« Les images sont au cœur des découvertes scientifiques. En ce sens, elles préfigurent les transformations de notre rapport au monde. Dans mes recherches théoriques et plastiques j’explore leur puissance et leur rôle dans la construction de nos perceptions humaines sans cesse renouvelées. Le projet Biomimético imago se développe autour de ces images sensibles et se décline en plusieurs chapitres entamés entre 2022 et 2023. Le chapitre I débute avec une recherche sur les bivalves; en établissant que cet animal, traversé par les champs des sciences humaines et sociales, constitue cette image sensible, image en puissance. Cette présente édition-étape se consacre au projet de film en cours Biomimético imago (Bivalve, image sensible) qui explore cette figure animale: un mollusque à deux coquilles. A la fois espace et outil de réflexion, elle montre les premières images d’un tournage en cours et précède l’achèvement d’un film éponyme mêlant sciences et fictions. »

During her schooling, before World War I, my grandmother decided to take a course in writing Kurrent, a form of old German script, the new, fast writing method of the day.

The dream behind her decision was to work as a journalist. Journalists wrote out their texts by hand. For my grandmother, newspapers were the most vibrant medium.

Textes de BLAIS Dominique ; DARÒ Carlotta ; QUINTIN François ; VICENTE Anne-Lou.

Première monographie de l’artiste français Dominique Blais.

Artiste, maître de conférences associé à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, il est le cofondateur de MEAN – Espace de production et de diffusion, artist-run space situé à Saint-Nazaire en Loire-Atlantique, et co-dirige la Galerie Michel Journiac de l’école des Arts de la Sorbonne. Dominique Blais place son travail dans une logique contextuelle. Lieu, temporalité et contrainte(s) sont ainsi des sujets et/ou des objets que l’artiste investit et questionne pour développer une réponse conceptuelle et formelle en relation avec les éléments prédominants de sa démarche : la perception sensible et physique de notre environnement, le rapport à l’invisible et à l’inaudible ou encore la matérialisation du temps. Au travers d’une pratique artistique nourrie d’une appétence pour l’expérimentation et la recherche de nouveaux supports, matériaux et techniques, l’artiste réalise des œuvres qui viennent interroger simultanément ou successivement l’espace, le temps, l’histoire et la mémoire des lieux en sollicitant les capacités perceptives du public.

Lago di Braies, Dolomites, Italy, August 2011
The Tales series has accompanied Cramer for over 25 years, unfolding narratives through minimal means with just a few pages and photographs. Through the repetition of similar images, subtle changes gradually surface, allowing understated narratives to resonate. It is moments of suspension, captured just before something happens, leaving both the photographed subjects and the viewers suspended in a quiet tension.
“Every photograph I take is taken with the hope that a possible narrative will unfold. Later, in the studio, I can see whether a sequence can actually be found that will yield a small story from the various pictures – or from one individual photograph. It is through repetition of a similar image that these narratives begin to emerge. Often almost invisible changes can generate the most intense moments.”