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      Dutch Landscape
      Amsterdam-based artist José Quintanar presents the next instalment of his ongoing series dealing with the notion and tradition of landscape painting in the Netherlands. ‘Dutch Landscape’ is an exercise in synthesising a traditional art historical subject in the Netherlands into a simple drawing game using very rudimentary rules and constrictions. Playing with the concept of colonisation and setting, the book works as a protocol, as a ritual, or as a narrative device in which the same landscape is drawn again and again until it disappears. This volume compiles both previous and new work produced for the series.
      2024
      Zürich
      Rollo press
      32 x 23 cm
      336 p.
      Soft cover, 336 p., offset cmjn


      58 €

      Secret Daylight Of A Vampire Wasteland
      2024
      20 x 14 cm
      28 p. p.
      Impression noir et blanc, agrafé, édition limitée de 100 copies


      10 €

      Pour lui, le poison et le contrepoison étaient toujours dans une seule ampoule
      2023
      Paris
      29.7 x 21 cm
      Sous enveloppe cartonnée, ed. 15 numérotés et signés


      60 €

      A book as object (1)
      2023
      Paris
      21,6 x 15 cm
      20 p.
      Stapled, jacket, contains seven photography printed and inserted between the pages, 50 copies


      30 €

      L’éternel quiproquo
      2023
      Caen
      Pure O Papers
      32 x 24 cm
      (48) p.
      Ensemble de documents non reliés, rassemblés dans une pochette d'archive toilée, techniques mixtes, sérigraphie en couverture, ed. 35 numérotés


      37 €

      2023
      Nogent-sur-Marne
      Éditions Biceps
      37 x 28.5 cm
      16 p.
      Impression offest indigo, agrafé


      10 €

      Quatre fois l’air

      « Ces photographies ont été réalisées entre 2018 et 2022.
      Au creux des pages, mes ami·es, tels les cairns sur les sentiers,
      balisent une série de paysages et objets naturels.
      Iels sont les témoins d’une persistante recherche de refuge hors de la ville.
      On trouve une caisse et on part. »

      Texte de Constance Burger-Leenhardt

      2023
      26.2 x 20.2 cm
      89 p.
      Imprimé en risographie, une couche de noir et relié en cousu collé, façonné à la main, ed. 45 numérotés


      35 €

      Cariño
      2022
      Valence
      Captures editions
      dépliant A2


      10 €

      Ciudad del Transporte (Manual)

      Le comic Ciudad del Transporte  prend la forme d’un manuel de conduite pour une auto-école. Au sein de la communauté dissidente qui compose cette cité des transports, les auto-écoles sont les points de contact, les premiers liens, avec tous ceux qui souhaitent faire partie de cette communauté.

      2022
      Castelló
      EACC
      24 x 17 cm
      48 p. p.
      Impression couleur, agrafé


      10 €

      Ventoline 5

      Ventoline est un fanzine de musique écrit et illustré par des femmes. Avec Mara Krastina, Sofie Vandevoorde, La Crue, Sarah Vadé & Catherine Guiral, Félicité Landrivon, Sonia Terhzaz, Fanny Quément, Morgane Le Ferec, Cassidy McGuinley, Dagmar A. Binge / Cattle Records, Victoria Palacios, Anouk Ricard.

      2023
      Brigade Cynophile
      27 x 18,5 cm
      48 p.
      Imprimé sur presses rotatives, n&b, ed. 2000


      7 €

      Ventoline 4

      Ventoline est un fanzine de musique écrit et illustré par des femmes. Ont contribué à ce quatrième numéro Līva Kandevica, Cynthia Vaites, Fiona Brunet, Leïla Bergougnoux & Amélie Fontaine, Liliane Chansard, Péroline Barbet, Félicité Landrivon, Tessa Namias, Charlène Darling, Nina Chevallier, l’Amicale du Freesquet, Mona Granjon.

      2022
      Bruxelles
      Brigade Cynophile
      27 x 18.5 cm
      48 p.
      Imprimé sur presses rotatives, n&b, agrafé


      7 €

      COLECCIÓN 1 (vol. I, II, III, V)

      Set de 4 publications présentant des collections d’images, entretenant un rapport à l’objet et à la mode, à la conception des objets et des formes, rassemblées avec finesse et légèreté.
      Les publications sont aussi disponibles indépendamment.

      2021 - 2023
      Madrid
      27 x 20 cm
      40 p.
      Impression numérique, ed. 100


      50 €

      Album

      « Eloïse Labarbe-Lafon’s work is an array of memories, tales, and dreams captured on black and white film and colored by hand. The paint applied with a brush, as well as with fingers, reveals imperfections, smudges, fingerprints. The mixing of mediums produces a disturbance and provokes the passage from the multiple image to a unique work.
      The reality captured by the lens becomes fiction through colorization with dreamlike tones. The bodies stroll in spaces of solitude and silence.
      Album, the first book of the artist is built like a photo album, the photographs are mixed, their association creates memories, and brings us in a nostalgic and melancholic world. The book gathers more than 80 photographs taken over the years in France, Greece, Japan and Mexico. » text from the publisher

      2023
      Marseille
      Cé éditions
      19,5 x 25,5 cm
      128 p.
      offset, hard cover, ed. 500


      55 €

      Dutch Landscape XVII

      À l’occasion de son exposition chez Florence Loewy, José Quintanar présente pour la première fois Dutch Landscape 17, son plus récent projet, parmi une série de livres de cette série. Dutch Landscape 17 est un livre qui ne consomme pas de papier, mais parasite les livres existants. Un « Dutch Landscape » et un dessin de ce paysage. Un paysage de 78 lignes, disposé et placé à l’intérieur d’un livre de 12 pages, chacune contenant 1 à 12 lignes. Un livre comme paysage dessiné à la main à l’intérieur d’un autre livre. Un paysage dans un paysage. 78 livres trouvés sur les marchés aux puces de Rotterdam, Amsterdam et La Haye tout au long de l’année 2023. Livres de cuisine, livres pour enfants, livres d’architecture, livres d’art, livres d’archéologie, manuels, littérature, atlas ou catalogues commerciaux. Une bibliothèque de livres qui n’ont jamais été réunis auparavant et qui définissent d’une certaine manière le paysage culturel et social d’un territoire.

      2023
      Rotterdam
      Ruja Press
      l'un des 78 livres uniques contenant 12 interventions originales de l'artiste réalisées à l'aide de matrices de 1 à 12 lignes, reliure et formats divers, ed. 78



      Ocho notas
      2023
      Rotterdam
      "This was a project but we have forgotten what it was"
      29,7 X 21
      8 p.
      Staples, photocopy


      8 €

      From 1 to 16

      From 1 to 16 is not a collection of drawings in a book, but the result of a development. A series of drawings ranging from the number 1 to the number 16. A drawing created with a single line, two drawings with two lines, three drawings with three lines…and so on, up to sixteen drawings with sixteen lines. A series that forms a total of 136 drawings, made in the city of Rotterdam, throughout 2022.

      2023
      Madrid
      Anoche Press
      21 x 14
      136 p.
      offset, perfect binding, A5, ed. 300


      18 €

      One Hundred and some boats

      « If I had to define Rotterdam with two images, on the one hand, I would say a flower in a window, and on the other, a ship stranded in the port.
      For many afternoons, and before going to sleep, my son would sit with me on the drawing table and ask me to draw one boat after another. He was so obsessed with that activity that we built more than two hundred boats. All the same size and drawn with the same pencil. In this book, Hugo, the publisher, and I have tried to make a selection of the most significant, one hundred and some. » José Quintanar

      2022
      Amsterdam
      Terry Bleu
      10 x 14
      120 p.
      risoprint, perfect binding, ed. 300


      20 €

      Un Paisaje Holandés

      « Un Paisaje Holandés » is the exercise of synthesizing a traditional and historic art subject in Netherland to a simple drawing game using very rudimentary rules and constrictions. Playing with the concept of appropriation and settling, the book works as protocol, as ritual, or as a narrative device where the same landscape is drawn again and again until to disappear.

      2019
      Rotterdam
      27 x 20
      24 p.
      paperback, 5 color Riso


      15 €

      On Growth & From. Smoke Signal Library

      « The smoke signal is a form of visual communication used over a long distance, to transmit news, signal danger, the selection of a new Pope, to mark positions during the war, or gather people to a common area. A primitive way of making something public. » José Quintanar

      The Smoke Signal Library is a project by Ruohong Wu & José Quintanar. It’s a collection of second-hand books arranged and mixed to construct cross stories. A board game where we experiment and research about new possibilities to construct knowledge.

      2020
      Rotterdam
      Ruja Press
      27 x 20
      16 p.
      photocopy, staples, ed. 300


      10 €

      Meditations on hunting. Smoke Signal Library

      « The smoke signal is a form of visual communication used over a long distance, to transmit news, signal danger, the selection of a new Pope, to mark positions during the war, or gather people to a common area. A primitive way of making something public. » José Quintanar

      The Smoke Signal Library is a project by Ruohong Wu & José Quintanar. It’s a collection of second-hand books arranged and mixed to construct cross stories. A board game where we experiment and research about new possibilities to construct knowledge.

      2019
      Rotterdam
      Ruja Press
      27 x 20
      16 p.
      Photocopy, staples, ed. 300


      10 €

      Dutch landscape 17 (Catalogue)
      2023
      Rotterdam
      29,7 X 21
      28 p.
      digital printing, + folded insert


      10 €

      5.738/2.382 BOOK
      2023
      Rotterdam
      29,7 X 21
      380 p.
      digital, perfect binding


      45 €

      From 1 to 14

      From 1 to 14
      (14 flags)

      A project made in the summer of 2022 in Ghent, Belgium and curated by 019.

      Archived in a publication format.

      2023
      Rotterdam
      "This was a project but we have forgotten what it was"
      29,7 X 21
      12 p.
      photocopy, staples, A4, ed. 200


      6 €

      Dutch Landscape 16

      Publication
      12 pages
      12 drawings
      12 found elements

      2023
      Rotterdam
      "This was a project but we have forgotten what it was"
      29,7 x 10
      12 p.
      photocopy, A4, ed. 200


      6 €

      Dutch Landscape 8

      « These drawings appear by chance during the process of separating a drawing into five layers with the intention of printing it on a riso printer with five inks. Black pencil on paper and eraser tool on an orange background ». José Quintanar

       

      2021
      Amsterdam
      Ruja Press
      13 x 17
      leporello, printed in Risograph, ed. 100


      10 €

      Illustrious Alliterations

      A gorgeous collection of playful poems by Rotterdam based visual artist, graphic designer and musician Linus Bonduelle.

      2023
      Bruxelles
      RAMSDAM BOOKS
      29,7 X 21
      40 p.
      impression n&b, ed.150


      11 €

      Una Silla Plegada

      Minimum drawings tell about multiple sections cutting through a chair.

      2020
      Amsterdam
      Ruja Press
      29,7 x 19
      28 p.
      Riso, staples, ed. 200


      15 €

      This is a very long ship

      This is a very long boat est une publication de l’artiste José Quintanar dans laquelle il explore les possibilités du dessin en tant que jeu et les façons dont le dessin apparaît comme une méthode primaire pour établir des processus à partir de règles rudimentaires.

      2021
      Zurich
      Nieves
      20 x 14
      16 p.
      photocopy, staples, ed. 100


      200 €

      Dutch Landscape 13

      Dutch Landscape 13 is a book that doesn’t consume paper, but parasites existing books to exist.

      A Dutch Landscape, and a drawing of that. When the representation of a landscape is built like another landscape. A landscape of 91 lines arranged and placed inside of a book with 16 pages. From 1 line to 16 lines. A book as a landscape. A landscape is a landscape. The book is printed inside another book. But books are landscapes. A landscape inside of a landscape. 91 books, 91 landscapes. 91 books found in the Netherlands. Dutch books, Dutch Landscapes, a Dutch Landscape.

      The first edition consists of 91 books. Books were found in the second-hand markets of Rotterdam, Amsterdam, and The Hague in 2020 and 2021. All of them were shown to the public in the TERRANOVA bookstore (Barcelona) in October 2021.

      2021
      Barcelone
      Terranova
      Stamp printed inside of an existing book, Books 29, 34, 42, 60, 69, all uniques


      200 €

      5.738/2.382 Project
      2022
      Barcelone
      Terranova
      32 x 22,7
      30 p.
      Photocopy, envelope printed, ed. 100


      200 €

      Good Morning

      GOOD MORNING. (Some drawings and a story)

      Common things. Drawings as memories and memories as flashes adhered to images. Things that happen, with neither significance, throughout one day.

      2021
      Amsterdam
      TERRY BLEU
      20,5 x 19
      40 p.
      Risograph, spiral binding, ed. 300


      100 €

      FARTLEK

      FARTLEK was a revolutionary training system for runners created by Gösta Olander in a tiny cabin of Volodalen, Sweeden, with the meaning of a speed game. During the sixties, the most important athletes visited Gosta during summer for training under this system. It was based on the recognition of the landscape and the personal introspection of the runner. The purpose of this training was not only to run faster or to keep a better physical condition. But also to change the way of running and to know oneself better. Or in another word, running as a alternative method of meditation.

      FARTLEK is also an artistic project. It´s the experiment to translate this training method for runners into the exercise of drawing. During three years and each night I drew for one hour following the Fartlek´s steps. The result was more than eight hundred drawings, of which four hundred are inside of this book.

      2016
      Madrid
      Ruja Press, Fulgencio Pimentel
      24 x 16
      400 p.
      Perfect binding, offset printing, ed. 300


      100 €

      A Dutch Landscape 7
      2021
      Rotterdam
      Ruja Press
      27 x 20
      10 p.
      Photocopy, ed. 200


      100 €

      Un paisaje holandés 15 serie 5, dibujo 27
      2018
      29,7 x 10,5
      Inkjet, folded poster, limited edition of 20


      120 €

      A Dutch Landscape IX. From 1 to 4 and back again
      2020
      Rotterdam
      Ruja Press
      29,7 x 10
      16 p.
      Photocopy, staples


      50 €

      A Dutch Landscape of 26 days

      26 days, 26 drawings, 26 ways to archive, place, and arrange 26 lines inside of a space.

      In this site-specific project, the author tries to explore the possibilities of drawing as a game and the classical conception of landscape painting. It’s located inside the shower of an abandoned factory in the center of Rotterdam. A place that for a long time served for the hygiene and care of the workers.

      2021
      Rotterdam
      Ruja Press
      19,5 x 13
      48 p.
      Perfect binding, indigo printing, ed. 150


      50 €

      Esto, lo otro, aquello y los de más allá
      2022
      Madrid
      Fenómeno
      29,7 x 21
      12 p.
      Photocopy, staples, ed. 100


      50 €

      A book of twenty pages with twenty drawings of twenty lines

      This art book is released with 20 copies of every edition, every book contains 20 pages, 20 drawings of 20 lines.

      2019 - 2023
      Ruja Press
      32 x 23
      20 p.
      Photocopy, sewn binding, ed. 400 / 20 editions of 20 copies


      150 €

      SIXTEEN DRAWINGS SIXTEEN LINES

      Sixteen Drawings of Sixteen Lines is an attempt to create a game with the number 16 that defines the structure of the book, its content, and the limitations of each drawing. A book of 16 pages with 16 drawings of 16 lines. – Nieves

      2020
      Zurich
      Nieves
      21 x 14,8
      16 p.
      Photocopy, staples, ed. 100


      150 €

      A Dutch Landscape of 24 pages
      2019
      Rotterdam
      Ruja Press
      20 x 13
      24 p.
      Photocopy, staples, ed. 300


      80 €

      Dutch landscape 11
      2021
      Amsterdam
      Ruja Press
      29,7 x 21
      36 p.
      Photocopy, staples, japanese binding, ed. 200


      150 €

      Dutch Landscape 6

      Influencé par la bande dessinée sous contrainte et ses études en architecture, José Quintanar a défini, en multipliant les exercices en séries, une approche basée sur l’essentialisation de la forme. Par découpes, combinaisons, superpositions, cette forme est repensée — tout comme la structure narrative, objet de ses recherches de doctorant à l’université polytechnique de Madrid.

      2020
      Rotterdam
      Ruja Press
      29,7 x 21
      20 p.
      Staples, japanese binding, Inkjet, ed. 200


      120 €

      Dutch Landscape III. From Suriname to the Netherlands

      An investigation into colonisation, the way we read books and the significance of landscapes in Dutch culture ; José Quintanar talks us through an extensive ongoing body of work.

      2020
      Rotterdam
      Ruja Press
      29,7 x 21
      20 p.
      Photocopy, staples, ed. 300


      80 €

      Dutch Landscape 4

      A Dutch Landscape 4. (Trip to Delft)

      This series of Landscape drawings are made from a single drawing of eighty lines. The drawing was made during a trip to Delft in September 2019. This book contain eighteen drawings, eighteen ways to archive, place, and arrange the eighty lines.

      2020
      Rotterdam
      Ruja Press
      27 x 19
      20 p.
      Photocopy, staples, ed. 200


      80 €

      Dutch Landscape 10

      A Dutch Landscape 10

      A Dutch Landscape is the exercise of synthesizing a traditional and historic art subject in Netherland to a simple drawing game using very rudimentary rules and constrictions. Playing with the concept of appropriation and settling, the book works as protocol, as ritual, or as a narrative device where the same landscape is drawn again and again until to disappear.

      2020
      Rotterdam
      Ruja Press
      29,7 x 21
      8 p.
      Photocopy, staples, ed. 150


      100 €

      Now I Ride the Crust

      « The inspiration for this book came from a theory about space-time as a loaf of bread. For more info about this theory I suggest googling ‘Time is a loaf of bread’ and tumbling down the rabbit hole. » Freddy K
      A book for astrophysics enthusiasts, people who are sick of time being linear and bread lovers.

      2021
      Bruxelles
      RAMSDAM BOOKS
      11 x 7,5
      40 p.
      riso, agrafé, ed. 92


      8 €

      A Book by Maya Strobbe

      « It’s a book showing my collection of stickers. I’ve been collecting stickers since 2015 and first made this book in 2019 as a single copy by duplicating my entire sticker collection using my old black and white laserjet. Reproducing the collection in black and white really emphasizes the grid patterns. Love it. »  Maya Strobbe

      2021
      Bruxelles
      RAMSDAM BOOKS
      19 x 12
      400 p.
      impression n&b, dos carré cousu collé, ed. 75


      35 €

      2023
      Bruxelles
      RAMSDAM BOOKS
      14 x 23
      25 p.
      Impression n&b, onglets découpés manuellement, reliure spirale, ed. 120


      24 €

      Actually I have to admit that illustrator really grew on me in the last couple of months

      ‘Actually I have to admit that illustrator really grew on me in the last couple of months’, the second edition of ‘I hate illustrator and illustrator hates me ‘(2017)

      2019
      Bruxelles
      RAMSDAM BOOKS
      29,7 X 21
      24 p.
      impression n&b, ed. 100 numérotées


      10 €

      Bad Ideas

      The bad ideas published in this book were collected on several occasions in 2020 and 2021: during the exhibition ∞unendlich∞ organized by FAIL on the town’s square of Thallwitz, the exhibition Appointment X in @gfzk.leipzig and as a part of FAIL’s collaboration with the Regis-Breitingen juvenile detention center, a youth prison facility.
      I am beyond excited to finally be able to share all the bad ideas we collected from all these wonderful people.

      2023
      Bruxelles
      RAMSDAM BOOKS
      11 X 14,5
      232 p.
      impression n&b, dos carré collé, ed. 200


      18 €

      Same same but different (a book to make friends with)

      « A leporello book that unfolds into a ~160 cm rainbow of little round stickers, all collected from big and small stores throughout the years. Every sticker is meticulously placed by hand.
      Instructions: let somebody show this book to you by asking them to place it on the floor and lift the handle. Step back and watch. Switch roles. »

      2019
      Bruxelles
      RAMSDAM BOOKS
      19.5 x 13 cm
      Leporello, gommettes de couleur, ed. 100


      25 €

      La chose à l’envers

      Dosoung Kim entame en 2019 son parcours de demandeur d’asile en France, qui va durer plus d’un an avant qu’il ne réussisse à obtenir le statut de réfugié. Livre d’artiste fait de textes et d’images, La chose à l’envers est le fruit de ses souvenirs et des lieux qu’il a traversés au cours de ces plusieurs mois. Un cheminement qu’il retrace dans les trois volets de cette édition, d’abord avec ses mots, dans La nuit devant la préfecture, avec ceux des autres, ensuite, dans Ça fait trois jours que je les appelle et personne ne répond, et enfin, à travers la figure allégorique et tutélaire de la République française, dans Les visages de Marianne.

      2023
      Paris
      Éditions Mother
      22.9 x 32.4 cm
      10 + 22 p.
      Impression couleur, plusieurs éléments sous enveloppe, agrafés, trombone, papier photo, texte en français, ed. 90


      11 €

      12/4

      « The image of the record is scanned from a record sleeve that is used in second hand or sale record displays on the occasion when the original sleeve has been lost. It has been cut out so it resembles the vinyl part of a 12 inch record, the size is accurate and is folded in quarters with a further fold. It is glued to two sections of a record sleeve that has been cut into quarters to form a minimal pop up book. »

      2023
      London
      15.7 X 15.7 cm
      Impression numérique couleur, dépliant


      10 €

      Ikea Tottenham

      « I took the photographs in this publication during the last weekend that IKEA Tottenham was open before it closed down in August 2022. The shop displays empty and broken down.
      The publication uses the format of the free category brochures that IKEA produces and compiles these images with graphics and text appropriated from IKEA publicity and advertising material. »
      Sara MacKillop

      2023
      London
      29.7 x 21 cm
      48 p.
      Softcover, impression numérique couleur


      15 €

      Lessness
      « Lessness est un bureau d’études composé de fantômes du passé, de déserts, et de frontières d’aujourd’hui.  Ensemble ils ont envoyé deux lettres, l’une adressée à Zadie Smith, l’autre à David Antin, trois notes théoriques sur le langage et sur la traduction ainsi que quatre poèmes. » Hélène Yamba-Guimbi
      2023
      Paris
      22.7 x 14.2
      62 p.
      impression jet d'encre n&b, couverture en riso, ed. 96


      12 €

      Weak Tongue / Sharp Smile

      Sharp Smile was an exhibition project conceived for MACRO, Rome, by artist Eva Barto to unfold with and in contrast to its counterpart in Paris, the show Weak Tongue at Le Plateau – Frac île-de-France. Both exhibitions, which took place one after the other in 2022, continued and expanded Barto’s research into the relationships that govern the codes of property and production, and in particular into the legal and economic infrastructures that regulate liaisons of philanthropy and patronage in the contemporary artworld and beyond.

      While Weak Tongue focused on the ambiguities of omission, on the manipulations, interpretations, and deviations of rules and of laws, which exist to protect both those who make and those who circumvent them, Sharp Smile, on the other hand, disclosed the very mechanisms concealed by the Parisian exhibition by implementing a seemingly opposite strategy: virtue signalling.

      The current publication gathers the elements of negotiation involved in both projects.

      2023
      Paris
      Buttonwood Press
      36 x 23.5cm
      Jaquette cartonnée, livret d'exposition, dans une enveloppe en calque, la publication n'a pas été produite



      Music Book
      Le fac-similé d’un livre d’artiste de Sarah Cain, comprenant une série d’abstractions colorées peintes en palimpseste directement sur une collection de partitions musicales anciennes.

      Le livre de musique original a été trouvé en Suisse et les peintures de Cain qui s’y superposent entrent en collision avec les notes manuscrites de l’ancien propriétaire et y répondent. Music Book est une extension des œuvres sur papier de Cain qui transposent sa pratique de l’installation et de la peinture à grande échelle : ces œuvres sont des méditations intimes, complexes et à petite échelle.
      Cain peint Music Book depuis 2008 et l’a transporté dans trois studios. « C’est ce journal du temps que vous pouvez ouvrir, commencer, refermer, ranger, comme un journal intime ».

      2021
      X Artists
      29.7 x 21 cm
      72 p.
      Offset cmjn, relié


      40 €

      Paris la Consciencieuse : Paris la Guideuse du monde

      Le récit inédit, reproduit en fac-similé, du voyage à Paris de Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014), poète et artiste ivoirien, « prophète », créateur et inventeur de l’alphabet bété, qui rédige un « rapport » de sa rencontre avec le monde occidental à son retour de l’inauguration de l’exposition Magiciens de la Terre.

      2020
      Paris
      Syndicat - Empire / Faro
      31 x 21 p.
      368 p.
      Offset n&b, cmnj pour les intérieurs de couverture, broché, sous jaquette


      35 €

      Boarding Pass

      Ce livre d’artiste présente une série de photographies de l’artiste new-yorkais, prises durant ses fréquents voyages en avion : depuis le tarmac jusque dans les airs, Marcopoulos propose une expérience poétique du transport aérien.

      2018
      Zürich
      Nieves & Perimeter books
      20 x 14 cm
      80 p.
      offset cmjn, dos carré collé


      24 €

      Solon

      Né à Amsterdam, Ari Marcopoulos vit aujourd’hui entre New York et la Californie loin de son frère Solon, resté aux Pays-Bas. Ce livre offre une galerie de portraits intimes de Solon Marcopoulos dans la pure tradition du style photographique d’Ari.

      2014
      Zürich
      Nieves
      25.5 x 19,5 cm
      24 p.
      broché, double pages agrafées


      14 €

      4333

      26 dessins de l’artiste japonais (première publication de Masanao Hirayama à paraître chez Nieves sous forme de livre, après quatre titres publiés dans la série de fanzines photocopiés du même éditeur).

      2012
      Zürich
      Nieves
      19.5 x 25.5 cm
      32 p.
      offset n&b, agrafé


      16 €

      Le Chuchotement

      « Et si le chuchotement pouvait être la métaphore d’une manière de créer et vivre au sein de de la biodiversité ? Etre dans l’observation et l’écoute, en laissant une trace présente mais douce ?
      L’atelier devient alors un jardin, le lieu d’exposition une dune, l’écoute profonde une méthode de travail et d’échange avec le public et le lecteur.
      Le Chuchotement est le nouveau livre d’artiste de Félicia Atkinson qui rassemble photographies, dessins, et poèmes. Ils gravitent autour de l’installation éponyme située sur la pointe d’Agon (50). Là se trouve une dune, acquise par l’artiste pour Le Conservatoire du Littoral, où se tient une sculpture en bois percée. Autour cette sculpture, à l’intérieur de cette parcelle sauvage et face à la mer, le marcheur est invité à devenir un chuchotement, et à écouter ce qui l’entoure. »

      2023
      Shelter Press
      28 x 21 cm
      120 p.
      offset n&b et cmjn, broché


      22 €

      Toilet Paper n°20
      2023
      Milano
      Damiani books
      29 x 22.5 cm
      42 p.
      offset cmjn, agrafé


      15 €

      Bücher, Publikationen, Hefte 1960er Jahre – 2021
      2022
      Köln
      Walther König
      29.5 x 23.4 cm
      328 p.
      Offset cmjn, reliure cousue, hardcover


      90 €

      The Fun Archaeology

      Designed as an artist book The Fun Archaeology presents the collection envisioned by French artist Thomas Mailaender. Over more than a decade he gathered thousands of originals documents found on flea markets, websites, charity sales or car boot sales. A wide range of materials going from war letters to pornography, family photo album to political leaflet, anonymous work to artists proofs. By sequencing this body of images Mailaender creates a very personal and impressive visual archeology of the 20th century. The 112 items selected for the publication are all captioned and recontextualised.

      2018
      Paris
      RVB Books
      28 x 22 cm
      368 p.
      Broché, Soft cover, Holographic paper, 4 different covers, 314 b&w photographs


      55 €

      Hives, 2400 B.C.E. – 1852 C.E.

      Since the birth of the modern beehive in 1852, structural innovation in hive construction has entered a dormant period. By favouring the standardised box hive, beekeeping turns its back on 4,400 years of architectural diversity. This little book focuses on that period of history prior to homogenisation, drawing from as far back as 2400 BCE. By rejecting a fixed narrative, linearity makes way for polymorphism, introducing graphic design, photography and writing to retell the story of beehives. The 375 images offer a glimpse into this proliferous history of architecture for non-humans.

      This book is a fragment of an ongoing and open-ended research project titled “Apian” which uses theoretical, iconographic and ethnographic methods to research on the relationship between bees and humans.

      2022
      Paris
      RVB Books
      15.5 x 11 cm
      448 p.
      Soft cover, 375 n&b photograph


      20 €

      Vasarely Material Archives

      During a year of research at Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, Oran Hoffmann meticulously organized and catalogued the original materials that the visual artist Victor Vasarely had employed for his large-scale works. He isolated the ceramic tiles, aluminium pieces or paper sheets he discovered and photographed each of these elements separately. Hoffmann shows and draws us nearer to the source from which artistic work erupts, at the same time his photographic interventions both explore and interpret Vasarely’s work. A selection of these photographs is now available in book form, Vasarely Material Archives, published by RVB Books, Paris.

      2019
      Paris
      RVB Books
      33 x 24 cm
      64 p.
      Hardcover, Swiss binding


      28 €

      Damaged Inc.

      The book Damaged inc. is the result of a long-term project that mixes screen shots,  photographs and sculptures’s reproduction. During several years, from race tracks to parking lots or farm fields showing bare, french Artist David de Beyter followed the Big Bangers in  the north of Europe. They describe themselves as a community practicing car crashing as a  lifestyle. They do it for the sake of it and their motto lies in the fact of destroying popular cars using violent shocks, into radical compressions. The car wrecks resulting from this aesthetic of destruction are called « auto-sculptures ».

      2018
      Paris
      RVB Books
      32 x 23 cm
      64 p.
      Soft cover, impression n&b, broché


      25 €

      Duck

      En 1930, Martin Maurer, un fermier de Flanders, petite ville située à Long Island dans l’état de New-York, décide de faire construire un bâtiment en forme de canard, afin de développer l’attractivité de ses élevages de canards pékinois. En 1972, Robert Venturi, Denise Scott Brown, et Steven Izenour ont réalisé une étude sur l’architecture de la ville de Las Vegas dans laquelle ils définissent les concepts d’une architecture populaire, fonctionnelle et commerciale. Il en ressort deux types principaux de bâtiments : le hangar décoré (Decorated shed) et le canard (Duck), une structure architecturale dont la forme épouse pleinement le contenu fonctionnel ou commercial du bâtiment, un bâtiment qui est aussi une sculpture et une enseigne. Le concept du DUCK a été directement influencé par le bâtiment de Flanders. En 2014, Olivier Cablat décide de réactiver le concept du DUCK en constituant une archive numérique, sans limitation géographique ou historique. Cette archive est constituée des propres archives du photographe, de documents numérisés et d’images collectées sur Internet en tirant parti de la valeur touristique de ce type d’architecture et de la profusion des banques de données d’images d’Internet. Elle constituera la matière première de son projet DUCK, Une théorie de l’évolution qui propose une étude généalogique fictionnelle du canard qui aurait muté vers des formes mobiles et plus ou moins éloignées du concept d’origine.

      2014
      Paris
      RVB Books
      23 x 16 cm
      256 p.
      Soft cover, 217 colour photographs


      32 €

      Karma

      Avec Karma, le photographe espagnol Óscar Monzón a entrepris, à Madrid entre 2009 et 2013, un travail d’envergure sur l’univers automobile, et plus précisément sur le rapport entre le conducteur et son véhicule. Jamais mises en scènes, ces images qu’on imagine pour la plus part volées, font écho à la notion de « voiture-corps » chère à Luc Boltanski. Seul objet qui nous absorbe complètement et qu’on manipule de l’intérieur à notre gré, la voiture donne cette sensation d’un ailleurs traversé en sécurité. Elle offre un espace privé en pleine sphère publique et crée un univers familier qui autorise les pratiques les plus personnelles. C’est cette particularité qui intéresse Óscar Monzón, il viole l’espace clos, fige la scène à coup de flash, et se joue de l’intimité des automobilistes.

      2014
      Paris
      RVB Books
      30 x 21 cm
      128 p.
      Soft cover, with gloss lamination, 69 colour photographs, 2nd edition 2014


      38 €

      Self Portrait as 47 Pickles

      The pickle is a recurring figure in Erwin Wurm’s work. In 2008, he created an installation titled Selbstporträt all Gurken (Self-portrait in pickles). To compose the piece, he emptied a jar of pickles, encapsulating each one within painted resin, and placing them on individual pedestals. Each condiment was then photographed following the same protocol. The artist’s book « Self-portrait as 47 pickles » presents this series of photographs.

      2020
      Paris
      RVB Books
      18 x 13 cm
      96 p.
      Hardcover, offset cmjn


      28 €

      Migrations, Cherbourg

      Migrations – Cherbourg est le premier volet d’une série de photographies prises à la chambre 20×25 conçues en Octobre 2020 à Cherbourg dans le cadre d’un atelier avec des migrants organisé par Le Point du Jour, centre d’art/éditeur et l’association Itinérance. Six migrants installés à Cherbourg, accompagnés par l’association, ont travaillé avec l’artiste et ont produit dix-huit paysages qui composent la séquence de ce premier livre.
      Abdulfahim Zahiri, Ahmed Agadaguib, Mamadou Baïlo Bah, Abdullakh Ushurov, Fahim Ahmed et Amine Djouadi ont identifié des endroits de la ville qui ont marqué leur arrivée, qu’ils fréquentent quotidiennement, qu’ils aiment ou encore qui représentent pour eux la France. Après une séance de repérages, les paysages sont produits à la chambre 20×25 en dialogue avec Alexandre Guirkinger. Chaque participant a effectué les tirages par contact de ses photographies avant d’en écrire la légende dans sa langue maternelle.

      2022
      Paris
      RVB BOOKS
      20 x 32 cm
      40 p.
      Couverture rigide, Agrafé, 36 photographies noir & blanc


      25 €

      Tapes

      Réalisée entre  2018 et 2019 la série de natures mortes Tapes est une ode à la fin des années 80 et à la magie de la cassette audio. Le photographe Giasco Bertoli a retrouvé et reproduit les K7 qu’il enregistrait à son adolescence. Imprimées en risographie noir et blanc à l’échelle 2,5 pour le livre, cette collection compile la bande son d’une époque révolue. Enjoy the silence.

      2019
      Paris
      RVB BOOKS
      18,5 x 27 cm
      100 p.
      Couverture souple, Impression couverture : sérigraphie, Impression : risographie


      35 €

      Paris – Hollywood

      Après « Siam’s Guy », le magazine érotique thaïlandais que l’artiste s’est réapproprié dans un livre, Tiane Doan na Champassak revisite cette fois-ci un certain nombre de numéros du magazine iconique « Paris-Hollywood », lancé en France dans les 1940’. Au milieu de ses pages, le magazine original avait la particularité de présenter des images de pin-ups en relief ou sur du papier calque que le lecteur pouvait déshabiller. En utilisant son vaste arsenal d’outils post-moderne, Doan na Champassak transforme le contenu original de ces magazines avec ses propres images, créant aller-retour hypnotique entre l’époque et aujourd’hui ; habillé – nu ; Bangkok – Paris ; reflétant ainsi, d’un point de vue unique, la politique du corps féminin et sa représentation photographique au cours des dernières décennies.

      2022
      Paris
      RVB BOOKS
      34 x 22.2 cm
      72 p.
      Couverture souple en lin, Reliure écolière


      32 €

      Virtual Mass

      Pendant plus de deux ans, Antoine Martin a exploré les contenus de la principale base de données webcam en ligne (inscam.com) il s’est concentré plus particulièrement sur le phénomène des messes virtuelles qui a trouvé son essor à la faveur de la pandémie mondiale. Dans une ère qui favorise les rencontres numériques ainsi que la digitalisation de l’information, le recueil «Virtual Mass» met en lumière l’omnipotence de la télésurveillance et dévoile le rôle joué par les technologies en matière de liturgie pour finalement prendre le lecteur à parti : la numérisation de la présence divine est-elle concevable?

      2023
      Paris
      RVB BOOKS
      15 x 11.5 cm
      224 p.
      Hard back, Leather-bound, Gold hotfoil, Gilt edged


      35 €

      The Invisible Journey

      En juin 2021, invité par l’artiste Thomas Mailaender dans le cadre de la Résidence Tuba situé au coeur du parc national des Calanques, Julien Berthier s’inspire du paysage : les bateaux, les rochers et la mer. Il récupère une embarcation et l’augmente d’une roche de calanque sculptée dans la même résine que celle de la coque.  En adoptant les traits du réel, l’œuvre mise à l’eau devient quasi invisible. Prolongeant son intervention et sa réflexion sur le paysage, la série The Invisible Journey  intègre le bateau-rocher dans une série de cartes postales, de la même façon que le bateau réel flottait sur les eaux de Marseille : à la fois visible et invisible. Volontairement low tech, l’acte de Julien Berthier s’écarte de la retouche d’image numérique rendue banale par Photoshop. Des formes du bateau sont découpées manuellement puis collées directement sur les cartes, créant ainsi un petit volume ensuite rehaussé aux feutres et à l’aquarelle. L’invisible se fond étonnamment bien dans son décor malgré une supercherie tout à fait visible et un anachronisme récurrent. Il entreprend ainsi un périple dans des lieux et des époques diverses, accompagnant les récits de voyages d’inconnus. Presque toujours secondaire dans l’image, l’invisible est un prétexte à regarder le monde autour de lui.

      2023
      Paris
      RVB BOOKS
      32 x 16 cm
      112 p.
      Offset cmjn, broché, jaquette plastique


      48 €

      #INGRID

      Le 9 février 2020 à Mexico, Ingrid E.V, 25 ans est assassinée par son compagnon. Des images théâtralisées du féminicide commis par Erik Francisco Robledo Rosas, réalisées sur le lieu du crime par les autorités ont fait la joie des tabloïds mexicains qui n’ont pas hésité à diffuser en une le corps dépecé de la jeune femme. L’opportunisme de la presse à scandale et la corruption policière ont suscité une large vague d’indignation. En réaction, suivant l’invitation d’un tweet à faire disparaitre du flux des réseaux sociaux ces images macabres, les internautes du monde entier ont massivement postés sous le hashtag #IngridEscamillaVargas des photographies de lacs paisibles, de couchés de soleil ou encore de champs de fleurs. Sensible à ce geste participatif, Zoé Aubry, qui depuis 2017 poursuit son travail sur les assassinats systémiques et structurels que sont les féminicides et la problématique de leur représentation médiatique, a imaginé un ouvrage qui rend hommage à la mémoire d’Ingrid Escamilla Vargas, dénonce les violences faites aux femmes et pourfend le voyeurisme d’une certaine presse. Sensible à ce geste participatif, Zoé Aubry, qui depuis 2017 poursuit son travail sur les assassinats systémiques et structurels que sont les féminicides et la problématique de leur représentation médiatique, a imaginé un ouvrage qui rend hommage à la mémoire d’Ingrid Escamilla Vargas, dénonce les violences faites aux femmes et pourfend le voyeurisme d’une certaine presse.

      2020
      Paris / Mexico City
      RVB BOOKS & Gato Negro Ediciones
      32 x 22.5 cm
      352 p.
      Couverture souple, Pelliculage miroir argent, 348 photographies, Non relié


      38 €

      Année scolaire 2020/2021
      2023
      Paris
      agnes b.
      29.7 x 21 cm
      144 p.
      Impression numérique couleur, dos carré-collé, ed. 100


      17 €

      2018
      Berlin
      Holzwarth Publications
      38,1 x 25,4 cm
      184 p.
      Broché offset, ed. 1200, Signé


      120 €

      Westtexaspsychosculpture
      2017
      Berlin
      Holzwarth Publications
      38,1 x 25,4 cm
      226 p.
      Broché offset, ed. 1200, Signé


      120 €

      2019
      Berlin
      Holzwarth Publications
      38,1 x 25,4 cm
      140 p.
      Broché offset, ed. 1200, Signé


      120 €

      2017
      Berlin
      Holzwarth Publications
      38,1 x 25,4 cm
      192 p.
      Broché offset, ed. 1200, Signé


      120 €

      Bad Rabbit