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« This book is a new look at photographs from the time Marcopoulos shot Brown Bag, a short super-8 film of skateboarders in New York in 1993. The film, photographs from that time, plus a small selection of recent work, appear in this book, and as a large collage in the exhibition BEWARE at the Musée Art Moderne de Paris (April 5–August 25 2024). » From the publisher’s website
Amsterdam
ROMA
22 x 16 cm
320 p.
Offset, n&b et couleur, dos carré-collé
« During the installation of his show ‘Hard Copies’ at Camera Austria in Graz, Stephan Keppel made walks in the city, collecting structures, surfaces and traces of the past. In the book ‘Immer Zimmer’ these works are reworked and replaced, creating a new view on the historic city of Graz. The book includes an excerpt from the poem ‘Kracht voor Graz’ (1976) by K. Schippers » From the publisher’s website
Amsterdam
Fw: Books
30 x 21 cm
84 p.
Offset, agrafé, n&b
« In ‘Flat Finish’ Stephan Keppel explores and investigates the known, and unknown, structures and surfaces of New York City. By assembling a subjective databank of images and reproductions of city walls, architectural references and urban structures, Keppel strips the city from its clichéd myth, and gives a new perspective on the Metropolis. This publication is part of Keppel’s ongoing research on the public space, urban structures and reproduction, and is combining his own photographs with re-photographed archival material and other (online and offline) found footage. Printed in special high pigmented inks, mostly black and white, but also fluorescent colors and metallic inks, this book is also questioning its own (re-)production. By doing so it becomes part of Keppel’s endless loop of recycled images, works and installations. » From the publisher’s website
Amsterdam
Fw: Books
29.7 x 21 cm
400 p.
Soft cover, bw + 7 PMS colours, ed. 1000
« This book works as an adaptation for Christian Marclay’s Telephones (1995), precursor to his following video collages, such as Video Quartet (2002), Crossfire (2007), The Clock (2010), 48 War Movies (2019), Subtitled (2019) and Doors (2022). Scenes were sampled from movies rented at video stores in VHS format and edited into a seven-minute-long montage. The structure of the video was simple; the cut-up scenes follow the course of a phone conversation from beginning to end. Something that revealed a clash of technologies, behavioural patterns, sound effects and cultural references associated with audio and visual communication, expressed through various dramatic genres that characterise our collective memory of cinema.
Oddly enough, almost thirty years later, its relevance seems to have grown rather than diminished, largely because it emerged at the very moment that cell phones made their initial appearance into popular consumerist culture and digital technology was overtaking analogue film. This publication is an attempt to see how such a moving image work could be translated into a book format. The fragmentary and chance quality, which is at the heart of any collage process, is exemplified here by allowing the reader to mix and match images. ‘Telephones’ is part of the ongoing LiberArs series and brings together stills of the visual track, a transcription of the soundtrack and a conversation between Christian Marclay and Yuval Etgar during the 2020 lockdown—befittingly, over the phone. »
Text taken from the publisher’s website
Madrid
ivorypress
15 x 10.5 cm
96 p.
Spiral bound
« C’est rien, c’est la rue » est le premier et unique numéro de Zzz Magazzzine, une revue réalisée par un groupe d’étudiant·es dans le cadre d’une ligne de recherche de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy – ENSAPC. Il réunit des contributions provenant de pratiques et de disciplines diverses pour proposer une vision kaléidoscopique de la rue. Elle apparait tour à tour comme un symbole ou un dispositif, un lieu où s’inventent des musiques ou des formes de contestations, un espace d’interactions sociales, amicales, ou sexuelles et se présente continuellement comme traversée de rapports de dominations.
Comité éditorial : Chloé André, Adèle Ballif, Kenza Belghiti Alaoui, Dana Cavigny, Emma Fleury-Cancouët, Nathalie Chollet, Mariama Conteh, Dona Eva Goroshevsky, Amine Habki, Selma Hyka et Audrey Teko
Coordination éditoriale : François Aubart
Cergy
ENSAPC
28 x 21 cm
128 p.
Impression couleur, dos carré-collé, ed. 300
NY/LA
First Last
Impression couleur, livret agrafé sous feuille pliée imprimée, ed. 100
Paris
Roma Publications
21 x 30 cm
132 p.
ill b&w, french/english
Jean-Paul Felley ed.
Cette édition est composée de deux livrets réunis dans une jaquette embossée : le premier, monographique, se lit de gauche à droite, et le second, dédié à l’exposition
personnelle éponyme de l’artiste, se lit de gauche à droite. Le livret monographique s’architecture autour d’un sommaire gradué (1, 1,5, 0,5, 0, 1) avec une numérotation des oeuvres reprise en négatif dans le livret de l’exposition. Ce travail en positif et négatif prolonge dans la mise en page et dans le maniement, les questionnements propres au travail plastique de l’artiste comme le double, la répétition, l’aller-retour, les seuils de perception et registres de visible, le pli et le repli.
Paris
22,5 x 33 cm
118 + 20 p.
deux volumes (dos carré collé et piqure à cheval) sous jaquette, impression quadrichromie + riso
Paris
Rimasuu
32 p.
Paris, offset 6 couleurs, livret et planche de diapositive reliés par attache métal japonaise, sous pochette en papier cristal, ed. 800
Paris
Rimasuu
32 p. p.
Paris, offset 6 couleurs, livre et planche de diapositive reliés par attache métal japonaise, sous pochette en papier cristal, ed. 800
Catalogue inventaire d’un musée par lui-même
Livre d’artiste, catalogue d’un musée sans murs, récit d’une œuvre en construction en réponse à une commande dans un ancien bassin minier, Joëlle Tuerlinckx nous guide dans l’archive de l’atelier, ouvre au développement d’une pensée pour aboutir à l’inventaire de la collection du M.M. (Musée de la Mémoire). Jouant du grand classique et englobant ‘tout l’œuvre J.T.’, elle met en scène « un musée par lui-même ».
Si à l’origine cet ouvrage est lié à ‘La Triangulaire de Cransac’, une œuvre monumentale implantée dans la petite cité aveyronnaise, il met aussi en perspective l’évolution du musée dans son lien avec l’artiste et le livre. Joëlle Tuerlinckx rappelle que si le musée est comparé à un livre en raison de son ordonnancement intérieur, inversement un livre est comparé à un musée du fait de sa systématique et de sa méthode de contemplation de l’objet.
Deux versions de couvertures ont été conçues apportant une variante pour l’introduction et le colophon traduits en anglais.
Captures éditions / HOPPER&FUCHS
23.5 x 29.5 cm
584 p.
1000 exemplaires, quadrichromie, couverture souple
quelques exemplaires accompagnés d'un page volante originale
Arts Libris
Barcelona, reliure suisse, impression numérique, ed. 400
This publication freely inspired by the collection « autobiography” of Tonini Editore is composed of 30 anagrams formed from my name and my first name in order to question the invisibility of women artists and curatorial choices.
Impression numérique, reliure dos carré collé, ed. 50
ArtsLibris / Bom Dia Boa Tarde Boa Noite
120 p.
Barcelona / Berlin, 1000 copies. Offset, b/w, paperback
Zürich
Rollo press
32 x 23 cm
336 p.
Soft cover, 336 p., offset cmjn
20 x 14 cm
28 p. p.
Impression noir et blanc, agrafé, édition limitée de 100 copies
Paris
29.7 x 21 cm
Sous enveloppe cartonnée, ed. 15 numérotés et signés
Paris
21,6 x 15 cm
20 p.
Stapled, jacket, contains seven photography printed and inserted between the pages, 50 copies
Caen
Pure O Papers
32 x 24 cm
(48) p.
Ensemble de documents non reliés, rassemblés dans une pochette d'archive toilée, techniques mixtes, sérigraphie en couverture, ed. 35 numérotés
Nogent-sur-Marne
Éditions Biceps
37 x 28.5 cm
16 p.
Impression offest indigo, agrafé
« Ces photographies ont été réalisées entre 2018 et 2022.
Au creux des pages, mes ami·es, tels les cairns sur les sentiers,
balisent une série de paysages et objets naturels.
Iels sont les témoins d’une persistante recherche de refuge hors de la ville.
On trouve une caisse et on part. »
Texte de Constance Burger-Leenhardt
26.2 x 20.2 cm
89 p.
Imprimé en risographie, une couche de noir et relié en cousu collé, façonné à la main, ed. 45 numérotés
Le comic Ciudad del Transporte prend la forme d’un manuel de conduite pour une auto-école. Au sein de la communauté dissidente qui compose cette cité des transports, les auto-écoles sont les points de contact, les premiers liens, avec tous ceux qui souhaitent faire partie de cette communauté.
Castelló
EACC
24 x 17 cm
48 p. p.
Impression couleur, agrafé
Ventoline est un fanzine de musique écrit et illustré par des femmes. Avec Mara Krastina, Sofie Vandevoorde, La Crue, Sarah Vadé & Catherine Guiral, Félicité Landrivon, Sonia Terhzaz, Fanny Quément, Morgane Le Ferec, Cassidy McGuinley, Dagmar A. Binge / Cattle Records, Victoria Palacios, Anouk Ricard.
Brigade Cynophile
27 x 18,5 cm
48 p.
Imprimé sur presses rotatives, n&b, ed. 2000
Ventoline est un fanzine de musique écrit et illustré par des femmes. Ont contribué à ce quatrième numéro Līva Kandevica, Cynthia Vaites, Fiona Brunet, Leïla Bergougnoux & Amélie Fontaine, Liliane Chansard, Péroline Barbet, Félicité Landrivon, Tessa Namias, Charlène Darling, Nina Chevallier, l’Amicale du Freesquet, Mona Granjon.
Bruxelles
Brigade Cynophile
27 x 18.5 cm
48 p.
Imprimé sur presses rotatives, n&b, agrafé
Set de 4 publications présentant des collections d’images, entretenant un rapport à l’objet et à la mode, à la conception des objets et des formes, rassemblées avec finesse et légèreté.
Les publications sont aussi disponibles indépendamment.
Madrid
27 x 20 cm
40 p.
Impression numérique, ed. 100
« Eloïse Labarbe-Lafon’s work is an array of memories, tales, and dreams captured on black and white film and colored by hand. The paint applied with a brush, as well as with fingers, reveals imperfections, smudges, fingerprints. The mixing of mediums produces a disturbance and provokes the passage from the multiple image to a unique work.
The reality captured by the lens becomes fiction through colorization with dreamlike tones. The bodies stroll in spaces of solitude and silence.
Album, the first book of the artist is built like a photo album, the photographs are mixed, their association creates memories, and brings us in a nostalgic and melancholic world. The book gathers more than 80 photographs taken over the years in France, Greece, Japan and Mexico. » text from the publisher
Marseille
Cé éditions
19,5 x 25,5 cm
128 p.
offset, hard cover, ed. 500
À l’occasion de son exposition chez Florence Loewy, José Quintanar présente pour la première fois Dutch Landscape 17, son plus récent projet, parmi une série de livres de cette série. Dutch Landscape 17 est un livre qui ne consomme pas de papier, mais parasite les livres existants. Un « Dutch Landscape » et un dessin de ce paysage. Un paysage de 78 lignes, disposé et placé à l’intérieur d’un livre de 12 pages, chacune contenant 1 à 12 lignes. Un livre comme paysage dessiné à la main à l’intérieur d’un autre livre. Un paysage dans un paysage. 78 livres trouvés sur les marchés aux puces de Rotterdam, Amsterdam et La Haye tout au long de l’année 2023. Livres de cuisine, livres pour enfants, livres d’architecture, livres d’art, livres d’archéologie, manuels, littérature, atlas ou catalogues commerciaux. Une bibliothèque de livres qui n’ont jamais été réunis auparavant et qui définissent d’une certaine manière le paysage culturel et social d’un territoire.
Rotterdam
Ruja Press
l'un des 78 livres uniques contenant 12 interventions originales de l'artiste réalisées à l'aide de matrices de 1 à 12 lignes, reliure et formats divers, ed. 78
Rotterdam
"This was a project but we have forgotten what it was"
29,7 X 21
8 p.
Staples, photocopy
From 1 to 16 is not a collection of drawings in a book, but the result of a development. A series of drawings ranging from the number 1 to the number 16. A drawing created with a single line, two drawings with two lines, three drawings with three lines…and so on, up to sixteen drawings with sixteen lines. A series that forms a total of 136 drawings, made in the city of Rotterdam, throughout 2022.
Madrid
Anoche Press
21 x 14
136 p.
offset, perfect binding, A5, ed. 300
« If I had to define Rotterdam with two images, on the one hand, I would say a flower in a window, and on the other, a ship stranded in the port.
For many afternoons, and before going to sleep, my son would sit with me on the drawing table and ask me to draw one boat after another. He was so obsessed with that activity that we built more than two hundred boats. All the same size and drawn with the same pencil. In this book, Hugo, the publisher, and I have tried to make a selection of the most significant, one hundred and some. » José Quintanar
Amsterdam
Terry Bleu
10 x 14
120 p.
risoprint, perfect binding, ed. 300
« Un Paisaje Holandés » is the exercise of synthesizing a traditional and historic art subject in Netherland to a simple drawing game using very rudimentary rules and constrictions. Playing with the concept of appropriation and settling, the book works as protocol, as ritual, or as a narrative device where the same landscape is drawn again and again until to disappear.
Rotterdam
27 x 20
24 p.
paperback, 5 color Riso
« The smoke signal is a form of visual communication used over a long distance, to transmit news, signal danger, the selection of a new Pope, to mark positions during the war, or gather people to a common area. A primitive way of making something public. » José Quintanar
The Smoke Signal Library is a project by Ruohong Wu & José Quintanar. It’s a collection of second-hand books arranged and mixed to construct cross stories. A board game where we experiment and research about new possibilities to construct knowledge.
Rotterdam
Ruja Press
27 x 20
16 p.
photocopy, staples, ed. 300
« The smoke signal is a form of visual communication used over a long distance, to transmit news, signal danger, the selection of a new Pope, to mark positions during the war, or gather people to a common area. A primitive way of making something public. » José Quintanar
The Smoke Signal Library is a project by Ruohong Wu & José Quintanar. It’s a collection of second-hand books arranged and mixed to construct cross stories. A board game where we experiment and research about new possibilities to construct knowledge.
Rotterdam
Ruja Press
27 x 20
16 p.
Photocopy, staples, ed. 300
Rotterdam
29,7 X 21
28 p.
digital printing, + folded insert
From 1 to 14
(14 flags)
A project made in the summer of 2022 in Ghent, Belgium and curated by 019.
Archived in a publication format.
Rotterdam
"This was a project but we have forgotten what it was"
29,7 X 21
12 p.
photocopy, staples, A4, ed. 200
Rotterdam
"This was a project but we have forgotten what it was"
29,7 x 10
12 p.
photocopy, A4, ed. 200
« These drawings appear by chance during the process of separating a drawing into five layers with the intention of printing it on a riso printer with five inks. Black pencil on paper and eraser tool on an orange background ». José Quintanar
Amsterdam
Ruja Press
13 x 17
leporello, printed in Risograph, ed. 100
A gorgeous collection of playful poems by Rotterdam based visual artist, graphic designer and musician Linus Bonduelle.
Bruxelles
RAMSDAM BOOKS
29,7 X 21
40 p.
impression n&b, ed.150
Minimum drawings tell about multiple sections cutting through a chair.
Amsterdam
Ruja Press
29,7 x 19
28 p.
Riso, staples, ed. 200
This is a very long boat est une publication de l’artiste José Quintanar dans laquelle il explore les possibilités du dessin en tant que jeu et les façons dont le dessin apparaît comme une méthode primaire pour établir des processus à partir de règles rudimentaires.
Zurich
Nieves
20 x 14
16 p.
photocopy, staples, ed. 100
Dutch Landscape 13 is a book that doesn’t consume paper, but parasites existing books to exist.
A Dutch Landscape, and a drawing of that. When the representation of a landscape is built like another landscape. A landscape of 91 lines arranged and placed inside of a book with 16 pages. From 1 line to 16 lines. A book as a landscape. A landscape is a landscape. The book is printed inside another book. But books are landscapes. A landscape inside of a landscape. 91 books, 91 landscapes. 91 books found in the Netherlands. Dutch books, Dutch Landscapes, a Dutch Landscape.
The first edition consists of 91 books. Books were found in the second-hand markets of Rotterdam, Amsterdam, and The Hague in 2020 and 2021. All of them were shown to the public in the TERRANOVA bookstore (Barcelona) in October 2021.
Barcelone
Terranova
Stamp printed inside of an existing book, Books 29, 34, 42, 60, 69, all uniques
Barcelone
Terranova
32 x 22,7
30 p.
Photocopy, envelope printed, ed. 100
GOOD MORNING. (Some drawings and a story)
Common things. Drawings as memories and memories as flashes adhered to images. Things that happen, with neither significance, throughout one day.
Amsterdam
TERRY BLEU
20,5 x 19
40 p.
Risograph, spiral binding, ed. 300
FARTLEK was a revolutionary training system for runners created by Gösta Olander in a tiny cabin of Volodalen, Sweeden, with the meaning of a speed game. During the sixties, the most important athletes visited Gosta during summer for training under this system. It was based on the recognition of the landscape and the personal introspection of the runner. The purpose of this training was not only to run faster or to keep a better physical condition. But also to change the way of running and to know oneself better. Or in another word, running as a alternative method of meditation.
FARTLEK is also an artistic project. It´s the experiment to translate this training method for runners into the exercise of drawing. During three years and each night I drew for one hour following the Fartlek´s steps. The result was more than eight hundred drawings, of which four hundred are inside of this book.
Madrid
Ruja Press, Fulgencio Pimentel
24 x 16
400 p.
Perfect binding, offset printing, ed. 300
29,7 x 10,5
Inkjet, folded poster, limited edition of 20
Rotterdam
Ruja Press
29,7 x 10
16 p.
Photocopy, staples
26 days, 26 drawings, 26 ways to archive, place, and arrange 26 lines inside of a space.
In this site-specific project, the author tries to explore the possibilities of drawing as a game and the classical conception of landscape painting. It’s located inside the shower of an abandoned factory in the center of Rotterdam. A place that for a long time served for the hygiene and care of the workers.
Rotterdam
Ruja Press
19,5 x 13
48 p.
Perfect binding, indigo printing, ed. 150
Madrid
Fenómeno
29,7 x 21
12 p.
Photocopy, staples, ed. 100
This art book is released with 20 copies of every edition, every book contains 20 pages, 20 drawings of 20 lines.
Ruja Press
32 x 23
20 p.
Photocopy, sewn binding, ed. 400 / 20 editions of 20 copies
Sixteen Drawings of Sixteen Lines is an attempt to create a game with the number 16 that defines the structure of the book, its content, and the limitations of each drawing. A book of 16 pages with 16 drawings of 16 lines. – Nieves
Zurich
Nieves
21 x 14,8
16 p.
Photocopy, staples, ed. 100
Rotterdam
Ruja Press
20 x 13
24 p.
Photocopy, staples, ed. 300
Amsterdam
Ruja Press
29,7 x 21
36 p.
Photocopy, staples, japanese binding, ed. 200
Influencé par la bande dessinée sous contrainte et ses études en architecture, José Quintanar a défini, en multipliant les exercices en séries, une approche basée sur l’essentialisation de la forme. Par découpes, combinaisons, superpositions, cette forme est repensée — tout comme la structure narrative, objet de ses recherches de doctorant à l’université polytechnique de Madrid.
Rotterdam
Ruja Press
29,7 x 21
20 p.
Staples, japanese binding, Inkjet, ed. 200
An investigation into colonisation, the way we read books and the significance of landscapes in Dutch culture ; José Quintanar talks us through an extensive ongoing body of work.
Rotterdam
Ruja Press
29,7 x 21
20 p.
Photocopy, staples, ed. 300
A Dutch Landscape 4. (Trip to Delft)
This series of Landscape drawings are made from a single drawing of eighty lines. The drawing was made during a trip to Delft in September 2019. This book contain eighteen drawings, eighteen ways to archive, place, and arrange the eighty lines.
Rotterdam
Ruja Press
27 x 19
20 p.
Photocopy, staples, ed. 200
A Dutch Landscape 10
A Dutch Landscape is the exercise of synthesizing a traditional and historic art subject in Netherland to a simple drawing game using very rudimentary rules and constrictions. Playing with the concept of appropriation and settling, the book works as protocol, as ritual, or as a narrative device where the same landscape is drawn again and again until to disappear.
Rotterdam
Ruja Press
29,7 x 21
8 p.
Photocopy, staples, ed. 150
« The inspiration for this book came from a theory about space-time as a loaf of bread. For more info about this theory I suggest googling ‘Time is a loaf of bread’ and tumbling down the rabbit hole. » Freddy K
A book for astrophysics enthusiasts, people who are sick of time being linear and bread lovers.
Bruxelles
RAMSDAM BOOKS
11 x 7,5
40 p.
riso, agrafé, ed. 92
« It’s a book showing my collection of stickers. I’ve been collecting stickers since 2015 and first made this book in 2019 as a single copy by duplicating my entire sticker collection using my old black and white laserjet. Reproducing the collection in black and white really emphasizes the grid patterns. Love it. » Maya Strobbe
Bruxelles
RAMSDAM BOOKS
19 x 12
400 p.
impression n&b, dos carré cousu collé, ed. 75
Bruxelles
RAMSDAM BOOKS
14 x 23
25 p.
Impression n&b, onglets découpés manuellement, reliure spirale, ed. 120
‘Actually I have to admit that illustrator really grew on me in the last couple of months’, the second edition of ‘I hate illustrator and illustrator hates me ‘(2017)
Bruxelles
RAMSDAM BOOKS
29,7 X 21
24 p.
impression n&b, ed. 100 numérotées
The bad ideas published in this book were collected on several occasions in 2020 and 2021: during the exhibition ∞unendlich∞ organized by FAIL on the town’s square of Thallwitz, the exhibition Appointment X in @gfzk.leipzig and as a part of FAIL’s collaboration with the Regis-Breitingen juvenile detention center, a youth prison facility.
I am beyond excited to finally be able to share all the bad ideas we collected from all these wonderful people.
Bruxelles
RAMSDAM BOOKS
11 X 14,5
232 p.
impression n&b, dos carré collé, ed. 200
« A leporello book that unfolds into a ~160 cm rainbow of little round stickers, all collected from big and small stores throughout the years. Every sticker is meticulously placed by hand.
Instructions: let somebody show this book to you by asking them to place it on the floor and lift the handle. Step back and watch. Switch roles. »
Bruxelles
RAMSDAM BOOKS
19.5 x 13 cm
Leporello, gommettes de couleur, ed. 100
Dosoung Kim entame en 2019 son parcours de demandeur d’asile en France, qui va durer plus d’un an avant qu’il ne réussisse à obtenir le statut de réfugié. Livre d’artiste fait de textes et d’images, La chose à l’envers est le fruit de ses souvenirs et des lieux qu’il a traversés au cours de ces plusieurs mois. Un cheminement qu’il retrace dans les trois volets de cette édition, d’abord avec ses mots, dans La nuit devant la préfecture, avec ceux des autres, ensuite, dans Ça fait trois jours que je les appelle et personne ne répond, et enfin, à travers la figure allégorique et tutélaire de la République française, dans Les visages de Marianne.
Paris
Éditions Mother
22.9 x 32.4 cm
10 + 22 p.
Impression couleur, plusieurs éléments sous enveloppe, agrafés, trombone, papier photo, texte en français, ed. 90
« The image of the record is scanned from a record sleeve that is used in second hand or sale record displays on the occasion when the original sleeve has been lost. It has been cut out so it resembles the vinyl part of a 12 inch record, the size is accurate and is folded in quarters with a further fold. It is glued to two sections of a record sleeve that has been cut into quarters to form a minimal pop up book. »
London
15.7 X 15.7 cm
Impression numérique couleur, dépliant
« I took the photographs in this publication during the last weekend that IKEA Tottenham was open before it closed down in August 2022. The shop displays empty and broken down.
The publication uses the format of the free category brochures that IKEA produces and compiles these images with graphics and text appropriated from IKEA publicity and advertising material. »
Sara MacKillop
London
29.7 x 21 cm
48 p.
Softcover, impression numérique couleur
Paris
22.7 x 14.2
62 p.
impression jet d'encre n&b, couverture en riso, ed. 96
Sharp Smile was an exhibition project conceived for MACRO, Rome, by artist Eva Barto to unfold with and in contrast to its counterpart in Paris, the show Weak Tongue at Le Plateau – Frac île-de-France. Both exhibitions, which took place one after the other in 2022, continued and expanded Barto’s research into the relationships that govern the codes of property and production, and in particular into the legal and economic infrastructures that regulate liaisons of philanthropy and patronage in the contemporary artworld and beyond.
While Weak Tongue focused on the ambiguities of omission, on the manipulations, interpretations, and deviations of rules and of laws, which exist to protect both those who make and those who circumvent them, Sharp Smile, on the other hand, disclosed the very mechanisms concealed by the Parisian exhibition by implementing a seemingly opposite strategy: virtue signalling.
The current publication gathers the elements of negotiation involved in both projects.
Paris
Buttonwood Press
36 x 23.5cm
Jaquette cartonnée, livret d'exposition, dans une enveloppe en calque, la publication n'a pas été produite
Le livre de musique original a été trouvé en Suisse et les peintures de Cain qui s’y superposent entrent en collision avec les notes manuscrites de l’ancien propriétaire et y répondent. Music Book est une extension des œuvres sur papier de Cain qui transposent sa pratique de l’installation et de la peinture à grande échelle : ces œuvres sont des méditations intimes, complexes et à petite échelle.
Cain peint Music Book depuis 2008 et l’a transporté dans trois studios. « C’est ce journal du temps que vous pouvez ouvrir, commencer, refermer, ranger, comme un journal intime ».
X Artists
29.7 x 21 cm
72 p.
Offset cmjn, relié
Le récit inédit, reproduit en fac-similé, du voyage à Paris de Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014), poète et artiste ivoirien, « prophète », créateur et inventeur de l’alphabet bété, qui rédige un « rapport » de sa rencontre avec le monde occidental à son retour de l’inauguration de l’exposition Magiciens de la Terre.
Paris
Syndicat - Empire / Faro
31 x 21 p.
368 p.
Offset n&b, cmnj pour les intérieurs de couverture, broché, sous jaquette
Ce livre d’artiste présente une série de photographies de l’artiste new-yorkais, prises durant ses fréquents voyages en avion : depuis le tarmac jusque dans les airs, Marcopoulos propose une expérience poétique du transport aérien.
Zürich
Nieves & Perimeter books
20 x 14 cm
80 p.
offset cmjn, dos carré collé
Né à Amsterdam, Ari Marcopoulos vit aujourd’hui entre New York et la Californie loin de son frère Solon, resté aux Pays-Bas. Ce livre offre une galerie de portraits intimes de Solon Marcopoulos dans la pure tradition du style photographique d’Ari.
Zürich
Nieves
25.5 x 19,5 cm
24 p.
broché, double pages agrafées
26 dessins de l’artiste japonais (première publication de Masanao Hirayama à paraître chez Nieves sous forme de livre, après quatre titres publiés dans la série de fanzines photocopiés du même éditeur).
Zürich
Nieves
19.5 x 25.5 cm
32 p.
offset n&b, agrafé
« Et si le chuchotement pouvait être la métaphore d’une manière de créer et vivre au sein de de la biodiversité ? Etre dans l’observation et l’écoute, en laissant une trace présente mais douce ?
L’atelier devient alors un jardin, le lieu d’exposition une dune, l’écoute profonde une méthode de travail et d’échange avec le public et le lecteur.
Le Chuchotement est le nouveau livre d’artiste de Félicia Atkinson qui rassemble photographies, dessins, et poèmes. Ils gravitent autour de l’installation éponyme située sur la pointe d’Agon (50). Là se trouve une dune, acquise par l’artiste pour Le Conservatoire du Littoral, où se tient une sculpture en bois percée. Autour cette sculpture, à l’intérieur de cette parcelle sauvage et face à la mer, le marcheur est invité à devenir un chuchotement, et à écouter ce qui l’entoure. »
Shelter Press
28 x 21 cm
120 p.
offset n&b et cmjn, broché
Milano
Damiani books
29 x 22.5 cm
42 p.
offset cmjn, agrafé
Köln
Walther König
29.5 x 23.4 cm
328 p.
Offset cmjn, reliure cousue, hardcover
Designed as an artist book The Fun Archaeology presents the collection envisioned by French artist Thomas Mailaender. Over more than a decade he gathered thousands of originals documents found on flea markets, websites, charity sales or car boot sales. A wide range of materials going from war letters to pornography, family photo album to political leaflet, anonymous work to artists proofs. By sequencing this body of images Mailaender creates a very personal and impressive visual archeology of the 20th century. The 112 items selected for the publication are all captioned and recontextualised.
Paris
RVB Books
28 x 22 cm
368 p.
Broché, Soft cover, Holographic paper, 4 different covers, 314 b&w photographs
Since the birth of the modern beehive in 1852, structural innovation in hive construction has entered a dormant period. By favouring the standardised box hive, beekeeping turns its back on 4,400 years of architectural diversity. This little book focuses on that period of history prior to homogenisation, drawing from as far back as 2400 BCE. By rejecting a fixed narrative, linearity makes way for polymorphism, introducing graphic design, photography and writing to retell the story of beehives. The 375 images offer a glimpse into this proliferous history of architecture for non-humans.
This book is a fragment of an ongoing and open-ended research project titled “Apian” which uses theoretical, iconographic and ethnographic methods to research on the relationship between bees and humans.
Paris
RVB Books
15.5 x 11 cm
448 p.
Soft cover, 375 n&b photograph
During a year of research at Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, Oran Hoffmann meticulously organized and catalogued the original materials that the visual artist Victor Vasarely had employed for his large-scale works. He isolated the ceramic tiles, aluminium pieces or paper sheets he discovered and photographed each of these elements separately. Hoffmann shows and draws us nearer to the source from which artistic work erupts, at the same time his photographic interventions both explore and interpret Vasarely’s work. A selection of these photographs is now available in book form, Vasarely Material Archives, published by RVB Books, Paris.
Paris
RVB Books
33 x 24 cm
64 p.
Hardcover, Swiss binding
The book Damaged inc. is the result of a long-term project that mixes screen shots, photographs and sculptures’s reproduction. During several years, from race tracks to parking lots or farm fields showing bare, french Artist David de Beyter followed the Big Bangers in the north of Europe. They describe themselves as a community practicing car crashing as a lifestyle. They do it for the sake of it and their motto lies in the fact of destroying popular cars using violent shocks, into radical compressions. The car wrecks resulting from this aesthetic of destruction are called « auto-sculptures ».
Paris
RVB Books
32 x 23 cm
64 p.
Soft cover, impression n&b, broché
En 1930, Martin Maurer, un fermier de Flanders, petite ville située à Long Island dans l’état de New-York, décide de faire construire un bâtiment en forme de canard, afin de développer l’attractivité de ses élevages de canards pékinois. En 1972, Robert Venturi, Denise Scott Brown, et Steven Izenour ont réalisé une étude sur l’architecture de la ville de Las Vegas dans laquelle ils définissent les concepts d’une architecture populaire, fonctionnelle et commerciale. Il en ressort deux types principaux de bâtiments : le hangar décoré (Decorated shed) et le canard (Duck), une structure architecturale dont la forme épouse pleinement le contenu fonctionnel ou commercial du bâtiment, un bâtiment qui est aussi une sculpture et une enseigne. Le concept du DUCK a été directement influencé par le bâtiment de Flanders. En 2014, Olivier Cablat décide de réactiver le concept du DUCK en constituant une archive numérique, sans limitation géographique ou historique. Cette archive est constituée des propres archives du photographe, de documents numérisés et d’images collectées sur Internet en tirant parti de la valeur touristique de ce type d’architecture et de la profusion des banques de données d’images d’Internet. Elle constituera la matière première de son projet DUCK, Une théorie de l’évolution qui propose une étude généalogique fictionnelle du canard qui aurait muté vers des formes mobiles et plus ou moins éloignées du concept d’origine.
Paris
RVB Books
23 x 16 cm
256 p.
Soft cover, 217 colour photographs
Avec Karma, le photographe espagnol Óscar Monzón a entrepris, à Madrid entre 2009 et 2013, un travail d’envergure sur l’univers automobile, et plus précisément sur le rapport entre le conducteur et son véhicule. Jamais mises en scènes, ces images qu’on imagine pour la plus part volées, font écho à la notion de « voiture-corps » chère à Luc Boltanski. Seul objet qui nous absorbe complètement et qu’on manipule de l’intérieur à notre gré, la voiture donne cette sensation d’un ailleurs traversé en sécurité. Elle offre un espace privé en pleine sphère publique et crée un univers familier qui autorise les pratiques les plus personnelles. C’est cette particularité qui intéresse Óscar Monzón, il viole l’espace clos, fige la scène à coup de flash, et se joue de l’intimité des automobilistes.
Paris
RVB Books
30 x 21 cm
128 p.
Soft cover, with gloss lamination, 69 colour photographs, 2nd edition 2014
