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Nieves
18 x 13.2 cm
1000 p.
Softcover, bw ill.
Pendant six ans, Homma a photographié les évolutions du paysage urbain de Tokyo, en pleines préparations des Jeux olympiques de Tokyo 2020. Le livre présente des images qui rendent compte de l’ampleur de la mégapole, à travers les transformations du stade national, le marché de Tsukiji juste avant sa relocalisation au marché de Toyosu, les bâtiments en constante évolution et les vastes terrains vagues de Tokyo Bayside.
Nieves
28.8 x 21.5 cm
100 p.
Board Book, Rounded Corners, Color Offset
Dans ce petit ouvrage, des objets normalement inanimés prennent vie sous le pinceau d’Amelie von Wulffen, se déplaçant dans un univers étrange et surréaliste comme s’il s’agissait de personnes réelles : une série d’aquarelles sombrement drôles qui mettent en lumière nos propres réalités banales.
Nieves
22.5 x 19.5 cm
20 p.
Softcover, color ill.
damiani
29 x 22.5 cm
40 p.
Softcover, agrafé, color ill.
À travers des centaines d’images, ce livre d’artiste suit le travail de Daniel Steegmann Mangrané dans l’ordre chronologique, depuis ses premières sculptures en 1997 jusqu’à ses installations les plus récentes de 2022 dans le cahier central, avant de reprendre le voyage en sens inverse, pour revenir en 1997 dans les dernières pages, créant ainsi un cycle que l’on peut recommencer. À l’intérieur du livre, des fac-similés de ses annotations et de ses croquis offrent une introduction unique à l’univers de l’artiste.
Bom dia books
27 x 20 cm
128 p.
Softcover, dust jacket, color ill.
Paris
Tirage unique à 100 exemplaires signés par l’artiste dont 40 exemplaires revêtus d’un étui reprenant le motif de la jaquette imprimée en Risographie par les ateliers Quintal Éditions et réalisé par l’atelier Stéphanie Dumont.
Paris
21 x 15 cm
32 p.
Impression Risographie une couleur, 50 exemplaires.
« This book is a new look at photographs from the time Marcopoulos shot Brown Bag, a short super-8 film of skateboarders in New York in 1993. The film, photographs from that time, plus a small selection of recent work, appear in this book, and as a large collage in the exhibition BEWARE at the Musée Art Moderne de Paris (April 5–August 25 2024). » From the publisher’s website
Amsterdam
ROMA
22 x 16 cm
320 p.
Offset, n&b et couleur, dos carré-collé
« During the installation of his show ‘Hard Copies’ at Camera Austria in Graz, Stephan Keppel made walks in the city, collecting structures, surfaces and traces of the past. In the book ‘Immer Zimmer’ these works are reworked and replaced, creating a new view on the historic city of Graz. The book includes an excerpt from the poem ‘Kracht voor Graz’ (1976) by K. Schippers » From the publisher’s website
Amsterdam
Fw: Books
30 x 21 cm
84 p.
Offset, agrafé, n&b
« In ‘Flat Finish’ Stephan Keppel explores and investigates the known, and unknown, structures and surfaces of New York City. By assembling a subjective databank of images and reproductions of city walls, architectural references and urban structures, Keppel strips the city from its clichéd myth, and gives a new perspective on the Metropolis. This publication is part of Keppel’s ongoing research on the public space, urban structures and reproduction, and is combining his own photographs with re-photographed archival material and other (online and offline) found footage. Printed in special high pigmented inks, mostly black and white, but also fluorescent colors and metallic inks, this book is also questioning its own (re-)production. By doing so it becomes part of Keppel’s endless loop of recycled images, works and installations. » From the publisher’s website
Amsterdam
Fw: Books
29.7 x 21 cm
400 p.
Soft cover, bw + 7 PMS colours, ed. 1000
« This book works as an adaptation for Christian Marclay’s Telephones (1995), precursor to his following video collages, such as Video Quartet (2002), Crossfire (2007), The Clock (2010), 48 War Movies (2019), Subtitled (2019) and Doors (2022). Scenes were sampled from movies rented at video stores in VHS format and edited into a seven-minute-long montage. The structure of the video was simple; the cut-up scenes follow the course of a phone conversation from beginning to end. Something that revealed a clash of technologies, behavioural patterns, sound effects and cultural references associated with audio and visual communication, expressed through various dramatic genres that characterise our collective memory of cinema.
Oddly enough, almost thirty years later, its relevance seems to have grown rather than diminished, largely because it emerged at the very moment that cell phones made their initial appearance into popular consumerist culture and digital technology was overtaking analogue film. This publication is an attempt to see how such a moving image work could be translated into a book format. The fragmentary and chance quality, which is at the heart of any collage process, is exemplified here by allowing the reader to mix and match images. ‘Telephones’ is part of the ongoing LiberArs series and brings together stills of the visual track, a transcription of the soundtrack and a conversation between Christian Marclay and Yuval Etgar during the 2020 lockdown—befittingly, over the phone. »
Text taken from the publisher’s website
Madrid
ivorypress
15 x 10.5 cm
96 p.
Spiral bound
« C’est rien, c’est la rue » est le premier et unique numéro de Zzz Magazzzine, une revue réalisée par un groupe d’étudiant·es dans le cadre d’une ligne de recherche de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy – ENSAPC. Il réunit des contributions provenant de pratiques et de disciplines diverses pour proposer une vision kaléidoscopique de la rue. Elle apparait tour à tour comme un symbole ou un dispositif, un lieu où s’inventent des musiques ou des formes de contestations, un espace d’interactions sociales, amicales, ou sexuelles et se présente continuellement comme traversée de rapports de dominations.
Comité éditorial : Chloé André, Adèle Ballif, Kenza Belghiti Alaoui, Dana Cavigny, Emma Fleury-Cancouët, Nathalie Chollet, Mariama Conteh, Dona Eva Goroshevsky, Amine Habki, Selma Hyka et Audrey Teko
Coordination éditoriale : François Aubart
Cergy
ENSAPC
28 x 21 cm
128 p.
Impression couleur, dos carré-collé, ed. 300
NY/LA
First Last
Impression couleur, livret agrafé sous feuille pliée imprimée, ed. 100
Paris
Roma Publications
21 x 30 cm
132 p.
ill b&w, french/english
Jean-Paul Felley ed.
Cette édition est composée de deux livrets réunis dans une jaquette embossée : le premier, monographique, se lit de gauche à droite, et le second, dédié à l’exposition
personnelle éponyme de l’artiste, se lit de gauche à droite. Le livret monographique s’architecture autour d’un sommaire gradué (1, 1,5, 0,5, 0, 1) avec une numérotation des oeuvres reprise en négatif dans le livret de l’exposition. Ce travail en positif et négatif prolonge dans la mise en page et dans le maniement, les questionnements propres au travail plastique de l’artiste comme le double, la répétition, l’aller-retour, les seuils de perception et registres de visible, le pli et le repli.
Paris
22,5 x 33 cm
118 + 20 p.
deux volumes (dos carré collé et piqure à cheval) sous jaquette, impression quadrichromie + riso
Paris
Rimasuu
32 p.
Paris, offset 6 couleurs, livret et planche de diapositive reliés par attache métal japonaise, sous pochette en papier cristal, ed. 800
Paris
Rimasuu
32 p. p.
Paris, offset 6 couleurs, livre et planche de diapositive reliés par attache métal japonaise, sous pochette en papier cristal, ed. 800
Catalogue inventaire d’un musée par lui-même
Livre d’artiste, catalogue d’un musée sans murs, récit d’une œuvre en construction en réponse à une commande dans un ancien bassin minier, Joëlle Tuerlinckx nous guide dans l’archive de l’atelier, ouvre au développement d’une pensée pour aboutir à l’inventaire de la collection du M.M. (Musée de la Mémoire). Jouant du grand classique et englobant ‘tout l’œuvre J.T.’, elle met en scène « un musée par lui-même ».
Si à l’origine cet ouvrage est lié à ‘La Triangulaire de Cransac’, une œuvre monumentale implantée dans la petite cité aveyronnaise, il met aussi en perspective l’évolution du musée dans son lien avec l’artiste et le livre. Joëlle Tuerlinckx rappelle que si le musée est comparé à un livre en raison de son ordonnancement intérieur, inversement un livre est comparé à un musée du fait de sa systématique et de sa méthode de contemplation de l’objet.
Deux versions de couvertures ont été conçues apportant une variante pour l’introduction et le colophon traduits en anglais.
Captures éditions / HOPPER&FUCHS
23.5 x 29.5 cm
584 p.
1000 exemplaires, quadrichromie, couverture souple
quelques exemplaires accompagnés d'un page volante originale
Arts Libris
Barcelona, reliure suisse, impression numérique, ed. 400
This publication freely inspired by the collection « autobiography” of Tonini Editore is composed of 30 anagrams formed from my name and my first name in order to question the invisibility of women artists and curatorial choices.
Impression numérique, reliure dos carré collé, ed. 50
ArtsLibris / Bom Dia Boa Tarde Boa Noite
120 p.
Barcelona / Berlin, 1000 copies. Offset, b/w, paperback
Zürich
Rollo press
32 x 23 cm
336 p.
Soft cover, 336 p., offset cmjn
20 x 14 cm
28 p. p.
Impression noir et blanc, agrafé, édition limitée de 100 copies
Paris
29.7 x 21 cm
Sous enveloppe cartonnée, ed. 15 numérotés et signés
Paris
21,6 x 15 cm
20 p.
Stapled, jacket, contains seven photography printed and inserted between the pages, 50 copies
Caen
Pure O Papers
32 x 24 cm
(48) p.
Ensemble de documents non reliés, rassemblés dans une pochette d'archive toilée, techniques mixtes, sérigraphie en couverture, ed. 35 numérotés
Nogent-sur-Marne
Éditions Biceps
37 x 28.5 cm
16 p.
Impression offest indigo, agrafé
« Ces photographies ont été réalisées entre 2018 et 2022.
Au creux des pages, mes ami·es, tels les cairns sur les sentiers,
balisent une série de paysages et objets naturels.
Iels sont les témoins d’une persistante recherche de refuge hors de la ville.
On trouve une caisse et on part. »
Texte de Constance Burger-Leenhardt
26.2 x 20.2 cm
89 p.
Imprimé en risographie, une couche de noir et relié en cousu collé, façonné à la main, ed. 45 numérotés
Le comic Ciudad del Transporte prend la forme d’un manuel de conduite pour une auto-école. Au sein de la communauté dissidente qui compose cette cité des transports, les auto-écoles sont les points de contact, les premiers liens, avec tous ceux qui souhaitent faire partie de cette communauté.
Castelló
EACC
24 x 17 cm
48 p. p.
Impression couleur, agrafé
Ventoline est un fanzine de musique écrit et illustré par des femmes. Avec Mara Krastina, Sofie Vandevoorde, La Crue, Sarah Vadé & Catherine Guiral, Félicité Landrivon, Sonia Terhzaz, Fanny Quément, Morgane Le Ferec, Cassidy McGuinley, Dagmar A. Binge / Cattle Records, Victoria Palacios, Anouk Ricard.
Brigade Cynophile
27 x 18,5 cm
48 p.
Imprimé sur presses rotatives, n&b, ed. 2000
Ventoline est un fanzine de musique écrit et illustré par des femmes. Ont contribué à ce quatrième numéro Līva Kandevica, Cynthia Vaites, Fiona Brunet, Leïla Bergougnoux & Amélie Fontaine, Liliane Chansard, Péroline Barbet, Félicité Landrivon, Tessa Namias, Charlène Darling, Nina Chevallier, l’Amicale du Freesquet, Mona Granjon.
Bruxelles
Brigade Cynophile
27 x 18.5 cm
48 p.
Imprimé sur presses rotatives, n&b, agrafé
Set de 4 publications présentant des collections d’images, entretenant un rapport à l’objet et à la mode, à la conception des objets et des formes, rassemblées avec finesse et légèreté.
Les publications sont aussi disponibles indépendamment.
Madrid
27 x 20 cm
40 p.
Impression numérique, ed. 100
« Eloïse Labarbe-Lafon’s work is an array of memories, tales, and dreams captured on black and white film and colored by hand. The paint applied with a brush, as well as with fingers, reveals imperfections, smudges, fingerprints. The mixing of mediums produces a disturbance and provokes the passage from the multiple image to a unique work.
The reality captured by the lens becomes fiction through colorization with dreamlike tones. The bodies stroll in spaces of solitude and silence.
Album, the first book of the artist is built like a photo album, the photographs are mixed, their association creates memories, and brings us in a nostalgic and melancholic world. The book gathers more than 80 photographs taken over the years in France, Greece, Japan and Mexico. » text from the publisher
Marseille
Cé éditions
19,5 x 25,5 cm
128 p.
offset, hard cover, ed. 500
À l’occasion de son exposition chez Florence Loewy, José Quintanar présente pour la première fois Dutch Landscape 17, son plus récent projet, parmi une série de livres de cette série. Dutch Landscape 17 est un livre qui ne consomme pas de papier, mais parasite les livres existants. Un « Dutch Landscape » et un dessin de ce paysage. Un paysage de 78 lignes, disposé et placé à l’intérieur d’un livre de 12 pages, chacune contenant 1 à 12 lignes. Un livre comme paysage dessiné à la main à l’intérieur d’un autre livre. Un paysage dans un paysage. 78 livres trouvés sur les marchés aux puces de Rotterdam, Amsterdam et La Haye tout au long de l’année 2023. Livres de cuisine, livres pour enfants, livres d’architecture, livres d’art, livres d’archéologie, manuels, littérature, atlas ou catalogues commerciaux. Une bibliothèque de livres qui n’ont jamais été réunis auparavant et qui définissent d’une certaine manière le paysage culturel et social d’un territoire.
Rotterdam
Ruja Press
l'un des 78 livres uniques contenant 12 interventions originales de l'artiste réalisées à l'aide de matrices de 1 à 12 lignes, reliure et formats divers, ed. 78
Rotterdam
"This was a project but we have forgotten what it was"
29,7 X 21
8 p.
Staples, photocopy
From 1 to 16 is not a collection of drawings in a book, but the result of a development. A series of drawings ranging from the number 1 to the number 16. A drawing created with a single line, two drawings with two lines, three drawings with three lines…and so on, up to sixteen drawings with sixteen lines. A series that forms a total of 136 drawings, made in the city of Rotterdam, throughout 2022.
Madrid
Anoche Press
21 x 14
136 p.
offset, perfect binding, A5, ed. 300
« If I had to define Rotterdam with two images, on the one hand, I would say a flower in a window, and on the other, a ship stranded in the port.
For many afternoons, and before going to sleep, my son would sit with me on the drawing table and ask me to draw one boat after another. He was so obsessed with that activity that we built more than two hundred boats. All the same size and drawn with the same pencil. In this book, Hugo, the publisher, and I have tried to make a selection of the most significant, one hundred and some. » José Quintanar
Amsterdam
Terry Bleu
10 x 14
120 p.
risoprint, perfect binding, ed. 300
« Un Paisaje Holandés » is the exercise of synthesizing a traditional and historic art subject in Netherland to a simple drawing game using very rudimentary rules and constrictions. Playing with the concept of appropriation and settling, the book works as protocol, as ritual, or as a narrative device where the same landscape is drawn again and again until to disappear.
Rotterdam
27 x 20
24 p.
paperback, 5 color Riso
« The smoke signal is a form of visual communication used over a long distance, to transmit news, signal danger, the selection of a new Pope, to mark positions during the war, or gather people to a common area. A primitive way of making something public. » José Quintanar
The Smoke Signal Library is a project by Ruohong Wu & José Quintanar. It’s a collection of second-hand books arranged and mixed to construct cross stories. A board game where we experiment and research about new possibilities to construct knowledge.
Rotterdam
Ruja Press
27 x 20
16 p.
photocopy, staples, ed. 300
« The smoke signal is a form of visual communication used over a long distance, to transmit news, signal danger, the selection of a new Pope, to mark positions during the war, or gather people to a common area. A primitive way of making something public. » José Quintanar
The Smoke Signal Library is a project by Ruohong Wu & José Quintanar. It’s a collection of second-hand books arranged and mixed to construct cross stories. A board game where we experiment and research about new possibilities to construct knowledge.
Rotterdam
Ruja Press
27 x 20
16 p.
Photocopy, staples, ed. 300
Rotterdam
29,7 X 21
28 p.
digital printing, + folded insert
From 1 to 14
(14 flags)
A project made in the summer of 2022 in Ghent, Belgium and curated by 019.
Archived in a publication format.
Rotterdam
"This was a project but we have forgotten what it was"
29,7 X 21
12 p.
photocopy, staples, A4, ed. 200
Rotterdam
"This was a project but we have forgotten what it was"
29,7 x 10
12 p.
photocopy, A4, ed. 200
« These drawings appear by chance during the process of separating a drawing into five layers with the intention of printing it on a riso printer with five inks. Black pencil on paper and eraser tool on an orange background ». José Quintanar
Amsterdam
Ruja Press
13 x 17
leporello, printed in Risograph, ed. 100
A gorgeous collection of playful poems by Rotterdam based visual artist, graphic designer and musician Linus Bonduelle.
Bruxelles
RAMSDAM BOOKS
29,7 X 21
40 p.
impression n&b, ed.150
Minimum drawings tell about multiple sections cutting through a chair.
Amsterdam
Ruja Press
29,7 x 19
28 p.
Riso, staples, ed. 200
This is a very long boat est une publication de l’artiste José Quintanar dans laquelle il explore les possibilités du dessin en tant que jeu et les façons dont le dessin apparaît comme une méthode primaire pour établir des processus à partir de règles rudimentaires.
Zurich
Nieves
20 x 14
16 p.
photocopy, staples, ed. 100
Dutch Landscape 13 is a book that doesn’t consume paper, but parasites existing books to exist.
A Dutch Landscape, and a drawing of that. When the representation of a landscape is built like another landscape. A landscape of 91 lines arranged and placed inside of a book with 16 pages. From 1 line to 16 lines. A book as a landscape. A landscape is a landscape. The book is printed inside another book. But books are landscapes. A landscape inside of a landscape. 91 books, 91 landscapes. 91 books found in the Netherlands. Dutch books, Dutch Landscapes, a Dutch Landscape.
The first edition consists of 91 books. Books were found in the second-hand markets of Rotterdam, Amsterdam, and The Hague in 2020 and 2021. All of them were shown to the public in the TERRANOVA bookstore (Barcelona) in October 2021.
Barcelone
Terranova
Stamp printed inside of an existing book, Books 29, 34, 42, 60, 69, all uniques
Barcelone
Terranova
32 x 22,7
30 p.
Photocopy, envelope printed, ed. 100
GOOD MORNING. (Some drawings and a story)
Common things. Drawings as memories and memories as flashes adhered to images. Things that happen, with neither significance, throughout one day.
Amsterdam
TERRY BLEU
20,5 x 19
40 p.
Risograph, spiral binding, ed. 300
FARTLEK was a revolutionary training system for runners created by Gösta Olander in a tiny cabin of Volodalen, Sweeden, with the meaning of a speed game. During the sixties, the most important athletes visited Gosta during summer for training under this system. It was based on the recognition of the landscape and the personal introspection of the runner. The purpose of this training was not only to run faster or to keep a better physical condition. But also to change the way of running and to know oneself better. Or in another word, running as a alternative method of meditation.
FARTLEK is also an artistic project. It´s the experiment to translate this training method for runners into the exercise of drawing. During three years and each night I drew for one hour following the Fartlek´s steps. The result was more than eight hundred drawings, of which four hundred are inside of this book.
Madrid
Ruja Press, Fulgencio Pimentel
24 x 16
400 p.
Perfect binding, offset printing, ed. 300
29,7 x 10,5
Inkjet, folded poster, limited edition of 20
Rotterdam
Ruja Press
29,7 x 10
16 p.
Photocopy, staples
26 days, 26 drawings, 26 ways to archive, place, and arrange 26 lines inside of a space.
In this site-specific project, the author tries to explore the possibilities of drawing as a game and the classical conception of landscape painting. It’s located inside the shower of an abandoned factory in the center of Rotterdam. A place that for a long time served for the hygiene and care of the workers.
Rotterdam
Ruja Press
19,5 x 13
48 p.
Perfect binding, indigo printing, ed. 150
Madrid
Fenómeno
29,7 x 21
12 p.
Photocopy, staples, ed. 100
This art book is released with 20 copies of every edition, every book contains 20 pages, 20 drawings of 20 lines.
Ruja Press
32 x 23
20 p.
Photocopy, sewn binding, ed. 400 / 20 editions of 20 copies
Sixteen Drawings of Sixteen Lines is an attempt to create a game with the number 16 that defines the structure of the book, its content, and the limitations of each drawing. A book of 16 pages with 16 drawings of 16 lines. – Nieves
Zurich
Nieves
21 x 14,8
16 p.
Photocopy, staples, ed. 100
Rotterdam
Ruja Press
20 x 13
24 p.
Photocopy, staples, ed. 300
Amsterdam
Ruja Press
29,7 x 21
36 p.
Photocopy, staples, japanese binding, ed. 200
Influencé par la bande dessinée sous contrainte et ses études en architecture, José Quintanar a défini, en multipliant les exercices en séries, une approche basée sur l’essentialisation de la forme. Par découpes, combinaisons, superpositions, cette forme est repensée — tout comme la structure narrative, objet de ses recherches de doctorant à l’université polytechnique de Madrid.
Rotterdam
Ruja Press
29,7 x 21
20 p.
Staples, japanese binding, Inkjet, ed. 200
An investigation into colonisation, the way we read books and the significance of landscapes in Dutch culture ; José Quintanar talks us through an extensive ongoing body of work.
Rotterdam
Ruja Press
29,7 x 21
20 p.
Photocopy, staples, ed. 300
A Dutch Landscape 4. (Trip to Delft)
This series of Landscape drawings are made from a single drawing of eighty lines. The drawing was made during a trip to Delft in September 2019. This book contain eighteen drawings, eighteen ways to archive, place, and arrange the eighty lines.
Rotterdam
Ruja Press
27 x 19
20 p.
Photocopy, staples, ed. 200
A Dutch Landscape 10
A Dutch Landscape is the exercise of synthesizing a traditional and historic art subject in Netherland to a simple drawing game using very rudimentary rules and constrictions. Playing with the concept of appropriation and settling, the book works as protocol, as ritual, or as a narrative device where the same landscape is drawn again and again until to disappear.
Rotterdam
Ruja Press
29,7 x 21
8 p.
Photocopy, staples, ed. 150
« The inspiration for this book came from a theory about space-time as a loaf of bread. For more info about this theory I suggest googling ‘Time is a loaf of bread’ and tumbling down the rabbit hole. » Freddy K
A book for astrophysics enthusiasts, people who are sick of time being linear and bread lovers.
Bruxelles
RAMSDAM BOOKS
11 x 7,5
40 p.
riso, agrafé, ed. 92
« It’s a book showing my collection of stickers. I’ve been collecting stickers since 2015 and first made this book in 2019 as a single copy by duplicating my entire sticker collection using my old black and white laserjet. Reproducing the collection in black and white really emphasizes the grid patterns. Love it. » Maya Strobbe
Bruxelles
RAMSDAM BOOKS
19 x 12
400 p.
impression n&b, dos carré cousu collé, ed. 75
Bruxelles
RAMSDAM BOOKS
14 x 23
25 p.
Impression n&b, onglets découpés manuellement, reliure spirale, ed. 120
‘Actually I have to admit that illustrator really grew on me in the last couple of months’, the second edition of ‘I hate illustrator and illustrator hates me ‘(2017)
Bruxelles
RAMSDAM BOOKS
29,7 X 21
24 p.
impression n&b, ed. 100 numérotées
The bad ideas published in this book were collected on several occasions in 2020 and 2021: during the exhibition ∞unendlich∞ organized by FAIL on the town’s square of Thallwitz, the exhibition Appointment X in @gfzk.leipzig and as a part of FAIL’s collaboration with the Regis-Breitingen juvenile detention center, a youth prison facility.
I am beyond excited to finally be able to share all the bad ideas we collected from all these wonderful people.
Bruxelles
RAMSDAM BOOKS
11 X 14,5
232 p.
impression n&b, dos carré collé, ed. 200
« A leporello book that unfolds into a ~160 cm rainbow of little round stickers, all collected from big and small stores throughout the years. Every sticker is meticulously placed by hand.
Instructions: let somebody show this book to you by asking them to place it on the floor and lift the handle. Step back and watch. Switch roles. »
Bruxelles
RAMSDAM BOOKS
19.5 x 13 cm
Leporello, gommettes de couleur, ed. 100
Dosoung Kim entame en 2019 son parcours de demandeur d’asile en France, qui va durer plus d’un an avant qu’il ne réussisse à obtenir le statut de réfugié. Livre d’artiste fait de textes et d’images, La chose à l’envers est le fruit de ses souvenirs et des lieux qu’il a traversés au cours de ces plusieurs mois. Un cheminement qu’il retrace dans les trois volets de cette édition, d’abord avec ses mots, dans La nuit devant la préfecture, avec ceux des autres, ensuite, dans Ça fait trois jours que je les appelle et personne ne répond, et enfin, à travers la figure allégorique et tutélaire de la République française, dans Les visages de Marianne.
Paris
Éditions Mother
22.9 x 32.4 cm
10 + 22 p.
Impression couleur, plusieurs éléments sous enveloppe, agrafés, trombone, papier photo, texte en français, ed. 90
« The image of the record is scanned from a record sleeve that is used in second hand or sale record displays on the occasion when the original sleeve has been lost. It has been cut out so it resembles the vinyl part of a 12 inch record, the size is accurate and is folded in quarters with a further fold. It is glued to two sections of a record sleeve that has been cut into quarters to form a minimal pop up book. »
London
15.7 X 15.7 cm
Impression numérique couleur, dépliant
« I took the photographs in this publication during the last weekend that IKEA Tottenham was open before it closed down in August 2022. The shop displays empty and broken down.
The publication uses the format of the free category brochures that IKEA produces and compiles these images with graphics and text appropriated from IKEA publicity and advertising material. »
Sara MacKillop
London
29.7 x 21 cm
48 p.
Softcover, impression numérique couleur
Paris
22.7 x 14.2
62 p.
impression jet d'encre n&b, couverture en riso, ed. 96
Sharp Smile was an exhibition project conceived for MACRO, Rome, by artist Eva Barto to unfold with and in contrast to its counterpart in Paris, the show Weak Tongue at Le Plateau – Frac île-de-France. Both exhibitions, which took place one after the other in 2022, continued and expanded Barto’s research into the relationships that govern the codes of property and production, and in particular into the legal and economic infrastructures that regulate liaisons of philanthropy and patronage in the contemporary artworld and beyond.
While Weak Tongue focused on the ambiguities of omission, on the manipulations, interpretations, and deviations of rules and of laws, which exist to protect both those who make and those who circumvent them, Sharp Smile, on the other hand, disclosed the very mechanisms concealed by the Parisian exhibition by implementing a seemingly opposite strategy: virtue signalling.
The current publication gathers the elements of negotiation involved in both projects.
Paris
Buttonwood Press
36 x 23.5cm
Jaquette cartonnée, livret d'exposition, dans une enveloppe en calque, la publication n'a pas été produite
Le livre de musique original a été trouvé en Suisse et les peintures de Cain qui s’y superposent entrent en collision avec les notes manuscrites de l’ancien propriétaire et y répondent. Music Book est une extension des œuvres sur papier de Cain qui transposent sa pratique de l’installation et de la peinture à grande échelle : ces œuvres sont des méditations intimes, complexes et à petite échelle.
Cain peint Music Book depuis 2008 et l’a transporté dans trois studios. « C’est ce journal du temps que vous pouvez ouvrir, commencer, refermer, ranger, comme un journal intime ».
X Artists
29.7 x 21 cm
72 p.
Offset cmjn, relié
Le récit inédit, reproduit en fac-similé, du voyage à Paris de Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014), poète et artiste ivoirien, « prophète », créateur et inventeur de l’alphabet bété, qui rédige un « rapport » de sa rencontre avec le monde occidental à son retour de l’inauguration de l’exposition Magiciens de la Terre.
Paris
Syndicat - Empire / Faro
31 x 21 p.
368 p.
Offset n&b, cmnj pour les intérieurs de couverture, broché, sous jaquette
Ce livre d’artiste présente une série de photographies de l’artiste new-yorkais, prises durant ses fréquents voyages en avion : depuis le tarmac jusque dans les airs, Marcopoulos propose une expérience poétique du transport aérien.
Zürich
Nieves & Perimeter books
20 x 14 cm
80 p.
offset cmjn, dos carré collé
Né à Amsterdam, Ari Marcopoulos vit aujourd’hui entre New York et la Californie loin de son frère Solon, resté aux Pays-Bas. Ce livre offre une galerie de portraits intimes de Solon Marcopoulos dans la pure tradition du style photographique d’Ari.
Zürich
Nieves
25.5 x 19,5 cm
24 p.
broché, double pages agrafées
26 dessins de l’artiste japonais (première publication de Masanao Hirayama à paraître chez Nieves sous forme de livre, après quatre titres publiés dans la série de fanzines photocopiés du même éditeur).
Zürich
Nieves
19.5 x 25.5 cm
32 p.
offset n&b, agrafé
« Et si le chuchotement pouvait être la métaphore d’une manière de créer et vivre au sein de de la biodiversité ? Etre dans l’observation et l’écoute, en laissant une trace présente mais douce ?
L’atelier devient alors un jardin, le lieu d’exposition une dune, l’écoute profonde une méthode de travail et d’échange avec le public et le lecteur.
Le Chuchotement est le nouveau livre d’artiste de Félicia Atkinson qui rassemble photographies, dessins, et poèmes. Ils gravitent autour de l’installation éponyme située sur la pointe d’Agon (50). Là se trouve une dune, acquise par l’artiste pour Le Conservatoire du Littoral, où se tient une sculpture en bois percée. Autour cette sculpture, à l’intérieur de cette parcelle sauvage et face à la mer, le marcheur est invité à devenir un chuchotement, et à écouter ce qui l’entoure. »
Shelter Press
28 x 21 cm
120 p.
offset n&b et cmjn, broché
Milano
Damiani books
29 x 22.5 cm
42 p.
offset cmjn, agrafé
Köln
Walther König
29.5 x 23.4 cm
328 p.
Offset cmjn, reliure cousue, hardcover
Designed as an artist book The Fun Archaeology presents the collection envisioned by French artist Thomas Mailaender. Over more than a decade he gathered thousands of originals documents found on flea markets, websites, charity sales or car boot sales. A wide range of materials going from war letters to pornography, family photo album to political leaflet, anonymous work to artists proofs. By sequencing this body of images Mailaender creates a very personal and impressive visual archeology of the 20th century. The 112 items selected for the publication are all captioned and recontextualised.
Paris
RVB Books
28 x 22 cm
368 p.
Broché, Soft cover, Holographic paper, 4 different covers, 314 b&w photographs
Since the birth of the modern beehive in 1852, structural innovation in hive construction has entered a dormant period. By favouring the standardised box hive, beekeeping turns its back on 4,400 years of architectural diversity. This little book focuses on that period of history prior to homogenisation, drawing from as far back as 2400 BCE. By rejecting a fixed narrative, linearity makes way for polymorphism, introducing graphic design, photography and writing to retell the story of beehives. The 375 images offer a glimpse into this proliferous history of architecture for non-humans.
This book is a fragment of an ongoing and open-ended research project titled “Apian” which uses theoretical, iconographic and ethnographic methods to research on the relationship between bees and humans.
Paris
RVB Books
15.5 x 11 cm
448 p.
Soft cover, 375 n&b photograph
During a year of research at Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, Oran Hoffmann meticulously organized and catalogued the original materials that the visual artist Victor Vasarely had employed for his large-scale works. He isolated the ceramic tiles, aluminium pieces or paper sheets he discovered and photographed each of these elements separately. Hoffmann shows and draws us nearer to the source from which artistic work erupts, at the same time his photographic interventions both explore and interpret Vasarely’s work. A selection of these photographs is now available in book form, Vasarely Material Archives, published by RVB Books, Paris.
Paris
RVB Books
33 x 24 cm
64 p.
Hardcover, Swiss binding
The book Damaged inc. is the result of a long-term project that mixes screen shots, photographs and sculptures’s reproduction. During several years, from race tracks to parking lots or farm fields showing bare, french Artist David de Beyter followed the Big Bangers in the north of Europe. They describe themselves as a community practicing car crashing as a lifestyle. They do it for the sake of it and their motto lies in the fact of destroying popular cars using violent shocks, into radical compressions. The car wrecks resulting from this aesthetic of destruction are called « auto-sculptures ».
Paris
RVB Books
32 x 23 cm
64 p.
Soft cover, impression n&b, broché
En 1930, Martin Maurer, un fermier de Flanders, petite ville située à Long Island dans l’état de New-York, décide de faire construire un bâtiment en forme de canard, afin de développer l’attractivité de ses élevages de canards pékinois. En 1972, Robert Venturi, Denise Scott Brown, et Steven Izenour ont réalisé une étude sur l’architecture de la ville de Las Vegas dans laquelle ils définissent les concepts d’une architecture populaire, fonctionnelle et commerciale. Il en ressort deux types principaux de bâtiments : le hangar décoré (Decorated shed) et le canard (Duck), une structure architecturale dont la forme épouse pleinement le contenu fonctionnel ou commercial du bâtiment, un bâtiment qui est aussi une sculpture et une enseigne. Le concept du DUCK a été directement influencé par le bâtiment de Flanders. En 2014, Olivier Cablat décide de réactiver le concept du DUCK en constituant une archive numérique, sans limitation géographique ou historique. Cette archive est constituée des propres archives du photographe, de documents numérisés et d’images collectées sur Internet en tirant parti de la valeur touristique de ce type d’architecture et de la profusion des banques de données d’images d’Internet. Elle constituera la matière première de son projet DUCK, Une théorie de l’évolution qui propose une étude généalogique fictionnelle du canard qui aurait muté vers des formes mobiles et plus ou moins éloignées du concept d’origine.
Paris
RVB Books
23 x 16 cm
256 p.
Soft cover, 217 colour photographs
Avec Karma, le photographe espagnol Óscar Monzón a entrepris, à Madrid entre 2009 et 2013, un travail d’envergure sur l’univers automobile, et plus précisément sur le rapport entre le conducteur et son véhicule. Jamais mises en scènes, ces images qu’on imagine pour la plus part volées, font écho à la notion de « voiture-corps » chère à Luc Boltanski. Seul objet qui nous absorbe complètement et qu’on manipule de l’intérieur à notre gré, la voiture donne cette sensation d’un ailleurs traversé en sécurité. Elle offre un espace privé en pleine sphère publique et crée un univers familier qui autorise les pratiques les plus personnelles. C’est cette particularité qui intéresse Óscar Monzón, il viole l’espace clos, fige la scène à coup de flash, et se joue de l’intimité des automobilistes.
Paris
RVB Books
30 x 21 cm
128 p.
Soft cover, with gloss lamination, 69 colour photographs, 2nd edition 2014
The pickle is a recurring figure in Erwin Wurm’s work. In 2008, he created an installation titled Selbstporträt all Gurken (Self-portrait in pickles). To compose the piece, he emptied a jar of pickles, encapsulating each one within painted resin, and placing them on individual pedestals. Each condiment was then photographed following the same protocol. The artist’s book « Self-portrait as 47 pickles » presents this series of photographs.
Paris
RVB Books
18 x 13 cm
96 p.
Hardcover, offset cmjn
Migrations – Cherbourg est le premier volet d’une série de photographies prises à la chambre 20×25 conçues en Octobre 2020 à Cherbourg dans le cadre d’un atelier avec des migrants organisé par Le Point du Jour, centre d’art/éditeur et l’association Itinérance. Six migrants installés à Cherbourg, accompagnés par l’association, ont travaillé avec l’artiste et ont produit dix-huit paysages qui composent la séquence de ce premier livre.
Abdulfahim Zahiri, Ahmed Agadaguib, Mamadou Baïlo Bah, Abdullakh Ushurov, Fahim Ahmed et Amine Djouadi ont identifié des endroits de la ville qui ont marqué leur arrivée, qu’ils fréquentent quotidiennement, qu’ils aiment ou encore qui représentent pour eux la France. Après une séance de repérages, les paysages sont produits à la chambre 20×25 en dialogue avec Alexandre Guirkinger. Chaque participant a effectué les tirages par contact de ses photographies avant d’en écrire la légende dans sa langue maternelle.
Paris
RVB BOOKS
20 x 32 cm
40 p.
Couverture rigide, Agrafé, 36 photographies noir & blanc
Réalisée entre 2018 et 2019 la série de natures mortes Tapes est une ode à la fin des années 80 et à la magie de la cassette audio. Le photographe Giasco Bertoli a retrouvé et reproduit les K7 qu’il enregistrait à son adolescence. Imprimées en risographie noir et blanc à l’échelle 2,5 pour le livre, cette collection compile la bande son d’une époque révolue. Enjoy the silence.
Paris
RVB BOOKS
18,5 x 27 cm
100 p.
Couverture souple, Impression couverture : sérigraphie, Impression : risographie
Après « Siam’s Guy », le magazine érotique thaïlandais que l’artiste s’est réapproprié dans un livre, Tiane Doan na Champassak revisite cette fois-ci un certain nombre de numéros du magazine iconique « Paris-Hollywood », lancé en France dans les 1940’. Au milieu de ses pages, le magazine original avait la particularité de présenter des images de pin-ups en relief ou sur du papier calque que le lecteur pouvait déshabiller. En utilisant son vaste arsenal d’outils post-moderne, Doan na Champassak transforme le contenu original de ces magazines avec ses propres images, créant aller-retour hypnotique entre l’époque et aujourd’hui ; habillé – nu ; Bangkok – Paris ; reflétant ainsi, d’un point de vue unique, la politique du corps féminin et sa représentation photographique au cours des dernières décennies.
Paris
RVB BOOKS
34 x 22.2 cm
72 p.
Couverture souple en lin, Reliure écolière
Pendant plus de deux ans, Antoine Martin a exploré les contenus de la principale base de données webcam en ligne (inscam.com) il s’est concentré plus particulièrement sur le phénomène des messes virtuelles qui a trouvé son essor à la faveur de la pandémie mondiale. Dans une ère qui favorise les rencontres numériques ainsi que la digitalisation de l’information, le recueil «Virtual Mass» met en lumière l’omnipotence de la télésurveillance et dévoile le rôle joué par les technologies en matière de liturgie pour finalement prendre le lecteur à parti : la numérisation de la présence divine est-elle concevable?
Paris
RVB BOOKS
15 x 11.5 cm
224 p.
Hard back, Leather-bound, Gold hotfoil, Gilt edged
En juin 2021, invité par l’artiste Thomas Mailaender dans le cadre de la Résidence Tuba situé au coeur du parc national des Calanques, Julien Berthier s’inspire du paysage : les bateaux, les rochers et la mer. Il récupère une embarcation et l’augmente d’une roche de calanque sculptée dans la même résine que celle de la coque. En adoptant les traits du réel, l’œuvre mise à l’eau devient quasi invisible. Prolongeant son intervention et sa réflexion sur le paysage, la série The Invisible Journey intègre le bateau-rocher dans une série de cartes postales, de la même façon que le bateau réel flottait sur les eaux de Marseille : à la fois visible et invisible. Volontairement low tech, l’acte de Julien Berthier s’écarte de la retouche d’image numérique rendue banale par Photoshop. Des formes du bateau sont découpées manuellement puis collées directement sur les cartes, créant ainsi un petit volume ensuite rehaussé aux feutres et à l’aquarelle. L’invisible se fond étonnamment bien dans son décor malgré une supercherie tout à fait visible et un anachronisme récurrent. Il entreprend ainsi un périple dans des lieux et des époques diverses, accompagnant les récits de voyages d’inconnus. Presque toujours secondaire dans l’image, l’invisible est un prétexte à regarder le monde autour de lui.
Paris
RVB BOOKS
32 x 16 cm
112 p.
Offset cmjn, broché, jaquette plastique
Le 9 février 2020 à Mexico, Ingrid E.V, 25 ans est assassinée par son compagnon. Des images théâtralisées du féminicide commis par Erik Francisco Robledo Rosas, réalisées sur le lieu du crime par les autorités ont fait la joie des tabloïds mexicains qui n’ont pas hésité à diffuser en une le corps dépecé de la jeune femme. L’opportunisme de la presse à scandale et la corruption policière ont suscité une large vague d’indignation. En réaction, suivant l’invitation d’un tweet à faire disparaitre du flux des réseaux sociaux ces images macabres, les internautes du monde entier ont massivement postés sous le hashtag #IngridEscamillaVargas des photographies de lacs paisibles, de couchés de soleil ou encore de champs de fleurs. Sensible à ce geste participatif, Zoé Aubry, qui depuis 2017 poursuit son travail sur les assassinats systémiques et structurels que sont les féminicides et la problématique de leur représentation médiatique, a imaginé un ouvrage qui rend hommage à la mémoire d’Ingrid Escamilla Vargas, dénonce les violences faites aux femmes et pourfend le voyeurisme d’une certaine presse. Sensible à ce geste participatif, Zoé Aubry, qui depuis 2017 poursuit son travail sur les assassinats systémiques et structurels que sont les féminicides et la problématique de leur représentation médiatique, a imaginé un ouvrage qui rend hommage à la mémoire d’Ingrid Escamilla Vargas, dénonce les violences faites aux femmes et pourfend le voyeurisme d’une certaine presse.
Paris / Mexico City
RVB BOOKS & Gato Negro Ediciones
32 x 22.5 cm
352 p.
Couverture souple, Pelliculage miroir argent, 348 photographies, Non relié
Paris
agnes b.
29.7 x 21 cm
144 p.
Impression numérique couleur, dos carré-collé, ed. 100
Berlin
Holzwarth Publications
38,1 x 25,4 cm
184 p.
Broché offset, ed. 1200, Signé
Berlin
Holzwarth Publications
38,1 x 25,4 cm
226 p.
Broché offset, ed. 1200, Signé
Berlin
Holzwarth Publications
38,1 x 25,4 cm
140 p.
Broché offset, ed. 1200, Signé
Berlin
Holzwarth Publications
38,1 x 25,4 cm
192 p.
Broché offset, ed. 1200, Signé
Berlin
Holzwarth Publications
38,1 x 25,4 cm
190 p.
Broché offset, ed. 1200, Signé
This book of multivalent narratives began with a simple premise: the collection of sheets of paper—ripped from books—featuring multiple photographs and inlaid narratives. Across a decade of working on other projects involving pulling images apart from one another, excising them from the page and recontextualizing them as new sets, American artist Carmen Winant (born 1983) diligently collected disparate sheets, skimming them off the top of her other ongoing collections. The book that has resulted from that work is wide-ranging in terms of subject—with sheets depicting rabbinical study, dog training, surgical birth, methods of tantric sex, patterns of the sunset—yet specific in approach and application. Her constructed pages trouble how the idea of “theme” operates as the engine of a book, instead taking the act of arranging, both in discrete pages and as a whole, as its own meaningful subject. (from spbh)
Londres
SelfPublishBeHappy
30 x 24 cm
320 p.
Offset cmjn, couverture souple, dorure en couverture, dos cousu collé apparent
« Incomplete Dark Alphabet est un projet à plusieurs possibilités. C’est une archive d’images et de sons, basés sur l’évocation de pochettes d’album de black métal, de l’univers du tatouage et d’images de la peinture préraphaélite collectionnées par Merryl Bouchereau. Merryl dessine à partir de cette collection des nouvelles images. À partir d’un dossier de travail commun, le livre est composé et assemblé, les images sont automatiquement ajustées pour s’adapter à la mise en page, les chapitres sont définis par l’architecture du système de fichier, la mise en page est automatisée. Chaque modification majeure donne une nouvelle version de l’édition. » incompletedarkalphabet.ink
17.5 x 10.5 cm
683 p.
Impression numérique n&b, dos carré-collé, jacquette n&b
Ce travail a été réalisé lors de 3 voyages en Crète, entre 2018 et 2020, avec le soutien du fonds de dotation agnès b.
Les images de ce livre sont toutes issues de la reproduction de cyanotypes réalisés par l’auteur.
Paris
28 x 20 cm
112 p.
Offset monochrome bleu, reliure cousue, couverture rigide, marquage à chaud, ed. 500
Entretiens avec un ensemble d’éditeurs pionniers de livres d’artistes : herman de vries, Michel Durand-Dessert, Guy Jungblut, Yvon Lambert, Irmeline Lebeer-Hossmann, Maurizio Nannucci, Maurizio Spatola.
Cet ouvrage recueille les témoignages, en français, d’un ensemble d’éditeurs de livres d’artistes parmi les premiers. Durant les deux décennies fondatrices 1960 et 1970, ils ont été des pionniers dans le pays où ils exerçaient et où certains exercent encore : herman de vries en Allemagne, Irmeline Lebeer-Hossmann et Guy Jungblut en Belgique, Yvon Lambert et Michel Durand-Dessert en France, Maurizio Nannucci et Maurizio Spatola en Italie.
Rennes
Éditions Incertain Sens
22.5 x 18.5
360 p.
dos carré cousu collé, couverture à un rabat, offset n&b, français
coll. « Grise » vol. 7
Cet ouvrage recueille les témoignages, en anglais, d’un ensemble d’éditeurs de livres d’artistes parmi les premiers. Durant les deux décennies fondatrices 1960 et 1970, ils ont été des pionniers dans le pays où ils exerçaient et où certains exercent encore : Hansjörg Mayer en Allemagne, Simon Cutts en Grande-Bretagne, Leif Eriksson en Suède.
Rennes
Éditions Incertain Sens
22.5 x 18.5
288 p.
dos carré cousu collé, couverture à un rabat, offset n&b, anglais
Ce livre est l’aboutissement du projet Ka Kualmaku mené fin 2018 durant une résidence de l’artiste en Colombie, à Lugar A Dudas, durant laquelle il a entrepris d’apprendre une langue dite « en voie de disparition ». Après de nombreuses présentations, le projet est exposé pour la première fois dans son intégralité à la galerie Florence Loewy du 26 au 28 janvier 2023.
Paris
Théophile's Papers & Florence Loewy edition
21 x 17 cm
147 p.
Offset n&b + 2 Pantones, broché avec jacquet, 300 ex.
30 x 40
50 p.
sans texte
Turin
17 x 23
176 p.
Broché
Edité par Alex Bacon et Bruno Tonini.
Textes de Alex Bacon, Bruno Tonini, Jan Meissner.
Paris
21.5 x 17.8 cm
100 p.
impression couleur, relié, ed. 100
Aussi : est une bibliothèque de souvenirs en écriture. Par une opération d’ordre amoureuse j’ai, dans un premier temps, extrait de ma bibliothèque des livres chargés d’affect. Ces livres qui ont accompagné mes voyages et mes errances d’artiste, mes rencontres, mes oisivetés, mes discussions entre amis. Ces livres qui troublent par leurs seules présences. Puis je les peins, sur fond monochrome, à l’aquarelle. Parallèlement, je déroule à l’écrit les souvenirs qui ont marqué le livre. Des poèmes. Les accotes pour former un couple.
Paris
29 x 21 cm
272 p.
Offset cmjn et n&b, broché, ed. 500
A good work of art can be approached from different angles. A great one can be read upside down. For Leporello N° 06, Maurizio Nannucci continues his explorations of language, which has become a signature of the artist, as manifested across an expansive range of media over the past six decades.
Gothenburg
ll'Editions
19.1 x 14.8 cm
leporello, boîte cartonnée, offset n&b
Following Ryan Gander’s moon sequence in Leporello N° 04, Jonathan Monk proposes that a new day is dawning. Saving himself the cumbersome task of yet again* walking in Ed Ruscha’s footsteps along the seemingly endless Sunset strip, Monk captures the zeitgeist through more accessible means. With the camera of his iPhone 12 set to Panoramic mode, Monk photographed Ruscha’s 1966 milestone artist’s book – perhaps the most celebrated book to ever utilize the leporello format.
Gothenburg
ll'Editions
19.1 x 14.8 cm
leporello, boîte cartonnée, offset n&b
Contributions by Dietmar Busse, David Carrino, Jeff Davis, Florence Derive, David Dupuis, Gareth McConnell, Jack Pierson, Samoa, Clement PJ Schneider, Janet Stein, Paula Stuttman, Richard Tinkler, Jordan Wolfson.
Tomorrow’s Man 5 comes in five different covers, randomly distributed.
18,4 x 25,4
168 p.
softcover
This artist’s book is the book-form of a work by Matt Mullican, « The Meaning of Things (who feels the most pain?) » (2014), con sisting of 676 collages and texts on sheets of standard printing paper.
At the approximate center of each collage is a small image that appears to be a printout of an image procured from the Internet. Around the images are hand-drawn, quasi-calligraphic marks (in black only), curved, giving the impression of an « organic » form in the manner of ornate, rococo frames. The series develops a narrative of interests, practices and collective representations that suggest and disavow each other. Mullican deftly challenges this simple to-and-froing of « virtual » and « real » by suspending the idea that only through the material/physical printing out of the digital images, the content of the images is « restored » back into the « real »—to grasp the « meaning of things » comes at the price of « feeling the most pain ».
21 x 29,7
192 p.
softcover
Autobiography by Jonathan Monk is the first attempt of display of the artist’s collection of « Crackers » copies by Ed Ruscha. « In my early teens my mother would often react to certain things I did or said with… you must be crackers… » (extract from Monk’s text on the book).
12 x 17
64 p.
softcover
Autobiography by Thomas Hirschhorn is a visual autobiography that through some selected images, narrates the story of the life and career of the artist.
12 x 17
64 p.
softcover
Each of the drawings is repeated on a double page, in this way becoming an « echo-comic » that duplicates the environment and the pages themselves. Enhanced by an accompanying voice that sings scattered fragments of songs from Joy Division’s cult album Closer (1980), the book is a visual echolalia of a walk through the city that gently deforms its environment and soundscape in parallel, thus an introspection on the language of comics.
CLOSER also pays tribute to the journal Internationale Situationniste, published in Paris between 1958 and 1969. This publication brings together the main situationist strategies—drift and détournement—the concept of the reflective cover paper that, like moving mercury, reflects and deforms the immediate surroundings, and finally it reproduces the format of the original magazine (24 x 16 cm).
Visually complex and rich with references, this (site-specific) guide leads the reader through an ephemeral maze of multiple narratives on the way from the old central station of Angoulême to its emblematic Vaisseau Moebius edifice—a mirror cladded postmodern « phantom » built on the ruins of a former abbey, which today houses part of La Cité internationale de la bande dessinée et de image.
16 x 24
40 p.
softcover, staple-bound
Edited by Moritz Küng.
Text by Moritz Küng.
Graphic design: Ariadna Serrahima.
Limited edition of 250 numbered copies.
Autobiography by Ignasi Aballí is made up of 64 « años » (years), one for each of the 64 pages. Casually, the artist was born in 1958, it means that he has 64 years old at the time of the publication of the book.
12 x 17 cm
64 p.
softcover
22,4 x 30,5
366 p.
Hardcover
bilingual edition (English / German)
18,4 x 25,4
168 p.
Broché
Série photographique documentant les trente-six tentatives de l’artiste de former un cercle dans l’air avec un élastique. En référence aux séries photographiques de John Baldessari : Throwing Four Balls in the Air to Get a Square ( best of 36 tries ), 1974, et Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line (Best of Thirty-Six Attempts), 1973.
Paris
14,8 x 21 cm
40 p. p.
Impression numérique couleur, dos carré-collé, 36 ex.
Jochen Lempert’s photographs begin with an encounter: his meeting with plants and animals, real or artificial representations in urban or rural settings, museum displays, scientific books, and more. The resulting images display a certain ease, a proximity that speaks to his comfort around his subjects. Rather than applying his scientific knowledge to what he photographs, he visually invites meaning through the act of seeing. ‘Pairs’ appears with an exhibition of Lempert’s work in Frankfurt am Main, curated by Yasmil Raymond and Deborah Müller. The juxtapositions in this series might be two pictures of the same subject, a pair of animals, or visually evocative matches.
21 x 29 cm
112 p.
Impression n&b, broché
Masanao Hirayama is a painter, drawer, and performer based in Tokyo. His works are filled with black lines which, despite their simplicity, stimulate our consciousness or recognition. Although his lines look like they are drawn with his intuition, he carefully draws the same image over and over again until his intention is eliminated and the line becomes an unconscious act. In this work in book form, widely spaced parallel horizontal lines span page after page, with occasionally a shorter line interjected among the overall sameness of repetition.
11 x 18 cm
300 p.
Offset n&b, dos carré-collé
A hybrid monograph/artist book of Nathalie Du Pasquier’s work.
Published on the occasion of Nathalie Du Pasquier’s solo show at MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome, this book navigates the space between an exhibition catalogue and the artist book with juxtapositions of photographs of Nathalie Du Pasquier’ works, installation views of the show at MACRO, and extracts from texts by various writers and figures fundamental for her practice. These come together to create an extension of the exhibition itself, in a form that channels the spirit of the show: the pages become exhibition spaces embracing associations and combinations allowing for a deeper understanding and exploration of Du Pasquier’s work, and her imagination at large. It is a glimpse into the possibilities offered by her oeuvre, which can be approached, interpreted, and experienced from countless perspectives. It is the very vastness and variety of her work, and her inspirations, that make the exploration of her work—and as a result this publication—non-exhaustive. This publication is part of an ongoing study of her work and documents her exhibition at MACRO, « Campo di Marte, » Du Pasquier’s biggest show to date which brought together over one-hundred paintings, sculptures, drawings, prints, and cabins, from the early 1980s to present day.
21 x 29,8 cm
176 p.
offset cmjn, broché
This text is the script of a performance by Claude Closky, which took place in February 2022 at the Pernod Ricard Foundation. Invited by Jill Gasparina to an Interview on Art, Claude Closky twisted the exercise by writing a text-partition, based partially on interviews given by the artist since the 1990s.
Paris
Fondation d'entreprise Pernod Ricard
14,8 x 21 cm
24 p.
Impression n&b, agrafé
29 new dreamlike (or nightmarish) living tableaux by Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari.
22,5 x 29 cm
42 p.
Offset cmjn, agrafé
An inventory: Bibliothèque d’un Amateur. Richard Prince’s Publications takes a look at Richard Prince’s library and production of artist’s books published between 1980 and 2020.
This book is not a proper catalogue raisonné, but rather an invitation to browse the library of an amateur’s. It allows us to consider this important aspect of Richard Prince’s work, addressing books as well as the notion of a collection and its incompleteness, revealed here by the « ghosts » of missing books. Richard Prince is an avid book designer and collector; this zeal and fervor transpire in many book works where he photographs books from his collection, transforming a publication in an infinite library.
New expanded edition of the book first published in 2014 (ISBN 978-2-9539347-5-5).
Paris
11,5 x 16 cm
368 p.
Impression cmjn, broché, 1500 ex.
Autobiography by Micah Lexier is apparently just a blank pages book, but it is not. Each page is pierced, and at the back is printed the same colophon. That’s because you can rip off every page of it and fix it everywhere. Micah Lexier identifies the holes as one of the main themes of his practice.
Autobiography is a series by Tonini Editore, published monthly. Each volume is dedicated to an artist, who is free to carry out the topic of the autobiography by means of text or visual supports. Belonging to a series, each book has the same size and maximum amount of pages (64). The selection of the artists participating to the series is coordinated by a scientific committee made up of six renown personalities in the world of the art research and collection: Pedro Barbosa (collector and founder of the Coleção Moraes – Barbosa), Alex Bacon (art historian), Claudio Guenzani (gallery owner in Milan, owner of the Studio Guenzani), Michele Lombardelli (artist, composer, typographer and consultant for several publishing houses), Shwetal Ashvin Patel (writer and researcher, founding member of the Kochi-Muziris Biennale), Christoph Schifferli (collector and scholar), and Valentino Tonini (director of the homonymous publishing house).
12 x 17 cm
64 p.
impression n&b, broché
Autobiography by Claude Closky is a question about identity and social media. On a dark mode theme colored background, tens of « Claude » of different genres and identities are displayed in sequence. What is the real « Autobiography »?
Autobiography is a series by Tonini Editore, published monthly. Each volume is dedicated to an artist, who is free to carry out the topic of the autobiography by means of text or visual supports. Belonging to a series, each book has the same size and maximum amount of pages (64). The selection of the artists participating to the series is coordinated by a scientific committee made up of six renown personalities in the world of the art research and collection: Pedro Barbosa (collector and founder of the Coleção Moraes – Barbosa), Alex Bacon (art historian), Claudio Guenzani (gallery owner in Milan, owner of the Studio Guenzani), Michele Lombardelli (artist, composer, typographer and consultant for several publishing houses), Shwetal Ashvin Patel (writer and researcher, founding member of the Kochi-Muziris Biennale), Christoph Schifferli (collector and scholar), and Valentino Tonini (director of the homonymous publishing house).
12 x 17 cm
64 p.
impression cmjn, broché
Je n’ai plus besoin d’y aller, c’est ce que se dit Wonwoo Kim alors qu’il repense à sa ville natale et aux lieux qui ont marqué son enfance. À travers des photographies plus ou moins récentes de sa famille et de Hongcheon, en Corée du Sud, prises avec l’appareil photo argentique que lui avait confié son grand-père, ce livre témoigne d’instants révolus et d’une partie de la vie de Wonwoo dorénavant figée dans ces lieux du passé. Au fil de l’ouvrage, il questionne le médium photographique et l’empreinte que celui-ci laisse sur les vivants.
Paris
Éditions Mother
17 x 12 cm
96 p.
Impression numérique, broché, 200 ex. numérotés et signés
In the 1960s and 70s, the town of Baile Tusnad in Romania was famous for holidays and weekends enjoying the town’s hot springs and spas. The pictures tourists often took home would depict the German Sheperd dog of the local photographer George Nitescu. A unique star in almost every picture taken home from Baile Tusnad.
Hours after capturing the moment, pictures could be collected from the dog’s home; photographer Nitescu’s urban villa – a place where the tourists mingled with the locals.
The pictures in the book show changing faces, the past sights of a Romanian city in its prime, and one photogenic German Shepherd dog without a name.
Erik Kessels & Valentin Forgoros
Amsterdam
KesselsKramer
20 x 15,5 cm
160 p.
impression cmjn, broché
This book of photographs is the long-awaited sequel to A NOT B (2010). Again, quotidian items are staged and captured through the unblinking eye of the camera. Yet the images are no longer set in the innocent atmosphere of the preschool years, when the world is read through analogies, but catapulted into a darker space of representation at the cusp of adolescence, against the backdrop of a hyper-commercialized world.
The compositions seduce the viewer into a distinctive play with logic, language and meaning. Like protean characters in a play, objects transform from their humble selves into abstract shapes discharged of meaning or, alternately, star as products with ascribed values, advertisements for themselves charged with desire or bad omens of an ominous future. Design by Julia Born.
ROMA Publications
29 x 22 cm
156 p.
Broché, offset cmjn, english
Bruxelles
Saint-Martin Bookshop / Museum of Mistakes
16 x 16 cm
64 p.
Offset n&b, broché, inclue un facsimilé couleur d'une carte postale d'Ad Reinhardt, 400 ex. (variantes de couverture anglais/taïwanais)
« Ce projet découle d’une réflexion autour de la trace dans la performance. J’ai entrepris un projet de congélation de vêtements de performances comme processus d’archivages de ces dernières. Ces diverses recherches entre performances, installation, photographies, m’ont amenée à concevoir un livre d’artiste au delà de la seule documentation de ce projet.En collaboration avec les graphistes Rovo, nous avons pensé ce livre dans une dimension évolutive et modifiable gardant cette idée de transformation et de mouvement présent dans mon travail. Il peut être activé et visible de diverses manières (livret / plan / objet dans l’espace). »
Texte d’Emilie Franceschin
Toulouse
34.2 x 21.6 cm
16 p. p.
Offset cmjn, sérigraphie 2 couleurs et vernis sélectif, livret cousu à la couverture, dans une pochette transparente, 100 ex.
FR/ Ce projet a pour origine l’intérêt renouvelé de l’artiste pour la pièce Rhinocéros (1959) d’Eugène Ionesco. La publication contient des images des œuvres présentées dans l’exposition, conçues au cours des quatre dernières années, ainsi que des archives et du matériel de recherche qui ont déclenché leur conception, à l’instar de la pièce de théâtre, le livre fondateur « Psychologie des foules » (Paris, 1895) de Gustave Le Bon, et des citations de journaux et de magazines actuels. Il comprend un texte de Rebecca Geldard traitant des principaux enjeux de l’exposition.
EN/ The reference of this project is to be found in the artist’s renewed interest in the play Rhinocéros (1959) by Eugène Ionesco. This interest was activated by the current polarized social and political climate. The publication will contain images of the featured works in the exhibition, conceived in the last four years, as well as archive and research material that triggered the conception of them, such as the play itself, the seminal book “Psychologie des foules (The Crowd: A Study of the Popular Mind)” (Paris, 1895) by Gustave Le Bon and quotes from current newspapers and magazines. It includes a text by Rebecca Geldard dealing on the main issues of the show.
Published on the occasion of Vittorio Santoro’s solo exhibition at Kestner Gesellschaft, Hannover, Feb.– May 2022
Zurich
cpress
23 x 20,5 cm
Hardcover, various folded sheets, images in colour, 400 ex.
« Le classeur intitulé LJC Ephemera réunit 115 documents dont les faces recto-verso sont reproduites en vis-à-vis, à échelle 1, sur des feuilles de papier à petits carreaux. Au sein de cette édition se succèdent ainsi des reçus et tickets de caisse, des coupures de presse, des tickets d’entrée pour des expositions ou des spectacles, des notes sur des post-it, des cartes de visite d’hôtels et restaurants, des cartons d’exposition. Certains de ces objets sont annotés avec des dates et lieux de rendez-vous, des noms d’artistes ou diverses inscriptions, mémos pour des projets en cours.
Ces ephemera, ainsi que les désigne le titre imprimé sur le classeur, proviennent de 49 carnets de notations, entre les pages desquels 650 papiers et documents ont été conservés au fil du temps par Lefevre Jean Claude, puis scannés en 2009, date à laquelle il prit la décision de cesser de rédiger ses carnets et de les archiver. Pour le classeur constituant le premier tome de la série, les carnets de 1 à 17 (1988-1995) ont été pris en compte.Depuis la fin des années 1970, au travers de LJC Archive, Lefevre Jean Claude s’emploie à rendre compte de ce qu’il nomme le « travail de l’art au travail ». Ainsi sa démarche consiste-t-elle à inventorier et à retranscrire l’ensemble des faits qui confère à son travail même un ancrage dans la réalité sociale de l’art — qui est aussi, en grande partie, celle de sa vie. […] »
Extrait du texte de Jérôme Dupeyrat
Valence
Captures editions
18,2 x 22,4 cm
242 p.
Classeur et feuillets perforés, illustrations couleur, 100 ex.
Sept affiches dépliantes, avec un texte de Martin Herbert.
Publié à l’occasion de l’exposition éponyme au M – Museum, Louvain, de novembre 2013 à février 2014.
25 x 35 cm
Conçu comme une sculpture en papier en trois dimensions proposant huit points de vue, ce livre pop-up est un hommage à la scène culturelle du livre contemporain et à la rencontre ludique de différents réseaux dans lesquels des auteur.es, des expositions, des publications, des événements et la production de publications évoluent dans l’espace réel.Contrairement aux livres ordinaires, la couverture du Space Book of Book Space s’ouvre à 360 degrés en position verticale et, grâce à des aimants intégrés, se transforme en un objet présentant un décor en trois dimensions. Comme les pièces contiguës d’une maison, ses quatre parties déploient des re-compositions en trois dimensions de lieux et d’événements qui mettent en lumière le travail autour du livre dans le domaine de l’art.
Une de ces vues présente l’arrangement de livres comme un espace intertextuel et inter-objets ; une autre montre des auteur.es rassemblé.es en conversation autour de leurs ouvrages ; une troisième nous permet d’entrevoir un agencement de livres dans une exposition. La pièce D est consacrée au rayonnement de l’art conceptuel et de ses stratégies artistiques, depuis la création d’objets-livres jusqu’à la performance et les happenings. Les salles 7 et 8 traitent de l’autoédition (le projet No-ISBN) dans le domaine de l’art à l’âge du numérique, et de l’émergence d’internet comme média de masse.
Vienne
33x25
4 p.
Couverture rigide
New York
38th Street Publishers
15 x 21
48 p.
Offset couleur, broché,
A selection by Martha Wilson of pages from her diaries that document her experience as a woman and artist between 1965 and 1983.
Paris
mfc-michèle didier
27.94 x 21.59
272 p.
Offset cmjn, broché, 400ex.
Berlin
Sternberg Press
24.5 x 18
382 p.
Gent, offset cmjn, reliure cousue.
Paris
FRAC île-de-france
11 x 15,5
36 p.
Offset couleur, 36 cartes postales.
RRose Editions
18 x 11
40 p.
Offset n&b, dos carré-collé, 300 ex.
Five Portraits of the Insane by the nineteenth century French artist Théodore Géricault are said to be all that remain of originally ten commissioned portraits of insane patients. Each painting depicts a particular mental condition, a so-called monomania including a kleptomaniac, a woman mad with envy, a child kidnapper. Almost nothing is known about these portraits, but they raise a multitude of questions. Who are these people? In what way are they insane? What and where are the five missing madnesses? Intrigued and inspired by an absence, Tan decides to go in search of them. Pairing personal impressions with formal analysis and archival research, the essay ventures far beyond the boundaries of art history.
Amsterdam
Roma Publications
18.5 x 11.5
120 p.
Relié
The Supporters envisions a system of dependency that places each entity (Künstlerhaus Stuttgart, Kunstverein Nürnberg, and Galerie Max Mayer) in a looping circuit ofdonations that implies flows of reciprocal demands and compensations. Negotiations took place between 2019 and 2021. The envisaged scenarios were confronted with legal, ethical and interest impediments. An agreement is signed in extremis.
Dusseldorf/Nuremberg/Stuttgart
Buttonwood Press
29.7 x 21
120 p.
Impression numérique n&b, reliure archive metallique, 3 versions du même livre qui diffèrent en fonction du financement. 120 p.
« Crise de foie recense tous les desserts au chocolat que j’ai mangés dans l’année, du 2 décembre 2020 au 2 décembre 2021. Le 2 décembre est la Journée internationale de commémoration de l’abolition de l’esclavage. Je me sens dans la vie en permanence balancée entre la conscience et l’oubli, mes actions sont régulièrement en contradiction avec mes idées ou mes croyances, on appelle cela la dissonance cognitive.L’industrie du chocolat, comme celle du café, du sucre et du tabac s’est construite sur l’esclavage. Le rôle historique de la traite négrière dans l’avènement du capitalisme industriel a été démontré. »
Christine Demias
Paris
21 x 14,8 cm
40 p.
Impression numérique n&b, agrafé, 52 ex.
Champs libres remet en question tout un système de contrôle, de standardisation, d’obligations administratives, de « sacrifice de l’individualité sur l’autel de la rationalisation » et propose un espace d’expression libre.
Paris
21 x 14,8 cm
44 p.
Impression numérique n&b, agrafé, 100 ex.
My Backside revient sur l’exposition éponyme de Jonathan Monk qui a eu lieu à la librairie Florence Loewy du 1er février au 14 mars 2020. Durant celle-ci, tous les livres de Jonathan Monk, étaient présentés retournés, de façon à ne montrer que les quatrièmes de couverture. Ce catalogue rejoue ce geste de retournement en donnant à voir les légendes des images par transparence, au verso de chaque page.
Paris
édition Florence Loewy
23 x 17 cm
108 p.
Impression numérique n&b, dos carré-collé, 500 ex.
Conception éditoriale : Théophile Calot
Forsythia, Lilac and Geranium est une édition d’artistes faisant suite à l’exposition éponyme de Raffaella Della Olga, Camila Oliveira Fairclough et Elsa Werth, qui s’est tenue du 4 février au 22 avril 2021 au Cabinet du livre d’artiste, dans un contexte de crise sanitaire et, par conséquent, sans public.
Si l’événement a dû trouver d’autres modes d’existence – du storytelling aux imprimés qu’il a générés – ce sont ses vecteurs et rapporteurs indirects qui ont donné corps au projet d’édition : pièces de l’exposition, mais aussi cartons et affiches d’invitation, newsletters, fiches de salles, cartels, catalogues, photographies, archives, etc.
Rennes
Éditions Incertain sens
29,7 x 21 cm
248 p.
Offset n&b, dos cousu-collé, jaquette américaine, 800 ex.
SIDE A has beeen composed from words out of “Cities in Flight” a four volume Sci-Fi novel written by James Blish between 1950 and 1962 and published in 1970. Science Fiction envisiones alternative worlds, it opens up new possible realities. This book represents one amongst a potentially unlimited range of possibilities that words and its combinations have to offer. I selected each word, page after page words arrange themselves into new constellations of sentences, creating a coherent narrative.
Berlin
backbonebooks
21 x 14,8 cm
600 p.
Impression numérique n&b, broché, 50 ex.
In Zitronen Wal Seife (Lemon Whale Soap) the soap follows the shape of the hands and becomes a lemon which becomes a whale in order to turn into a soap and disappear.
The raw materials turn into natural recognizable shapes in order to disappear and change into another form. Each image becomes a word within a story of transformation and memory. Ponge’s reference to the soap as a “Chinese fish” that flips out of one’s hand mirrors the appearance and disappearance of the image, as the full meaning stays impossible to grasp. The installation Zitronen Wal Seife (slides, sound, scent) was first shown during Ines Lechleitner’s solo exhibition “Wa(h)lverwandtschaft“, curated by Emilie Bruner at galerie kunstbüro, Vienna.
Berlin
backbonebooks
26 x 20 cm
104 p.
Impression numérique n&b, broché, 100 ex.
A collection of hands and flowers taken out from do it yourself Ikebana arrangement books.
Berlin
backbonebooks
29 x 10.5 cm
12 p.
Impression numérique n&b, jacquette plastique, couture en huit, 150 ex.
Victor Levai explore les formes liées à l’univers minéral et végétal. Elevé dans une région montagneuse, Levai est un artiste qui arpente et observe de manière méticuleuse des territoires naturels. Alors qu’il capte des cohérences qu’il qualifie d’«aventureuses», les sculptures qui naissent de ses cheminements réels et imaginaires traduisent la part poétique de l’artiste.
Cet ouvrage a été réalisé à l’occasion de son exposition personnelle à la Maison des Arts de Grand-Quevilly en collaboration avec les graphistes Alyssia Lou et Zoé Quentel, ouvert par un texte de Joël Riff.
L’édition présente des reproductions des œuvres présentes dans l’exposition ainsi que des pages regroupant des photos du quotidien et des inspirations, proposées comme clés de lectures de son travail de sculpteur.
Paris
32 x 24 cm
20 p.
offset cmjn, livret cousu, 700 ex.
To coincide with the exhibition by Fiona Banner at Frith Street Gallery the artist has published a new book titled ‘PERIOD’, riffing on the American vernacular for the full stop – a title that links the gendering of objects and mediums, and language with the idea of cycles of time, the body, and specific historicals.
The full stops in this book have featured in works by Fiona Banner aka The Vanity Press. They are each typeset in 1900 pt and positioned on the page according to the natural baseline of each font. The paintings are reproduced at 50% actual size. They are found paintings of ships at sea, that have been over-painted by Banner.
23,4 x 15,6
636 p.
Broché
Le livre d’artiste Anémochorie se construit depuis deux ans en même temps qu’une recherche autour de la circulation du végétal, donnant lieu à l’exposition éponyme qui se déroule en avril 2021 au Confort Mental. Une centaine d’images a été glanée selon leur capacité à s’interconnecter, puis déployée selon une carte mentale mise en page par officeabc et Sarah Vadé. Par leur motifs et leur significations, les images s’agencent pour construire une narration suggestive. Il est alors question de saisir ce qui dans l’image fait sens, et comment le motif de chacune peuvent apparaitre à la base d’un système de communication rendu à sa plus simple structure. Par la mise en contact d’une image à l’autre vient se produire des zones de frictions et des significations nouvelles. Les sujets abordés tournent autour de la botanique, mais naviguent plus largement autour des explorations coloniales, de la Plantacionocène (cf. Donna Haraway), de la standardisation ou de la bio-mimétique. Il s’agit d’un voyage à travers notre manière d’habiter le monde, grâce au prisme du végétal. L’ouvrage se déploie ainsi sur 40 pages dans un format tabloïde (29×38 cm).
Sur les 500 exemplaires imprimés, 370 sont reliés et numérotés avec, en couverture, un texte de Fiona Vilmer. 130 exemplaires non reliés serviront à construire un herbier de 1300 planches pour le second volet du projet Anémochorie. Celui-ci se déroule en Martinique et le livre d’artiste basculera alors dans le champs de la sculpture, grâce à cet herbier composé de végétaux collectés sur l’ancien Jardin Colonial des Plantes de Saint Pierre, détruit en 1902 par une éruption volcanique et aujourd’hui recouvert d’une dense forêt. Le livre deviendra alors le cocon du végétal, en créant de nouvelles relations images/végétaux.
Antonin Detemple
Paris
29 x 38 cm
40 p.
Offset cmjn, piqure à cheval, 370 ex.
The narrative is not completely linear. Or perhaps it can be? Ryan Gander’s Leporello N° 04 presents excerpts of his digital word compositions displayed as part of the 2020 work Staccato Refractions. Presented as concrete poetry, the prose reveals intentional glitches, making the reader question the nature of the narrator. Man or machine? Is the text, or parts of it, a message transmitted by a computer, or perhaps an example of distributed thinking?
The text is rendered in minuscule typography, transforming it to shape and form. For its transcription, the use of an included magnifying sheet is necessary. In the background, a pale sequence detailing the moon’s movement is rendered. Once lights are dimmed, the moons start to glow, moving from subordinate to superior.
Ryan Gander’s Leporello N° 04 is printed in both offset lithography and silk screened with glow in the dark ink.
Each copy includes an acrylic magnifying lens.
Göteborg
ll'Editions
14,8 × 19,1 × 2,3 cm
Offset CMJN + sérigraphie à l'encre phosporescente, leporello, 250 ex.
Fiona Banner aka The Vanity Press does not waste words in BAD REVIEW. Both deadpan and playful, Banner’s Leporello N° 03 uses images from her work Portrait of an Alphabet, 2009; a series of images made in a photo booth, reconfigured to read Bad Review.
The sudden flash disrupts the notion of privacy behind the curtain in the narrow booth, only just large enough to fit a small chair. The artist is shielded by the large scale typographic print-outs she holds up. Only slight details; a glitch here and parts of a hand there, reveals the process behind the work.
For Banner, often incorporating language and text in her work, the work can be seen as a form of self-portrait. A portrait of the artist as a typeface.
Göteborg
ll'Editions
14,8 × 19,1 × 2,3 cm
Offset CMJN, leporello, 250 ex.
A number of years ago Micah Lexier purchased a small paperback publication about the game of dominoes. The very end of the book consisted of a series of pages that reproduced a complete set of twenty-eight domino tiles. The images were printed on right-hand pages, four to a page, while the left-hand pages were blank. The idea was that you were supposed to cut these images out of the book and glue them to empty matchboxes to create your own do-it-yourself set. That sequence of pages, combined with the quality of their reproductions, was the inspiration for Lexier’s leporello. To that, he added two favourite print techniques – perforations and die-cut holes – to create a set of ten domino tiles. Lexier chose the denomination of each tile and its order in the leporello so that none of the thirty-four die-cut holes line up with each other, allowing each hole to be misread as a printed white domino dot.
Göteborg
ll'Editions
14,8 × 19,1 × 2,3 cm
Offset CMJN, leporello, 250 ex.
For the first volume in The Leporello Series, Vienna based artist Heimo Zobernig makes optimal use of the accordion format, allowing rhythmic wording and typography to seamlessly transcend from individual words and phrases to shapes and structure. Repetition plays an integral role as the borders between the conjoined pages blur.
For The Leporello Series, ll’Editions has invited a select group of international artists to contribute. Each artist is given carte blanche, restricted only by the accordion format and its ten panels (recto).
GÖTEBORG
ll'Editions
14,8 × 19,1 × 2,3 cm
Offset CMJN, leporello, 250 ex.