d'Antunes inspirées des travaux d'Anni Albers et de Lina Bo Bardri. L'impression sur supports variés (Rhodoïd transparent, papiers calque de différents grammages) autorise un jeu de transparences raffiné contribuant à faire de cette édition d'artiste un objet précieux et singulier.
      Edition limitée à 250 exemplaires.


      26 €

      Blue Icons (Day edition)

      Across thirty-two pages, Blue Icon (Day edition) explores a minimalist conceit shaped by two progressions of form. Each sheet has been trimmed down to a different size and is composed of small ‘halftone’ dots that shift across the color spectrum, from greenish to violet-y blue. Turning through the book these two variances are played against each other as the reader moves toward smaller pages and deeper hues (and then back out with the sequence in reverse). When laid open at the center stitching the book’s pages are nested in ascending order, radiating outward in a bright aura.

      Informations from the publisher.

      2016
      New York
      20,5 x 27 cm
      32 p.
      Relié


      45 €

      Parallel Encyclopedia #2

      Batia Suter’s work intuitively situates found images in new contexts to provoke surprising reactions and significative possibilities. This volume follows on from the first Parallel Encyclopedia, published in 2007. Underlying themes of Suter’s practice are the « iconification » and « immunogenicity » of old images, and the circumstances by which they become charged with new associative values. « In my work, I collect groups of images based on various themes and characteristics, and I investigate how they can manipulate each other, depending on where and how they are placed. In the process of making this book, narrative lines unfolded before my eyes as I shifted images around. » Design: Roger Willems. (from the publisher)

      2016
      Rotterdam
      28 x 21
      592 p.
      Relié


      68,50 €

      The Vanity Press

      Publié à l’occasion de l’Edinburgh Art Festival 2013.

      2013
      Edinburgh
      21 x 29,5 cm
      Agrafé


      Price on Request

      FAHRENHEIT 451′s COMIC

      Journal de 8 pages imprimé en quadrichromie, 30,90 x 40 cm ; format plié 30,90 x 20 cm
      Tiré à 400 exemplaires.

      Journal paru à l’occasion de l’exposition « No Words, 3 Walls, 3D Porn » de Francesc Ruiz à la galerie Florrence Loewy, 15 octobre – 18 décembre 2016

      2016
      Valence
      Captures éditions
      30,90 x 40 cm
      8 p.


      15 €

      Laptop

       

      2016
      Londres
      29,7 x 2&
      24 p.
      Agrafé


      15 €

      Doubt as Form

      Edition parue à l’occasion de l’exposition ‘I can’t believe it’s not you’ à la galerie Florence Loewy, du 28 mai au 18 juin 2016.
      Chaque exemplaire du livre a une couverture unique faite à la main.

      2016
      Marseille
      20,2 x 14,7 cm
      Broché
      Editée à 50 exemplaires
      Signée et numérotée


      100 €

      Open by Chance & Appointment

      Open by Chance & Appointment est la formule affichée depuis quelques années sur la vitrine de la librairie de Ben Kinmont, ouverte en 1998 et installée à partir de 2003 à Sébastopol en Californie. Pour l’artiste, cette activité commerciale s’inscrit dans un projet artistique intitulé « Sometimes a nicer sculpture is to be able to provide a living for your family » (Parfois, une sculpture est d’autant plus belle qu’elle permet à ta famille de subsister) :

      « J’ai commencé une activité commerciale d’antiquaire de livres anciens pour aider matériellement ma famille. L’œuvre n’est pas l’entreprise elle-même, mais sa contribution au coût de notre vie. Comme la librairie est spécialisée dans les livres sur l’alimentation et le vin avant 1840, elle offre aussi un plus large contexte dans lequel on peut considérer l’activité domestique comme signifiante. Jusqu’à présent, ça a été un succès. »

      Depuis la création de cette librairie dédiée aux ouvrages anciens consacrés à la gastronomie, l’œnologie, l’économie domestique, la santé ou les parfums, Ben kinmont a participé à de nombreux salons spécialisés (San Francisco, Los Angeles, New York, Paris, etc.) et publié un certain nombre de supports professionnels, du catalogue à l’affiche, inventoriant les livres proposés à la vente.

      Cet ouvrage propose un retour sur l’histoire de cette activité de libraire, inédite pour le plasticien qu’est Ben Kinmont mais profondément inscrite dans l’économie du livre à laquelle toute son œuvre est attachée. Revenant sur la genèse de la structure, les événements et publications qu’elle a suscité, Ben Kinmont y démontre aussi comment ce choix a contribué à son indépendance, en tant qu’artiste, vis-à-vis du circuit marchand de l’art.

      2016
      Coproduction : Antinomian Press, Galerie Air de Paris, CNEAI, Christophe Daviet-Thery, Printed Matter, Section 7 Books, Florence Loewy, JRP|Ringier, Art Metropole.
      20 x 12,5 cm
      32 p.
      Agrafé
      impression typographique noir & blanc et numérique couleur, et une carte de visite (édition anglaise).
      Tirage à 500 exemplaires.


      25 €

      Ikea Bathrooms

      Ce nouvel opus de Sara MacKillop est une reprise du catalogue de la marque Ikea modifié et détourné.

      2015
      Londres
      21 x 29,7 cm
      28 p.
      Agrafé
      Signé


      20 €

      Ludwig II special edition

      Special edition of Ludwig II with a signed and numbered Fuji Frontier print, 10 x 15 cm.
      Edition of 100.

      2015
      Amsterdam
      14 x 20 cm
      80 p.
      Reliure toilée


      40 €

      Ludwig II

      Photographs of buildings and places from the life and death of Bavarian King Ludwig II, including Neuschwanstein Castle, Linderhof, Herrenchiemsee, Nymphenburg, Lake Starnberg and more. King Ludwig II built a fantasy world for himself, which in the long run was not compatible with his duties as Head of State. The circumstances surrounding his death remain a mystery until today. Patron of the arts and Richard Wagner in particular, his cultural legacy lives on in present times.

      Bavaria Trilogy, part II

      2015
      Amsterdam
      14 x 20 cm
      80 p.
      Reliure toilée


      30 €

      Paradiesvögel (Birds of Paradise II)

      Paradiesvögel contains heavily rasterized reproductions, taken from a book on German War Tanks.

      Also available are 3 sizes of ammunition for the tanks, in different editions, all handmade sewn vinyl, signed & numbered :
      -small 75mm rounds
      -medium 95mm rounds
      -large 140mm rounds
      More information click here

      2015
      20 x 28 cm
      48 p.
      Agrafé


      10 €

      The Magic Castle

      Une œuvre inédite basée sur une série de photographies réalisées par Richard Prince lorsqu’il était étudiant en France : un livre d’artiste avec lequel Prince ouvre une fenêtre sur sa période de formation.

      2013
      Dijon
      17,4 x 21,8 cm
      48 p.
      Relié
      Texte de Richard Prince.


      Price on Request

      The Four Seasons Forever

      « The Four Seasons Forever présente la dernière installation de Sam Falls, une série de 13 photogrammes de disques vinyles imprimés par exposition au soleil sur des tissus colorés et visibles durant un an, au son des Quatre Saisons de Vivaldi. Réflexion sur la temporalité, cette association symphonique et photographique mise en valeur par une esthétique scénographique proche de l’opéra marie habillement naturalisme et raffinement. Le vinyle et sa pochette, cercle et carré purs, inscrivent cette œuvre au sein d’une histoire plus large de l’abstraction et de la géométrie dans l’art. »
      (Texte de l’éditeur)

      2015
      Milan
      21 x 28 cm
      88 p.
      Broché sous jaquette pliée
      Texte de Nicolas Trembley ; entretien avec Sam Falls et Nicolas Trembley.


      25 €

      WG 3031

      « Les 360 pages de ce livre d’artiste laissent entrevoir les fragments d’une œuvre unique, une peinture grand format imprimée à l’échelle 1:1, qui peut potentiellement (à partir de deux exemplaires du livre !) être reconstruite par jonction des pages. Cet ouvrage peut être vu comme une réflexion sur les questions de reproduction, d’original, de source et de re-formation qui sont au cœur du travail de Guyton. Si l’on peut affirmer que les « peintures » minimalistes de Guyton – liées directement à l’histoire de l’abstraction – renvoient à une restructuration de l’art moderne et de son décor, ce livre offre alors une mise en abyme parfaite de ces procédures. »
      (Texte de l’éditeur)

      2015
      Zürich
      23,7 x 28 cm
      360 p.
      Broché


      Price on Request

      Pop-Up, Non Pop-Up
      2015
      Londres
      21 x 29,5 cm
      24 p.
      Agrafé
      Publication de l'artiste


      15 €

      Materialien (E) Peripheriewanderung Winterthur

      Cet ouvrage, conçu pour l’exposition de Peter Piller au Fotomuseum Winterthur en 2014-2015, rassemble une série de photographies réalisées dans la périphérie de Winterthur. Un regard laconique et humoristique sur un paysage de complexes industriels vieillissants, de zones résidentielles bien organisées et d’espaces verts, qui porte aussi une réflexion de Peter Piller sur sa propre activité.

      2015
      Zurich
      20,5 x 15,5 cm
      68 p.
      Broché
      Edition limitée de 1000 exemplaires.


      16 €

      Pomerode

      Pomerode is a Brazilian municipality in the state of Santa Catarina, in southern Brazil. It is known as the most german city in Brazil, because the majority of its inhabitants are of German descent.

      2015
      16 x 24,5 cm
      60 p.
      Relié
      Impression offset de 400 exemplaires.


      35 €

      Listados
      2011
      Bilbao
      30 x 22 cm
      176 p.
      Broché


      20 €

      Not Available

      In this book, recent work by Marc Nagtzaam is shown together with installation views and some of his older drawings. As a result, the previous works can be viewed from the perspective of the new, and vice versa. Nagtzaam sees exhibitions and books as single works. The same compositional approach used when making the drawings is also reflected in the structure of this book. In this manner, Nagtzaam reveals the link between the hard-edge abstraction of the drawings, which can be read as architectural plans, and his spatial installations in which they function as elements in a larger composition, suggestive of an obscure organising principle.

      2014
      Amsterdam
      29 x 22 cm
      32 p.
      agrafé
      Edition limitée de 600 exemplaires.


      22 €

      No middleman

      Livre d’artiste qui accompagne l’exposition d’Oriol Vilanova « After Landscape. Ciutas Copiades » au Centre d’Art contemporain de Barcelone.

      2015
      Barcelone
      28 x 14 cm
      16 p.


      5 €

      Printed in Germany

      Printed in Germany is the second volume in an ambitious series of books developed by Williams in conjunction with his first major museum survey, The Production Line of Happiness, a critically acclaimed exhibition co- organized for 2014–15 by The Art Institute of Chicago with The Museum of Modern Art, New York and Whitechapel Gallery, London. Following the first publication, an exhibition catalogue that relied more heavily on text than image, Printed in Germany was conceived to exist as a stand-alone visual object and extend the artist’s conceptual and aesthetic concerns into book form. A perfect companion to the first publication, it reproduces a carefully curated selection of the artist’s painstakingly constructed photographs and features striking graphic design in the near-complete absence of language, with no essay, captions, or even a title page. Through clever manipulations of cropping, ordering, and pagination, Printed in Germany offers readers an original aesthetic experience and comprehensive insight into the practice of one of today’s most thought-provoking artists, while–through pure visual splendor–pushing the boundaries of the artist’s book into new realms. As with all books in the series, it has been produced in three colors–yellow, red and green–each of which features subtle differences in layout. A third publication in the series, slated for publication in 2015, will include installation photographs from all three presentations of The Production Line of Happiness, essays related to exhibition symposiums and full captions for all of the images included in Printed in Germany.

      2014
      Cologne
      27,3 x 21 cm
      372 p.
      Broché
      3 volumes (Rouge, jaune et vert)


      Price on Request

      Hits

      Ce livre d’artiste dévoile une partie de la vaste collection de photographies constituée par Erik Steinbrecher sur une trentaine d’années : images issues de livres, de journaux et de magazines, images d’archives et montages. L’artiste a organisé ce projet éditorial thématiquement, agençant les images rehaussées et transformées sur le mode d’un enchaînement de séquences ludique et dynamique : paysages, nourriture, folklore, art, flore et faune, gens, technologie. Texte d’Hans Rudolf Reus.

      2015
      Zürich
      34,5 x 24,5 cm
      160 p.
      Relié


      54 €

      O. Niemeyer

      Rollo-Press and 4478ZINE have decided to revise and reprint ‘O. Niemeyer’, the 2012 artist book by Erik van der Weijde.
      Van der Weijde travelled to cities like Brasilia, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Paris, Milan, Berlin and many others to photograph the architecture of Oscar Niemeyer. Once more, the obsession with his subject, has led the artist to produce an archive presented in a book that follows the same design and size as This is not my Wife, only now in an oblong format.
      This reprint has been designed around a hard-, white faux leather, cover, conceived by Urs Lehni.
      Special edition of 25 numbered copies with two new silkscreens on the cover.

      2013
      Zürich
      25 x 18,5 cm
      96 p.
      Relié


      80 €

      Home is where the dog is

      Four white walls that enclose a tropical garden set the limits for this carefully directed view that photographer Erik van der Weijde offers us. Bathing cousins, a posing wife, the undisturbed dog, a dead rat, a playing son, the smoking mother-in-law and a stoic cat – all become actors in a play about the boundaries of what’s private and what’s public. The images were shot with an iPhone during the first hours of dusk over the course of almost two years.

      2014
      19 x 25 cm
      160 p.
      Broché


      40 €

      I’m not tailgating, I’m drafting

      All photographs were taken by Jan Kempenaers in 2010 during a road trip through the southern part of the United States, from San Francisco to Los Angeles. The images were shot with an advanced hand-held digital camera, which allowed him to work freely in a snapshot style whilst maintaining a very high quality. Within the context of Kempenaers’ oeuvre, this new work underlines his desire to shift further toward abstraction instead of documentary work.

      2013
      Rome
      23 x 17 cm
      32 p.
      500 copies, including a color lambda print (164 x 219 mm), signed and numbered by the artist


      50 €

      Various small sparks (and rodeo)

       

      À partir de documents d’archives, l’ouvrage rejoue la série des impulsions électriques qui ont déclenché, le 11 octobre 1994, les charges explosives du foudroyage intégral des 10 Tours Démocratie du quartier des Minguettes à Vénissieux.

      Deuxième tome d’une trilogie inaugurée en 2008 par l’ouvrage « Some Belsunce Apartments », « Various Small Sparks » continue la relecture artificière que fait l’artiste des 3 premiers et célèbres ouvrages d’Ed. Ruscha.

      Pour Anne-Valérie Gasc, faire œuvre relève d’une fulgurance – celle d’un événement durant lequel, à raison de quelques secondes, le réel nous échappe et l’ensemble de notre rapport au monde est mis en difficulté. Son travail suit cette quête utopique : Proposer et partager un instant de dessaisissement du réel. Ses pièces sont pensées comme des oxymores où, notamment, ce qui est rendu visible est, simultanément, livré comme insoutenable au regard. C’est dans cette contradiction fondamentale que se pose, pour elle, la question de l’avènement d’une œuvre d’art.

      Le livre d’artiste, Various Small Sparks , a été publié avec le soutien du Conseil Général des Bouches-du-Rhône.

       

       

       

      2014
      Paris
      Florence Loewy
      17,5 x 14 cm
      39 p.
      Broché
      Graphic design Wijntje van Rooijen & Pierre Péronnet
      There are 400 copies of this book + 100 copies destroyed by fire on 25/01/2015


      14 €

      Tomorrow’s Man. Lynn Valley 9

      Utilizing an unconventional design layout in which imagery has been dropped in with a complete disregard for page breaks and centerfolds, this compendium quickly establishes itself as something other than a straightforward photo book.

      Tomorrow’s Man, Lynn Valley 9, combines familiar imagery from Pierson’s vast repertoire—portraits, vintage ‘Physique’ magazines, celebrity promo shots, and oddball ephemera—alongside work from an eclectic range of contributors such as David Carrino, Florence Derive, Alex Jovanovich, Dan McCarthy, Ryan Sullivan, Evan Whale, and others. The unusual design and diverse imagery presents Pierson in way never seen before and shows off his skill as an inventive editor.

      Includes a short story by Veralyn Behenna entitled The Lobster.

      2014
      24,1 x 16,5 cm
      84 p.
      Broché


      25 €

      Some Modern Artists and their work

      Livre d’artiste sous forme de « scrapbook » par le duo McDermott & McGough [David McDermott, Peter McGough] publié à l’occasion de leur exposition à la galerie Massimo Audiello et Pat Hearn Gallery, New York, 1986. Introduction d’ Edit deAk.

       

      1986
      New York
      43 x 28 cm
      12 p.
      Agrafé


      30 €

      Zeitungsfotos (Newspaper Photographs)

      Best known for his oversized, dead-pan portraits, his unmediated shots of commonplace interiors, and his seemingly straightforward photographs of architecture, Thomas Ruff has quietly approached many familiar genres, and proceeded to discreetly reinvent them.
      For his Zeitungsfotos (Newspaper Photographs) series, Ruff found images in newspapers, and then re-photographed and enlarged them to isolate the photographs from the text, allowing Ruff’s viewer, now no longer a reader, to make assumptions about the photograph without any information to support the viewer’s inferences.
      The book consists of 400 reproductions from German newspapers that Ruff collected over the span of 10 years (1981–1991).

      2014
      13.5 x 19.5 cm
      800 p.
      Dos carré collé


      40 €

      Jeux de Rôle. L’album de Jeanne

      Jeanne est Jeanne est Jeanne
      Jeanne est une femme est une épouse est une mère et aussi une bourgeoise. Jeanne est une créatrice. Avec ses mains ses aiguilles son fil elle coud des costumes, pour les autres, pour elle, pour le théâtre, pour jouer. Jeanne possède aussi un appareil photo. Un appareil photo contre l’ennui, comme lien social, comme lien à soi. Comme outil d’émancipation ? Jeanne en tout cas (se) met en scène.

      (…)

      Et les photographies, pour longtemps, ne sortent pas de l’album familial. Jusqu’à ce que documentation céline duval rencontre les images de Jeanne grâce à sa fille Madeleine Rigaud. Il s’agira d’éditer l’album en le dépouillant de sa nostalgie, d’agrandir les tirages d’époque, minuscules. Si la main des couturières revient dans la reliure cousue main, la séquentialité choisie élargit la portée de ces moments de vie : il s’agira de publier le constat de cette nécessité créatrice qui est peut-être, aussi, une création de soi. De fait, s’insère entre les pages un texte de clmd : une autre identité y cherche son aplomb, un corps est sexué qui s’érige des chiffons et des artifices, une autre identité cherche à s’y dégenrer.

      (Clotilde Dechamps)

      2014
      Houlgate
      27 x 20 cm
      64 p.
      Agrafé
      offset printing duotone
      600 copies


      25 €

      Do you believe in Mirages ?

      Textes de:
      Rosie Cooper & Ariella Yedgar, Lucia Giardino, Kaya Özkaracalar & Nazli Gürlek, Timothy Hull & TM Davy, Sara Martin, Jacopo Miliani, Maurizio Nannucci, Francesco Pedraglio, Alessandra Sandrolini, Samon Takahashi, Pier Luigi Tazzi, Giuliano Scabia.

      2012
      Milan
      16,5 × 23,5 cm
      192 p.
      Relié


      25 €

      Goodbye

      Cette publication est la retranscription d’une performance donnée par Oriol Vilanova au FRAC Champagne-Ardenne en décembre 2012, dans le cadre du festival « Reims, Scènes d’Europe ». Suite à la présentation de ce projet, le FRAC Champagne-Ardenne et l’artiste ont décidé d’en publier le texte dans une édition trilingue (français / anglais / espagnol), accompagné d’une série d’images produites spécifiquement pour la publication. Le texte introductif écrit par l’artiste débute ainsi : « 15 juin. Le Louvre n’existe plus. Le Louvre est enfin terminé. Aldo Rossi disait qu’un bâtiment n’est terminé que lorsqu’il disparaît. Plusieurs tonnes de ruines du musée sont maintenant mélangées à de petits morceaux d’histoire. La même couleur partout, juste des restes : peintures, cristaux, béton, sculptures, marbre… ».

      2014
      12,3 x 19,5 cm
      116 p.
      Broché
      Conception graphique : Xavier Antin.
      édition trilingue (français / anglais / espagnol)



      23 €

      La Stratigraphie des images
      2014
      Vénissieux
      20,5 x 18 cm
      32 p.
      Agrafé
      Impression offset quadri, 500 ex.



      5 €

      From the year I was born until the year I left America
      2014
      Paris
      22,5 x 14 cm
      64 p.
      Broché
      Edition de 250 exemplaires


      20 €

      Bibliothèque d’un amateur. Richard Prince’s Publications 1981-2014

      Christophe Daviet-Thery, Jérôme Saint-Loubert Bié (Eds.). &: Christophe Daviet-Thery. VIAINDUSTRIAE publishing

      Catalogue of the eponym’s exhibition at Palazzo Collicola Arti Visive, Spoleto, 23 June – 26 August 2012 and at &: Christophe Daviet-Thery, Paris, 26 October – 20 December 2012

      Edited by Christophe Daviet-Thery and Jérôme Saint-Loubert Bié

      Essays: “Do Androids Dream about Kindles” by Vincent Pécoil, “American/English” by Yann Sérandour

      Bibliographical notes: Francine Delaigle

      Design: Jérôme Saint-Loubert Bié

       

      This book is not a catalogue raisonné, it instead takes a look at the library of an amateur, an excuse to apprehend this aspect of Richard Prince’s work which encompasses books and the question of the collection and its incompleteness, revealed here by the ‘ghosts’ of the missing books.

      Richard Prince is an avid collector of books, an obsessive one.

      This fervor is visible in The Good Life or American/English, where he photographs covers of books from his collection, reducing the book to an image, a simple surface.

       

       

       

       

      2014
      Paris
      16 x 11,5 cm
      208 p.
      Edition de 1000.


      25 €

      Elements, Random Notes – 02

      « I often use systems and protocols in my work. But those videos are on the contrary rather free. I liked the idea that I could lose control of certain choices.The book gives the opportunity to work with other people, to materialise researchs or reflexions and to bring about new ones. As you say, it works as a starting point. »

      design : Alexis Jacob

      2014
      21 x 25 cm
      88 p.
      Riso, sérigraphie, numérique


      25 €

      The artist’s Palette Alphabet

      Susan Hiller compile un alphabet. Les images de ce livre The Artist Palette Alphabet peuvent être détachées et envoyées en cartes postales, le livre peut potentiellement exister avec sa seule couverture, vidé de son contenu.

      2013
      Genève
      10, 2 x 15, 5 cm
      58 p.
      Broché
      offset, carte postales détachables
      Edition de 500


      35 €

      Chapters I-XXX
      Livre d’artiste (coffret) basé sur le film 16 mm éponyme d’Haris Epaminonda : une déconstruction poétique et encyclopédique de l’œuvre la plus accomplie de l’artiste à ce jour qui prolonge la réflexion sur la nature même du cinéma engagée avec le film.

      Tourné en 16 mm à Chypre en 2012, le film Chapters a été présenté dans le cadre de plusieurs expositions : Kunsthaus Zürich, Modern Art Oxford, Point Centre for Contemporary Art, Nicosie (2013) et Fondazione Querini Stampalia, Venise (2014). Elaboré, dans sa structure narrative même, au gré de ces présentations, conçu comme une sorte d’objet sculptural en mouvement, sans forme figée, le film est construit sur une succession de séquences poétiques méticuleusement mises en scène, des « tableaux » inspirés de la peinture de la Renaissance de Fra Angelico, du cinéma arménien de Sergueï Paradjanov, des univers de Dante et de Pasolini, aussi bien que du théâtre japonais Kabuki. L’artiste y développe, au travers des thèmes de l’amour, du désir, de la mort et du rituel, une réflexion sur la nature même du cinéma.
      Constitué de plusieurs éléments rassemblés dans un luxueux coffret, le livre est conçu comme une tentative d’archivage encyclopédique du film, compilant sur 26 posters dépliants des centaines d’éléments visuels référencés et annotés, sources d’inspiration, documents (géographiques, historiques, culturels et notamment rituels) et matériaux utilisés dans le film, aux côtés des photogrammes du film présentés sur 64 pages reliées. Un document qui constitue une « cartographie mémorielle » d’où émergent des associations nouvelles entre image et sujet, source et information, signification et abstraction.
      Edité par Haris Epaminonda, Mirjam Varadinis, Mirjam Fischer.Conception graphique : Marco Walser (Elektrosmog).

      2014
      23 x 31 cm
      64 p.
      Coffret + 26 posters dépliants


      40 €

      Screen Fade

      This artist’s edition documents the production of a series of paintings by Simon Barney. A tactile object hand-made from the finest papers, materials and printing. It features a traditional format text section with torn fore edges wedged between contrasting art pages. Written by Barney, the texts are playful and reflective and can be read alongside the paintings. The larger format pages are in two sections: an extensive selection of working drawings and a set of seventeen paintings reproduced in colour.

      Simon Barney is a painter exhibiting at Sarah Cottier Gallery, Sydney. Simon Barney was also the curator of the long running exhibition project Briefcase (in which the exhibition was carted around town by Barney in a briefcase). Exhibitions include: How Things Fall Silvershot, Melbourne 2008; Rimbaud/Rambo Neon Parc, Melbourne 2008; Situation Museum of Contemporary Art, Sydney 2005; Hospitality Foxy Productions, New York 2001.

      Barney says: ‘In these paintings of discarded technology, the incidental arrangement on the street provided an impetus or suggestion for an arrangement on the canvas. The ‘screen fade’ of the title refers directly to the depicted screens that have lost their internal light and, more importantly, to an eroding of a kind of ‘screen realism’ that governs our representations. The paintings draw away from the glowing screens that attract us like moths. They draw away from that system of recording reflected light – the camera – by which we capture and make familiar the things around us.

      ‘Where technology avowedly pulls us towards knowledge, art leans toward the light of unknowing. Paint – the intermediary here – provides, in its flow and deposit, a construction governed more by sympathy than coherence. The scene is deferred, slowed, still coming into view.’

      Screen Fade is signed and numbered by the artist in a limited edition of 250 copies.

      2013
      Sydney
      19,6 × 24 cm
      116 p.
      Relié toile
      Texte de Simon Barney. Edition de 250 numérotés et signés.


      80 €

      Seven Sounds Seven Circles

      This artist’s book houses seven CDs that were the audio accompaniment to German conceptual artist Lothar Baumgarten’s 2009 exhibition at the Kunsthaus Bregenz in Austria. Each disc contains an hour of audio recorded on a remote peninsula in the Hudson River, the shrieking and croaking of native fauna broken by the occasional Amtrak train. The book opens with photographs and an essay by the artist.

      2009
      Kunsthaus Bregenz
      13 x 15,5 cm
      Reliure cartonnée


      70 €

      Great Bear Pamphlet Series

      Originally published between 1965 and 1967, the Great Bear contributors were a who’s who of the sixties avant-garde: George Brecht, John Cage, Al Hansen, Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Nam Jun Paik, Diter Rot and Emmett Williams, were just but a few of the artists/authors in the series. All of the pamphlets were staple-bound and 16 pages in length (except for the Manifesto issue, which was 32 pages). While they shared the same format,each title in the series was printed on varying colors and types of paper. True to the originals, each pamphlet will be printed on various types and colors of paper and the complete edition will come in a hand-made pine box.
      Originally published by Something Else Press.

      A POOR MAN’S KEYS TO THE NEW ART by Barbara Moore

      List of pamphlets

      01. By Alison Knowles/Alison Knowles
      02. A Book About Love & War & Death: Canto One/Dick Higgins
      03. Chance-Imagery/George Brecht
      04. Injun & Other Histories (1960)/Claes Oldenburg
      05. Incomplete Requiem for W. C. Fields/Al Hansen
      06. Ritual: A Book of Primitive Rites and Events/Jerome Rothenberg
      07. Some Recent Happenings/Allan Kaprow
      08. Manifestos/Includes work by Öyvind Fahlström, Robert Filliou, John
      Giorno, Al Hansen, Dick Higgins, Allan Kaprow, Alison Knowles, Nam
      June Paik, Diter Rot, Jerome Rothenberg, Wolf Vostell, Robert Watts and
      Emmett Williams
      09. Berlin and Phenomena/Wolf Vostell
      10. The Twin Plays: Port-au-Prince & Adams County Illinois/Jackson Mac Low
      11. Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse)/John Cage
      12. The Cursive Scandinavian Salve/ Bengt af Klintberg
      13. Autobiography/David Antin
      14. Popular Entertainments/Philip Corner
      15. A Filliou Sampler/Robert Filliou
      16. Untitled Essays and Other Works/Allan Kaprow
      17. A Look into the blue tide, part 2/Diter Rot
      18. The Art of Noise/Luigi Russolo
      19. The Last French-Fried Potato and Other Poems/Emmett Williams
      20. A Zaj Sampler/ Contains work by Jose-Luis Castillejo, Ramiro Cortes,
      Javier Martines Cuadrado, Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Tomas Marco,
      and Eugenio de Vicente

      2007
      New York
      24 x 16 x 7 cm
      Agrafés
      20 Pamphlets dans une boîte en bois.


      450 €