Collectif

« Cadavre ASCII is the result of a collaborative drawing experiment combining ASCII (a text-based design and drawing technique from 1963) with ‘cadavre exquis’ (EN: exquisite corpse).Cadavre Exquis is a surrealist game where multiple participants create a drawing together without seeing the full composition. Each person contributes a section based on the visible edge of the previous part. For this series of drawings, we focused on drawing characters divided in four parts: head, upper body, lower body and feet.The 20 characters in this book were created in two afternoons by the ASCII office (Nathaniël Ortiz, Linus Bonduelle, Ran De Vos, Emese Veszely and Maya Strobbe). Cover design by Nathaniël Ortiz. »

This is the first printed issue of Slant, featuring all the contributions.
Slant is a mail art project and a publishing house. It invites artists, designers, writers and poets to express themselves through a common theme every two weeks. It has poetry as its beacon of reflection, keeping in mind that sometimes we must tell the truth slant in order to see our reality depicted.

The exhibition Calendar 2025 is a homage to the exhibition March 1969 by Seth Siegelaub. Participating artists were invited to present any relevant work regarding the “Time” and their assigned month. Through this project, einBuch.haus aims to connect contemporary artists who use the “book” as their main artistic practice.

« C’est rien, c’est la rue » est le premier et unique numéro de Zzz Magazzzine, une revue réalisée par un groupe d’étudiant·es dans le cadre d’une ligne de recherche de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy – ENSAPC. Il réunit des contributions provenant de pratiques et de disciplines diverses pour proposer une vision kaléidoscopique de la rue. Elle apparait tour à tour comme un symbole ou un dispositif, un lieu où s’inventent des musiques ou des formes de contestations, un espace d’interactions sociales, amicales, ou sexuelles et se présente continuellement comme traversée de rapports de dominations.

Comité éditorial : Chloé André, Adèle Ballif, Kenza Belghiti Alaoui, Dana Cavigny, Emma Fleury-Cancouët, Nathalie Chollet, Mariama Conteh, Dona Eva Goroshevsky, Amine Habki, Selma Hyka et Audrey Teko
Coordination éditoriale : François Aubart

Revue annuelle d’art et de littérature consacrée à la fiction dans les arts visuels, Ingmar aime croire qu’une image peut en cacher une autre, et se demande, avec le grand cinéaste suédois, ce qui se cache derrière les apparences du monde. Elle associe librement des textes d’artistes plasticiens, de performeurs et d’auteurs de théâtre à des reproductions d’œuvres, autour d’un thème.

Pour son premier numéro, Ingmar s’intéresse à la « forme humaine », avec les textes de Camille Azaïs, Pamina de Coulon, Dominique Gilliot, David Léon, Clare Noonan, Élodie Petit et les œuvres d’Anne Bourse, Richard Fauguet, Arvo Leo / Pudlo Pudlat, et Amelie von Wulffen.

Au sommaire du quatrième numéro de la revue annuelle OpticalSound, entre musique expérimentale et art contemporain  : une relecture de Walter Benjamin par François Coadou, la suite de la collaboration entre François Deck et Raphaèle Jeune, un abécédaire nécrologique du rock par Pierre Beloüin, le calendrier des révoltes 2016 par Matthieu Saladin, la déprogrammation hypnotique de Genesis P-Orridge et Timothy Leary, La jetée de Chris Marker, Salvage Art Institute, Arnaud Labelle-Rojoux, le label Crammed Discs, de nombreux entretiens avec Jean-Luc Verna, Jill Gasparina, Ange Leccia, Carole Douillard et Dora García…

Cette première étude sur le rôle et le statut du livre d’artiste au sein du mouvement Fluxus propose un retour détaillé sur une des transformations les plus productives et irrévérencieuses du médium livre à ce jour.
« Abandonnant le rôle officiel et la nature élitiste du médium livre, les productions éditoriales de Fluxus ont occupé une position clandestine, refusant les formes conventionnelles et tout esprit commercial, assumant le rôle d’instrument de lutte pour impacter, à sa manière, sur la dichotomie entre vie et art. Cela a permis aux artistes de jouir d’une autonomie complète en terme de production en devenant leurs propres éditeurs ainsi qu’en utilisant de nouveaux procédés d’impression, souvent à bas prix, pour une plus large distribution (pochoirs, photocopies, offset).
Remplaçant les musées, galeries et théâtres, les livres ne furent plus alors le simple support de l’information, mais bien le potentiel intermédiaire de la pratique artistique. Ils devinrent événements, cadre des pensées et des images, et présence physique des œuvres artistiques. La structure traditionnelle du livre-objet fut peu à peu jugé inadaptée, elle se changea donc en boîte, conteneur, classeur. »

Cet ouvrage n’est pas conçu comme un compte-rendu de l’histoire de Fluxus, la nature profonde du mouvement, fluide et ininterrompue, rendant difficile toute approche strictement historique. Considérant ce caractère insaisissable du mouvement, les éditeurs n’ont pas jugé opportun d’accompagner cet ouvrage d’un appareil critique trop rigide. Les notices détaillées et, surtout, les nombreuses images des livres eux-mêmes, éclairent cependant d’un jour nouveau la nature et le développement de la pratique du livre d’artiste au sein de Fluxus.

OPUS 5

Hans Haacke: invention des résistances

Mémoire de recherche en Histoire de l’art rédigé et soutenu par Baptiste Pinteaux en septembre 2014 à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne.

PROPOS 5

Naoki Sutter-Shudo s’entretient avec Scott Benzel

NOTES 5

Jean-Luc Moulène

Octopusnotes est une revue qui publie conjointement un mémoire de recherche universitaire, un entretien, et invite un artiste à produire une édition limitée.
4
Opus, Suburbia (1972) Bill Owens par Camile Balenieri
Propos, Heidi Bucher par Philip Ursprung
Notes, Antonia Carrara, DreamEssentials

« Trouble Academy » est une édition, réalisée à l’occasion de l’exposition éponyme à Grenoble par After Howl studio, Erg, Bruxelles. Un studio expérimental basé sur des pratiques collaboratives, Trouble Academy est un film décomposé, comme un gigantesque trailer, morcelé et déployé dans l’ensemble des espaces d’expositions. Une sorte de Collège Movie, sans début ni fin, dont l’espace du CAB est un élément essentiel, une partie du décor. Ce collectif est composé de Manuella Braud, François Bousquet, Guillaume Boutrolle, Arthur Calloud, Thomas de Spiegeleer, Jérôme Gérard, Sébastien Herickx, Rémi Lambert, Guillaume Lambot, Marie Sardin, Miguel Soares Goncalves, Rémy Tith, Rémi Verbrugghe et est dirigé par David Evrard.
Cette édition comprend les interventions de Eva Fabbris, Francesco de Figueiredo, Ryan Gander, Jill Gasparina, Lorenzo Micheli Gigotti, Raphaël Pirenne.

Art by Telephone est une exposition conçue par Jan van der Marck, de 1969 au Museum of Contemporary Art de Chicago. 37 artistes vivant en Amérique du Nord et en Europe, issus des tendances minimale et conceptuelle, du Land Art, de Fluxus ou encore du Pop Art, ont transmis des instructions par téléphone qui furent réalisées par les régisseurs du musée (sous la supervision du commissaire David H. Katzive) : Siah Armajani, Richard Artschwager, John Baldessari, Iain Baxter, Mel Bochner, George Brecht, Jack Burnham, James Lee Byars, Robert H. Cumming, François Dallegret, Jan Dibbets, John Giorno, Robert Grosvenor, Hans Haacke, Richard Hamilton, Dick Higgins, Davi Det Hompson, Robert Huot, Alain Jacquet, Ed Kienholz, Joseph Kosuth, Les Levine, Sol LeWitt, Robert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim, Richard Serra, Robert Smithson, Guenther Uecker, Stan Van Der Beek, Bernar Venet, Frank Lincoln Viner, Wolf Vostell, William Wegman et William T.Wiley. Charlotte Moorman et Nam June Paik réalisèrent une performance musicale le jour du vernissage.

Art by Telephone… Recalled a été initiée par le programme de recherche ‘’En Traduction’’ co-dirigé par Sébastien Pluot et Fabien Vallos à l’école supérieure des beaux-arts d’Angers. Une série de séminaires ont été développés sur la remise en question de la notion d’original et d’autonomie de l’œuvre, la destitution de la figure de l’auteur, les conséquences éthiques des processus de délégation, de traductibilité et d’opérativité, les phénomènes de versionnage et de dissémination du sens. Le projet Art by Telephone… Recalled a été le lieu d’une réflexion sur la modernité critique de l’œuvre.
En 2012, cinq expositions ont eu lieu simultanément à l’École Supérieure des Beaux-Arts d’Angers, au cneai= à Paris, au Capc, musée d’art contemporain de Bordeaux, à la Emily Harvey Foundation de New York et au San Francisco Art Institute.
En 2014, une nouvelle série d’expositions a lieu, successivement cette fois, à La Panacée, Centre de culture contemporaine de Montpellier. Chacune de ces expositions a été réalisée avec des étudiants et de jeunes diplômés d’écoles d’art : l’École Supérieure des Beaux-Arts d’Angers, l’École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux, l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, le Barnard College, University of Columbia de New York et le San Francisco Art Institute. Par ailleurs, une série de discussions ont été organisées avec des artistes et des universitaires spécialistes de l’art contemporain.

Art by Telephone… Recalled
Avec : A CONSTRUCTED WORLD, Elisabeth ATJAY, Zenn AL CHARIF, ARMAN, Robert BARRY, Sophie BELAIR-CLEMENT, Iain BAXTER&, Joianne BITTLE, Dominique BLAIS, Christophe BERDAGUER & Marie PEJUS, Mel BOCHNER, Hugo BREGEAU, Jean-Baptiste CAROBOLANTE, Dieudonné CARTIER, Alejandro CESARCO, Alessandro DE FRANCESCO, Jan DIBBETS, Victor DELESTRE, Julie C. FORTIER, Ryan GANDER, Dora GARCIA, Jérémie GAULIN, Mark GEFFRIAUD, John GIORNO, Aurélie GODARD, Joseph GRIGELY, Dick HIGGINS, IKHÉA©SERVICES, Khalil JOREIGE & Joana HADJITHOMAS, Ben KINMONT, Nicholas KNIGHT, Alison KNOWLES, Silvia KOLBOWSKI, Jiri KOVANDA, Noémi KOXARAKIS, Mierle LADERMAN UKELES, Louise LAWLER, Ronan LE CREURER, Pierre LEGUILLON, Les LEVINE, Sol LEWITT, Nicolas LINEL, Maria LOBODA, John MILLER, Dennis OPPENHEIM, Emilie PARENDEAU, Michael PARSONS, Lætitia PAVIANI, John PERREAULT, Will POTTER , Fabrice REYMOND, Yann SÉRANDOUR, Bernar VENET, Lawrence WEINER, Michal WISNIOWKI, Raphaël ZARKA.

Cet ouvrage est la somme des recherches théoriques et pratiques qui ont été produites durant ces quatre années. Il permet la redécouverte d’un projet d’exposition et contribue à une compréhension de la pratique artistique depuis les années 1960.

Patrice Caillet, Adam David & Matthieu Saladin. Une anthologie de morceaux de silence issus de l’histoire de l’enregistrement et comprend des pièces d’Andy Warhol,  John Lennon, Maurice Lemaître, Sly & the Family Stone, Robert Wyatt, John Denver, Whitehouse, Orbital, Crass, Ciccone Youth, Afrika Bambaataa, Yves Klein, etc. Si tous ces morceaux ont en commun un même et unique matériau, et peuvent en cela paraître au premier abord interchangeables, ils sont en réalité on ne peut plus divers. Ainsi, oscillent-ils entre le performatif, le mémoriel, le politique, la critique, l’abstraction, le poétique, le cynisme, la blague, la technique, la promotion, l’absurde et l’indéterminé. Les morceaux choisis de cette anthologie rendent néanmoins tous compte de la spécificité de silences pensés et produits pour un médium reproductible, jouant de sa matérialité en le mettant à nu.

Catalogue des expositions « Monozukuri, formes d’impression » et « Monozukuri, façons et surfaces d’impression ». Sacha Léopold et François Havegeer.
Sous le titre générique « Monozukuri », les exposition présentées dans cet ouvrage s’intéressent aux états contemporains des objets graphiques imprimés.

Erik van der Weijde (red.)

Subway Magazine is a new artist’s magazine by Erik van der Weijde & 4478zine.
Most of it’s content comes from eBay and Wikipedia, but also features works by contemporary artists. The magazine focuses on a fresh mix of art, photography, poetry, facts and fun.
Subway is a five-minute-fun ride, published three times a year.

In this first issue we showcase work by Peter Sutherland, Stefan Marx and Nikola Tosic, but also present some facts on Alf, Brazil, the Schwarzwälder Kirsch Pie plus quotes from Mikhail Kalashnikov and Mikhail Baryshnikov and more.

Muncken Print Cream 115
Offset printed in the EU

MEMOIRE 3

Approche critique : l’Arte Povera de Germano Celant

Mémoire de recherche en Histoire de l’art rédigé et soutenu
par Valentine Baillot en juin 2013 à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne

PROPOS 3

Daniel Jablonski s’entretient avec Pedro França
Pedro França conversa com Daniel Jablonski

NOTES 3

Martin Laborde

Sac

DIRECTION DE LA PUBLICATION, Jochen Dehn et Béatrice Méline
DESIGN GRAPHIQUE
SA*M*AEL

MEMOIRE 1
Neuf artistes en quête d’un format pour exposer leur savoir :
Jochen Dehn, Aurélien Froment, Louis Hervé & Chloé Maillet, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Benoit Maire, Julien Prévieux, Benjamin Seror et Raphaël Zarka.
Mémoire de recherche en Histoire de l’art rédigé et soutenu par Charlotte Cosson en juin 2011 à l’Université Paris IV La Sorbonne.

PROPOS 1

Jean-Luc Mylayne / Bernard Lamarche-Vadel

Entretien de 1994, issu du cycle de la vidéothèque des photographes.

NOTES 1

Clément Rodzielski , 4 Dattes, 2013

MEMOIRE 2
Les Poem-Pictures de Philip Guston

Mémoire de recherche en Histoire de l’art rédigé et soutenu par Mathilde Urfalino en juin 2011 à l’Université Paris I Sorbonne.

PROPOS 2
Conversation avec Kristin McKirdy

NOTES 2
Maria Eisl , London Fields Folder , Photographie Plastifiée

PARTICIPANTS DU NUMÉRO 2 PUBLICATION CÉLINE AHOND / SAFIA BAHMED SCHWARTZ / ALEXANDRE BAVARD / FLORIAN BÉZU / KRISTINA BRITTON / ALAIN BUBLEX / AMÉLIE CARPENTIER / NICOLAS CHOYÉ / TANIA CROSS / CORALINE DE CHIARA / FRANçOIS DIRIDOLLOU / PAMELA DUBOC / ÉLISE FOUCAULT / ADRIEN GIROS / ESTEBAN GONZALEZ / CANDACE GOODRICH / LAETITIA GORSY / MAXIME LACÔME / ÉLODIE LASCAR / FELIX MEUNIER / GUILLAUME PARIS / NICOLAS PASQUEREAU / NANS QUÉTEL / SAMUEL RIVERS MOORE / PAULINA SEMKOVICZ / SIMON THOMPSON / MATHIEU TREMBLIN / IO BURGARD / CHLOÉ CURCI / HÉLÈNE GARCIA / BAPTISTE PERRIN / ELISA SOPHIE BÖHM / MARIA-SOPHIE ERDMANN / HANNA LAMOWSKI / LISA PFEIL / LENA PROSKAWETZ / MAW PROSKAWETZ / JOHANNA SIEGEMUND / ANIKA WAITZ / SARAH WORM / INA LUFT / CATHLEEN HETTENHAUSEN

PRÉFACE NICOLAS BOURRIAUD / CONCEPTION GRAPHIQUE JÉRÉMY SCHORDERET GLASSBOX / ADRIEN MISSIKA / ALEXIS BERTRAND / ANTHEA LUBAT / AURÉLIE PLANA / BAPTISTE PERRIN / BENJAMIN TESTA / CÉSAR CHEVALIER / CHLOÉ CURCI / CHRIS MARKER & MAX MOSWITZER / CHRISTIAN DEPRAETRERE / COLLECTIF INDIGÈNE / CYPRIEN PARVEX DE COLLOMBEY / DORA BENDERRA / ELIOT DELAHAYE / EMILIE GUENAT / FABRICE REYMOND / GAELLE CHOISNE / HELENE GARCIA / IO BURGARD / JOAN AYRTON / JOHN ARMLENDER & OLIVIER MOSSET / JULIEN BERTHIER / LAURE VIGNA / LES FRÈRES CHAPUISAT / LOUISE SIFFERT / LUDOVIC SAUVAGE / MATHIEU BRIAND / MATHIEU TREMBLIN / MATHILDE GANANCIA / MAYA ROCHAT / MOHAMED NAMOU / NICOLAS PASQUEREAU / NICOLAS RAUFASTE / PLANETE MIRAGE / SAM DOUGADOS / SARA GASSMAN / SIMON BOUDVIN / THÉO MERCIER / THOMAS CORLIN / VIER 5

Curators : Thomas Demand, Jonathan Monk, Bob Nickas, Tomas Vu.

Artistes invités : Pavlos, Vittorio Santoro.

Avec :

Tacita Dean, Olaf Nicolai, Miriam Böhm, Mathew Hale, Thomas Scheibitz, Christy Lange, Armando Andrade Tudela, Manfred Pernice, Andro Wekua, Olafur Eliasson, Jason Dodge, Tomás Saraceno, Thea Djordjadze, Anri Sala, John Baldessari, Isabell Heimerdinger, Annette Kelm, Mark Leckey, Douglas Gordon, Ryan Gander, André Cadere’s beneficiary, Ceal Floyer, Christopher Williams, Rodney Graham, Tobias Kaspar, The Henry Moore Foundation, Jennifer Bornstein, Richard Aldrich, Jules de Balincourt, Lisa Beck, Sascha Braunig, Alex Brown, Mathew Cerletty, Caleb Considine, Anna Conway, Benjamin Degen, Hope Gangloff, Daniel Hesidence, Charline Von Heyl, Xylor Jane, Robert Janitz, Stephen Kaltenbach, David Malek, David Ratcliff, Nicolas Roggy, Jennifer Nuss, Shirin Neshat, Shoja Azari, Nicola López, Gandalf Gaván, Hilary Harnischfeger, Tommy White, Lisa Sigal, Byron Kim, Nathlie Provosty, Phong Bui, Antoinette Aurell, Rirkrit Tiravanija.

Si l’engagement d’une pratique curatoriale et de l’institution vers une intégration des questions de pédagogie, de transmission et de collectif est relativement tardif en France, où il tend aujourd’hui à devenir la nouvelle norme, celui-ci existe depuis de nombreuses années dans les autres pays européens, principalement l’Europe du nord, où il est en permanence questionné. Fort de cet état de fait, Micro-séminaire se propose un double-objectif.
Tout d’abord, donner la paroles à des lieux et des personnes occupant des positions spécifiques, pionnières ou innovantes dans ce domaine. Ensuite, traduire un ensemble de texte fondamentaux sur ces questions pour les rendre accessibles en français.
Avec Stéphanie Airaud, Virginie Bobin, Mélanie Bouteloup, Abdelkader Damani, Julien Duc- Maugé, François Frimat, Sandra Patron et Céline Poulin
Direction éditoriale : Céline Poulin, en dialogue avec Stéphanie Airaud, Xavier Antin, Virginie Bobin, Julien Duc-Maugé, et Sandra Patron
Graphisme : Xavier Antin assisté de Virginie Gauthier
Textes : Claire Bishop, Hassan Khan, Maria Lind, Raqs Media Collective

La célèbre exposition d’Harald Szeemann en 1969 : Live in Your Head: When Attitudes Become Form réunissait les nouveau courants artistiques des années 1960 : postminimalisme, Arte Povera, Land art et art conceptual. Ce livre revient sur l’histoire et questionne le mythe de When Attitudes Become Form.
Introduction de Jens Hoffmann. Textes de Constance Lewallen, Julian Myers, Christian Rattemeyer. Interview jamais publié avec Harald Szeemann, Jens Hoffmann. Nouveaux essais et images de 80 artistes de l’exposition parmi lesquels : Allora et Calzadilla, Claire Fontaine, Elmgreen et Dragset, Lara Favaretto, Luisa Lambri et Tino Sehgal