Fidèle à sa pratique picturo-sculpturale, Nicolas Chardon nous rappelle au besoin, après Lacan, que le « réel du droit, c’est le tordu » !

On y retrouve en effet ses carrés déformés, comme s’ils avaient été peu ou prou réalisés de sa main gauche (ou de la main droite d’un gaucher contrarié).

Sous une double modalité donc ici : in situ, intra-muros de la Villa Medicis où il vivait alors — les carrés noirs y jouxtent des sculptures antiques, comme il se doit, amputées — ; et ex-situ, extra-muros, urbi et orbi, où les mêmes résurgences visuelles malévitchiennes côtoient cette fois des éléments de mobilier urbain et autres graffitis (dont l’Italie, comme leur nom l’indique, est l’inventrice historique).

Cette partie de translation, de cache-cache visuel, dans les murs et hors les murs, Jean-Marie Courant, alias Regular, la rejoue d’un point de vue graphique en offrant côté traduction les moitiés manquantes des tableaux entre-aperçus du côté de la source, du texte « original ».

Le tout est augmenté d’un texte de Jean-Marc Huitorel ainsi qu’un autre de Cecilia Canziani.

In & Out a été réalisé grâce au soutien de L’Académie de France, à Rome, Villa Medicis & de la Galerie Jean Brolly.

« Accompagné de deux textes, l’un de Jean-Marc Huitorel, l’autre de Cecilia Canziani, cet opus élargit et précise simultanément la connaissance que nous pouvons avoir du travail de Nicolas Chardon. Alors que le premier évalue son travail par rapport aux hérauts du modernisme, en insistant sur la dimension non-essentialiste de sa reprise, la seconde situe précisément une oeuvre romaine de l’artiste, Spazio pubblico, dans sa relation aux problématiques minimales, conceptuelles et in situ », Vincent Romagny, in Critique d’art, automne 2011, p. 82.