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    • Actually I have to admit that illustrator really grew on me in the last couple of months
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      Dutch Landscape
      Amsterdam-based artist José Quintanar presents the next instalment of his ongoing series dealing with the notion and tradition of landscape painting in the Netherlands. ‘Dutch Landscape’ is an exercise in synthesising a traditional art historical subject in the Netherlands into a simple drawing game using very rudimentary rules and constrictions. Playing with the concept of colonisation and setting, the book works as a protocol, as a ritual, or as a narrative device in which the same landscape is drawn again and again until it disappears. This volume compiles both previous and new work produced for the series.
      2024
      Zürich
      Rollo press
      32 x 23 cm
      336 p.
      Soft cover, 336 p., offset cmjn


      58 €

      Secret Daylight Of A Vampire Wasteland
      2024
      20 x 14 cm
      28 p. p.
      Impression noir et blanc, agrafé, édition limitée de 100 copies


      10 €

      Pour lui, le poison et le contrepoison étaient toujours dans une seule ampoule
      2023
      Paris
      29.7 x 21 cm
      Sous enveloppe cartonnée, ed. 15 numérotés et signés


      60 €

      A book as object (1)
      2023
      Paris
      21,6 x 15 cm
      20 p.
      Stapled, jacket, contains seven photography printed and inserted between the pages, 50 copies


      30 €

      L’éternel quiproquo
      2023
      Caen
      Pure O Papers
      32 x 24 cm
      (48) p.
      Ensemble de documents non reliés, rassemblés dans une pochette d'archive toilée, techniques mixtes, sérigraphie en couverture, ed. 35 numérotés


      37 €

      2023
      Nogent-sur-Marne
      Éditions Biceps
      37 x 28.5 cm
      16 p.
      Impression offest indigo, agrafé


      10 €

      Quatre fois l’air

      « Ces photographies ont été réalisées entre 2018 et 2022.
      Au creux des pages, mes ami·es, tels les cairns sur les sentiers,
      balisent une série de paysages et objets naturels.
      Iels sont les témoins d’une persistante recherche de refuge hors de la ville.
      On trouve une caisse et on part. »

      Texte de Constance Burger-Leenhardt

      2023
      26.2 x 20.2 cm
      89 p.
      Imprimé en risographie, une couche de noir et relié en cousu collé, façonné à la main, ed. 45 numérotés


      35 €

      Cariño
      2022
      Valence
      Captures editions
      dépliant A2


      10 €

      Ciudad del Transporte (Manual)

      Le comic Ciudad del Transporte  prend la forme d’un manuel de conduite pour une auto-école. Au sein de la communauté dissidente qui compose cette cité des transports, les auto-écoles sont les points de contact, les premiers liens, avec tous ceux qui souhaitent faire partie de cette communauté.

      2022
      Castelló
      EACC
      24 x 17 cm
      48 p. p.
      Impression couleur, agrafé


      10 €

      Ventoline 5

      Ventoline est un fanzine de musique écrit et illustré par des femmes. Avec Mara Krastina, Sofie Vandevoorde, La Crue, Sarah Vadé & Catherine Guiral, Félicité Landrivon, Sonia Terhzaz, Fanny Quément, Morgane Le Ferec, Cassidy McGuinley, Dagmar A. Binge / Cattle Records, Victoria Palacios, Anouk Ricard.

      2023
      Brigade Cynophile
      27 x 18,5 cm
      48 p.
      Imprimé sur presses rotatives, n&b, ed. 2000


      7 €

      Ventoline 4

      Ventoline est un fanzine de musique écrit et illustré par des femmes. Ont contribué à ce quatrième numéro Līva Kandevica, Cynthia Vaites, Fiona Brunet, Leïla Bergougnoux & Amélie Fontaine, Liliane Chansard, Péroline Barbet, Félicité Landrivon, Tessa Namias, Charlène Darling, Nina Chevallier, l’Amicale du Freesquet, Mona Granjon.

      2022
      Bruxelles
      Brigade Cynophile
      27 x 18.5 cm
      48 p.
      Imprimé sur presses rotatives, n&b, agrafé


      7 €

      COLECCIÓN 1 (vol. I, II, III, V)

      Set de 4 publications présentant des collections d’images, entretenant un rapport à l’objet et à la mode, à la conception des objets et des formes, rassemblées avec finesse et légèreté.
      Les publications sont aussi disponibles indépendamment.

      2021 - 2023
      Madrid
      27 x 20 cm
      40 p.
      Impression numérique, ed. 100


      50 €

      Album

      « Eloïse Labarbe-Lafon’s work is an array of memories, tales, and dreams captured on black and white film and colored by hand. The paint applied with a brush, as well as with fingers, reveals imperfections, smudges, fingerprints. The mixing of mediums produces a disturbance and provokes the passage from the multiple image to a unique work.
      The reality captured by the lens becomes fiction through colorization with dreamlike tones. The bodies stroll in spaces of solitude and silence.
      Album, the first book of the artist is built like a photo album, the photographs are mixed, their association creates memories, and brings us in a nostalgic and melancholic world. The book gathers more than 80 photographs taken over the years in France, Greece, Japan and Mexico. » text from the publisher

      2023
      Marseille
      Cé éditions
      19,5 x 25,5 cm
      128 p.
      offset, hard cover, ed. 500


      55 €

      Dutch Landscape XVII

      À l’occasion de son exposition chez Florence Loewy, José Quintanar présente pour la première fois Dutch Landscape 17, son plus récent projet, parmi une série de livres de cette série. Dutch Landscape 17 est un livre qui ne consomme pas de papier, mais parasite les livres existants. Un « Dutch Landscape » et un dessin de ce paysage. Un paysage de 78 lignes, disposé et placé à l’intérieur d’un livre de 12 pages, chacune contenant 1 à 12 lignes. Un livre comme paysage dessiné à la main à l’intérieur d’un autre livre. Un paysage dans un paysage. 78 livres trouvés sur les marchés aux puces de Rotterdam, Amsterdam et La Haye tout au long de l’année 2023. Livres de cuisine, livres pour enfants, livres d’architecture, livres d’art, livres d’archéologie, manuels, littérature, atlas ou catalogues commerciaux. Une bibliothèque de livres qui n’ont jamais été réunis auparavant et qui définissent d’une certaine manière le paysage culturel et social d’un territoire.

      2023
      Rotterdam
      Ruja Press
      l'un des 78 livres uniques contenant 12 interventions originales de l'artiste réalisées à l'aide de matrices de 1 à 12 lignes, reliure et formats divers, ed. 78



      Ocho notas
      2023
      Rotterdam
      "This was a project but we have forgotten what it was"
      29,7 X 21
      8 p.
      Staples, photocopy


      8 €

      From 1 to 16

      From 1 to 16 is not a collection of drawings in a book, but the result of a development. A series of drawings ranging from the number 1 to the number 16. A drawing created with a single line, two drawings with two lines, three drawings with three lines…and so on, up to sixteen drawings with sixteen lines. A series that forms a total of 136 drawings, made in the city of Rotterdam, throughout 2022.

      2023
      Madrid
      Anoche Press
      21 x 14
      136 p.
      offset, perfect binding, A5, ed. 300


      18 €

      One Hundred and some boats

      « If I had to define Rotterdam with two images, on the one hand, I would say a flower in a window, and on the other, a ship stranded in the port.
      For many afternoons, and before going to sleep, my son would sit with me on the drawing table and ask me to draw one boat after another. He was so obsessed with that activity that we built more than two hundred boats. All the same size and drawn with the same pencil. In this book, Hugo, the publisher, and I have tried to make a selection of the most significant, one hundred and some. » José Quintanar

      2022
      Amsterdam
      Terry Bleu
      10 x 14
      120 p.
      risoprint, perfect binding, ed. 300


      20 €

      Un Paisaje Holandés

      « Un Paisaje Holandés » is the exercise of synthesizing a traditional and historic art subject in Netherland to a simple drawing game using very rudimentary rules and constrictions. Playing with the concept of appropriation and settling, the book works as protocol, as ritual, or as a narrative device where the same landscape is drawn again and again until to disappear.

      2019
      Rotterdam
      27 x 20
      24 p.
      paperback, 5 color Riso


      15 €

      On Growth & From. Smoke Signal Library

      « The smoke signal is a form of visual communication used over a long distance, to transmit news, signal danger, the selection of a new Pope, to mark positions during the war, or gather people to a common area. A primitive way of making something public. » José Quintanar

      The Smoke Signal Library is a project by Ruohong Wu & José Quintanar. It’s a collection of second-hand books arranged and mixed to construct cross stories. A board game where we experiment and research about new possibilities to construct knowledge.

      2020
      Rotterdam
      Ruja Press
      27 x 20
      16 p.
      photocopy, staples, ed. 300


      10 €

      Meditations on hunting. Smoke Signal Library

      « The smoke signal is a form of visual communication used over a long distance, to transmit news, signal danger, the selection of a new Pope, to mark positions during the war, or gather people to a common area. A primitive way of making something public. » José Quintanar

      The Smoke Signal Library is a project by Ruohong Wu & José Quintanar. It’s a collection of second-hand books arranged and mixed to construct cross stories. A board game where we experiment and research about new possibilities to construct knowledge.

      2019
      Rotterdam
      Ruja Press
      27 x 20
      16 p.
      Photocopy, staples, ed. 300


      10 €

      Dutch landscape 17 (Catalogue)
      2023
      Rotterdam
      29,7 X 21
      28 p.
      digital printing, + folded insert


      10 €

      5.738/2.382 BOOK
      2023
      Rotterdam
      29,7 X 21
      380 p.
      digital, perfect binding


      45 €

      From 1 to 14

      From 1 to 14
      (14 flags)

      A project made in the summer of 2022 in Ghent, Belgium and curated by 019.

      Archived in a publication format.

      2023
      Rotterdam
      "This was a project but we have forgotten what it was"
      29,7 X 21
      12 p.
      photocopy, staples, A4, ed. 200


      6 €

      Dutch Landscape 16

      Publication
      12 pages
      12 drawings
      12 found elements

      2023
      Rotterdam
      "This was a project but we have forgotten what it was"
      29,7 x 10
      12 p.
      photocopy, A4, ed. 200


      6 €

      Dutch Landscape 8

      « These drawings appear by chance during the process of separating a drawing into five layers with the intention of printing it on a riso printer with five inks. Black pencil on paper and eraser tool on an orange background ». José Quintanar

       

      2021
      Amsterdam
      Ruja Press
      13 x 17
      leporello, printed in Risograph, ed. 100


      10 €

      Illustrious Alliterations

      A gorgeous collection of playful poems by Rotterdam based visual artist, graphic designer and musician Linus Bonduelle.

      2023
      Bruxelles
      RAMSDAM BOOKS
      29,7 X 21
      40 p.
      impression n&b, ed.150


      11 €

      Una Silla Plegada

      Minimum drawings tell about multiple sections cutting through a chair.

      2020
      Amsterdam
      Ruja Press
      29,7 x 19
      28 p.
      Riso, staples, ed. 200


      15 €

      This is a very long ship

      This is a very long boat est une publication de l’artiste José Quintanar dans laquelle il explore les possibilités du dessin en tant que jeu et les façons dont le dessin apparaît comme une méthode primaire pour établir des processus à partir de règles rudimentaires.

      2021
      Zurich
      Nieves
      20 x 14
      16 p.
      photocopy, staples, ed. 100


      200 €

      Dutch Landscape 13

      Dutch Landscape 13 is a book that doesn’t consume paper, but parasites existing books to exist.

      A Dutch Landscape, and a drawing of that. When the representation of a landscape is built like another landscape. A landscape of 91 lines arranged and placed inside of a book with 16 pages. From 1 line to 16 lines. A book as a landscape. A landscape is a landscape. The book is printed inside another book. But books are landscapes. A landscape inside of a landscape. 91 books, 91 landscapes. 91 books found in the Netherlands. Dutch books, Dutch Landscapes, a Dutch Landscape.

      The first edition consists of 91 books. Books were found in the second-hand markets of Rotterdam, Amsterdam, and The Hague in 2020 and 2021. All of them were shown to the public in the TERRANOVA bookstore (Barcelona) in October 2021.

      2021
      Barcelone
      Terranova
      Stamp printed inside of an existing book, Books 29, 34, 42, 60, 69, all uniques


      200 €

      5.738/2.382 Project
      2022
      Barcelone
      Terranova
      32 x 22,7
      30 p.
      Photocopy, envelope printed, ed. 100


      200 €

      Good Morning

      GOOD MORNING. (Some drawings and a story)

      Common things. Drawings as memories and memories as flashes adhered to images. Things that happen, with neither significance, throughout one day.

      2021
      Amsterdam
      TERRY BLEU
      20,5 x 19
      40 p.
      Risograph, spiral binding, ed. 300


      100 €

      FARTLEK

      FARTLEK was a revolutionary training system for runners created by Gösta Olander in a tiny cabin of Volodalen, Sweeden, with the meaning of a speed game. During the sixties, the most important athletes visited Gosta during summer for training under this system. It was based on the recognition of the landscape and the personal introspection of the runner. The purpose of this training was not only to run faster or to keep a better physical condition. But also to change the way of running and to know oneself better. Or in another word, running as a alternative method of meditation.

      FARTLEK is also an artistic project. It´s the experiment to translate this training method for runners into the exercise of drawing. During three years and each night I drew for one hour following the Fartlek´s steps. The result was more than eight hundred drawings, of which four hundred are inside of this book.

      2016
      Madrid
      Ruja Press, Fulgencio Pimentel
      24 x 16
      400 p.
      Perfect binding, offset printing, ed. 300


      100 €

      A Dutch Landscape 7
      2021
      Rotterdam
      Ruja Press
      27 x 20
      10 p.
      Photocopy, ed. 200


      100 €

      Un paisaje holandés 15 serie 5, dibujo 27
      2018
      29,7 x 10,5
      Inkjet, folded poster, limited edition of 20


      120 €

      A Dutch Landscape IX. From 1 to 4 and back again
      2020
      Rotterdam
      Ruja Press
      29,7 x 10
      16 p.
      Photocopy, staples


      50 €

      A Dutch Landscape of 26 days

      26 days, 26 drawings, 26 ways to archive, place, and arrange 26 lines inside of a space.

      In this site-specific project, the author tries to explore the possibilities of drawing as a game and the classical conception of landscape painting. It’s located inside the shower of an abandoned factory in the center of Rotterdam. A place that for a long time served for the hygiene and care of the workers.

      2021
      Rotterdam
      Ruja Press
      19,5 x 13
      48 p.
      Perfect binding, indigo printing, ed. 150


      50 €

      Esto, lo otro, aquello y los de más allá
      2022
      Madrid
      Fenómeno
      29,7 x 21
      12 p.
      Photocopy, staples, ed. 100


      50 €

      A book of twenty pages with twenty drawings of twenty lines

      This art book is released with 20 copies of every edition, every book contains 20 pages, 20 drawings of 20 lines.

      2019 - 2023
      Ruja Press
      32 x 23
      20 p.
      Photocopy, sewn binding, ed. 400 / 20 editions of 20 copies


      150 €

      SIXTEEN DRAWINGS SIXTEEN LINES

      Sixteen Drawings of Sixteen Lines is an attempt to create a game with the number 16 that defines the structure of the book, its content, and the limitations of each drawing. A book of 16 pages with 16 drawings of 16 lines. – Nieves

      2020
      Zurich
      Nieves
      21 x 14,8
      16 p.
      Photocopy, staples, ed. 100


      150 €

      A Dutch Landscape of 24 pages
      2019
      Rotterdam
      Ruja Press
      20 x 13
      24 p.
      Photocopy, staples, ed. 300


      80 €

      Dutch landscape 11
      2021
      Amsterdam
      Ruja Press
      29,7 x 21
      36 p.
      Photocopy, staples, japanese binding, ed. 200


      150 €

      Dutch Landscape 6

      Influencé par la bande dessinée sous contrainte et ses études en architecture, José Quintanar a défini, en multipliant les exercices en séries, une approche basée sur l’essentialisation de la forme. Par découpes, combinaisons, superpositions, cette forme est repensée — tout comme la structure narrative, objet de ses recherches de doctorant à l’université polytechnique de Madrid.

      2020
      Rotterdam
      Ruja Press
      29,7 x 21
      20 p.
      Staples, japanese binding, Inkjet, ed. 200


      120 €

      Dutch Landscape III. From Suriname to the Netherlands

      An investigation into colonisation, the way we read books and the significance of landscapes in Dutch culture ; José Quintanar talks us through an extensive ongoing body of work.

      2020
      Rotterdam
      Ruja Press
      29,7 x 21
      20 p.
      Photocopy, staples, ed. 300


      80 €

      Dutch Landscape 4

      A Dutch Landscape 4. (Trip to Delft)

      This series of Landscape drawings are made from a single drawing of eighty lines. The drawing was made during a trip to Delft in September 2019. This book contain eighteen drawings, eighteen ways to archive, place, and arrange the eighty lines.

      2020
      Rotterdam
      Ruja Press
      27 x 19
      20 p.
      Photocopy, staples, ed. 200


      80 €

      Dutch Landscape 10

      A Dutch Landscape 10

      A Dutch Landscape is the exercise of synthesizing a traditional and historic art subject in Netherland to a simple drawing game using very rudimentary rules and constrictions. Playing with the concept of appropriation and settling, the book works as protocol, as ritual, or as a narrative device where the same landscape is drawn again and again until to disappear.

      2020
      Rotterdam
      Ruja Press
      29,7 x 21
      8 p.
      Photocopy, staples, ed. 150


      100 €

      Now I Ride the Crust

      « The inspiration for this book came from a theory about space-time as a loaf of bread. For more info about this theory I suggest googling ‘Time is a loaf of bread’ and tumbling down the rabbit hole. » Freddy K
      A book for astrophysics enthusiasts, people who are sick of time being linear and bread lovers.

      2021
      Bruxelles
      RAMSDAM BOOKS
      11 x 7,5
      40 p.
      riso, agrafé, ed. 92


      8 €

      A Book by Maya Strobbe

      « It’s a book showing my collection of stickers. I’ve been collecting stickers since 2015 and first made this book in 2019 as a single copy by duplicating my entire sticker collection using my old black and white laserjet. Reproducing the collection in black and white really emphasizes the grid patterns. Love it. »  Maya Strobbe

      2021
      Bruxelles
      RAMSDAM BOOKS
      19 x 12
      400 p.
      impression n&b, dos carré cousu collé, ed. 75


      35 €

      2023
      Bruxelles
      RAMSDAM BOOKS
      14 x 23
      25 p.
      Impression n&b, onglets découpés manuellement, reliure spirale, ed. 120


      24 €

      Actually I have to admit that illustrator really grew on me in the last couple of months

      ‘Actually I have to admit that illustrator really grew on me in the last couple of months’, the second edition of ‘I hate illustrator and illustrator hates me ‘(2017)

      2019
      Bruxelles
      RAMSDAM BOOKS
      29,7 X 21
      24 p.
      impression n&b, ed. 100 numérotées


      10 €

      Bad Ideas

      The bad ideas published in this book were collected on several occasions in 2020 and 2021: during the exhibition ∞unendlich∞ organized by FAIL on the town’s square of Thallwitz, the exhibition Appointment X in @gfzk.leipzig and as a part of FAIL’s collaboration with the Regis-Breitingen juvenile detention center, a youth prison facility.
      I am beyond excited to finally be able to share all the bad ideas we collected from all these wonderful people.

      2023
      Bruxelles
      RAMSDAM BOOKS
      11 X 14,5
      232 p.
      impression n&b, dos carré collé, ed. 200


      18 €

      Same same but different (a book to make friends with)

      « A leporello book that unfolds into a ~160 cm rainbow of little round stickers, all collected from big and small stores throughout the years. Every sticker is meticulously placed by hand.
      Instructions: let somebody show this book to you by asking them to place it on the floor and lift the handle. Step back and watch. Switch roles. »

      2019
      Bruxelles
      RAMSDAM BOOKS
      19.5 x 13 cm
      Leporello, gommettes de couleur, ed. 100


      25 €

      La chose à l’envers

      Dosoung Kim entame en 2019 son parcours de demandeur d’asile en France, qui va durer plus d’un an avant qu’il ne réussisse à obtenir le statut de réfugié. Livre d’artiste fait de textes et d’images, La chose à l’envers est le fruit de ses souvenirs et des lieux qu’il a traversés au cours de ces plusieurs mois. Un cheminement qu’il retrace dans les trois volets de cette édition, d’abord avec ses mots, dans La nuit devant la préfecture, avec ceux des autres, ensuite, dans Ça fait trois jours que je les appelle et personne ne répond, et enfin, à travers la figure allégorique et tutélaire de la République française, dans Les visages de Marianne.

      2023
      Paris
      Éditions Mother
      22.9 x 32.4 cm
      10 + 22 p.
      Impression couleur, plusieurs éléments sous enveloppe, agrafés, trombone, papier photo, texte en français, ed. 90


      11 €

      12/4

      « The image of the record is scanned from a record sleeve that is used in second hand or sale record displays on the occasion when the original sleeve has been lost. It has been cut out so it resembles the vinyl part of a 12 inch record, the size is accurate and is folded in quarters with a further fold. It is glued to two sections of a record sleeve that has been cut into quarters to form a minimal pop up book. »

      2023
      London
      15.7 X 15.7 cm
      Impression numérique couleur, dépliant


      10 €

      Ikea Tottenham

      « I took the photographs in this publication during the last weekend that IKEA Tottenham was open before it closed down in August 2022. The shop displays empty and broken down.
      The publication uses the format of the free category brochures that IKEA produces and compiles these images with graphics and text appropriated from IKEA publicity and advertising material. »
      Sara MacKillop

      2023
      London
      29.7 x 21 cm
      48 p.
      Softcover, impression numérique couleur


      15 €

      Lessness
      « Lessness est un bureau d’études composé de fantômes du passé, de déserts, et de frontières d’aujourd’hui.  Ensemble ils ont envoyé deux lettres, l’une adressée à Zadie Smith, l’autre à David Antin, trois notes théoriques sur le langage et sur la traduction ainsi que quatre poèmes. » Hélène Yamba-Guimbi
      2023
      Paris
      22.7 x 14.2
      62 p.
      impression jet d'encre n&b, couverture en riso, ed. 96


      12 €

      Weak Tongue / Sharp Smile

      Sharp Smile was an exhibition project conceived for MACRO, Rome, by artist Eva Barto to unfold with and in contrast to its counterpart in Paris, the show Weak Tongue at Le Plateau – Frac île-de-France. Both exhibitions, which took place one after the other in 2022, continued and expanded Barto’s research into the relationships that govern the codes of property and production, and in particular into the legal and economic infrastructures that regulate liaisons of philanthropy and patronage in the contemporary artworld and beyond.

      While Weak Tongue focused on the ambiguities of omission, on the manipulations, interpretations, and deviations of rules and of laws, which exist to protect both those who make and those who circumvent them, Sharp Smile, on the other hand, disclosed the very mechanisms concealed by the Parisian exhibition by implementing a seemingly opposite strategy: virtue signalling.

      The current publication gathers the elements of negotiation involved in both projects.

      2023
      Paris
      Buttonwood Press
      36 x 23.5cm
      Jaquette cartonnée, livret d'exposition, dans une enveloppe en calque, la publication n'a pas été produite



      Music Book
      Le fac-similé d’un livre d’artiste de Sarah Cain, comprenant une série d’abstractions colorées peintes en palimpseste directement sur une collection de partitions musicales anciennes.

      Le livre de musique original a été trouvé en Suisse et les peintures de Cain qui s’y superposent entrent en collision avec les notes manuscrites de l’ancien propriétaire et y répondent. Music Book est une extension des œuvres sur papier de Cain qui transposent sa pratique de l’installation et de la peinture à grande échelle : ces œuvres sont des méditations intimes, complexes et à petite échelle.
      Cain peint Music Book depuis 2008 et l’a transporté dans trois studios. « C’est ce journal du temps que vous pouvez ouvrir, commencer, refermer, ranger, comme un journal intime ».

      2021
      X Artists
      29.7 x 21 cm
      72 p.
      Offset cmjn, relié


      40 €

      Paris la Consciencieuse : Paris la Guideuse du monde

      Le récit inédit, reproduit en fac-similé, du voyage à Paris de Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014), poète et artiste ivoirien, « prophète », créateur et inventeur de l’alphabet bété, qui rédige un « rapport » de sa rencontre avec le monde occidental à son retour de l’inauguration de l’exposition Magiciens de la Terre.

      2020
      Paris
      Syndicat - Empire / Faro
      31 x 21 p.
      368 p.
      Offset n&b, cmnj pour les intérieurs de couverture, broché, sous jaquette


      35 €

      Boarding Pass

      Ce livre d’artiste présente une série de photographies de l’artiste new-yorkais, prises durant ses fréquents voyages en avion : depuis le tarmac jusque dans les airs, Marcopoulos propose une expérience poétique du transport aérien.

      2018
      Zürich
      Nieves & Perimeter books
      20 x 14 cm
      80 p.
      offset cmjn, dos carré collé


      24 €

      Solon

      Né à Amsterdam, Ari Marcopoulos vit aujourd’hui entre New York et la Californie loin de son frère Solon, resté aux Pays-Bas. Ce livre offre une galerie de portraits intimes de Solon Marcopoulos dans la pure tradition du style photographique d’Ari.

      2014
      Zürich
      Nieves
      25.5 x 19,5 cm
      24 p.
      broché, double pages agrafées


      14 €

      4333

      26 dessins de l’artiste japonais (première publication de Masanao Hirayama à paraître chez Nieves sous forme de livre, après quatre titres publiés dans la série de fanzines photocopiés du même éditeur).

      2012
      Zürich
      Nieves
      19.5 x 25.5 cm
      32 p.
      offset n&b, agrafé


      16 €

      Le Chuchotement

      « Et si le chuchotement pouvait être la métaphore d’une manière de créer et vivre au sein de de la biodiversité ? Etre dans l’observation et l’écoute, en laissant une trace présente mais douce ?
      L’atelier devient alors un jardin, le lieu d’exposition une dune, l’écoute profonde une méthode de travail et d’échange avec le public et le lecteur.
      Le Chuchotement est le nouveau livre d’artiste de Félicia Atkinson qui rassemble photographies, dessins, et poèmes. Ils gravitent autour de l’installation éponyme située sur la pointe d’Agon (50). Là se trouve une dune, acquise par l’artiste pour Le Conservatoire du Littoral, où se tient une sculpture en bois percée. Autour cette sculpture, à l’intérieur de cette parcelle sauvage et face à la mer, le marcheur est invité à devenir un chuchotement, et à écouter ce qui l’entoure. »

      2023
      Shelter Press
      28 x 21 cm
      120 p.
      offset n&b et cmjn, broché


      22 €

      Toilet Paper n°20
      2023
      Milano
      Damiani books
      29 x 22.5 cm
      42 p.
      offset cmjn, agrafé


      15 €

      Bücher, Publikationen, Hefte 1960er Jahre – 2021
      2022
      Köln
      Walther König
      29.5 x 23.4 cm
      328 p.
      Offset cmjn, reliure cousue, hardcover


      90 €

      The Fun Archaeology

      Designed as an artist book The Fun Archaeology presents the collection envisioned by French artist Thomas Mailaender. Over more than a decade he gathered thousands of originals documents found on flea markets, websites, charity sales or car boot sales. A wide range of materials going from war letters to pornography, family photo album to political leaflet, anonymous work to artists proofs. By sequencing this body of images Mailaender creates a very personal and impressive visual archeology of the 20th century. The 112 items selected for the publication are all captioned and recontextualised.

      2018
      Paris
      RVB Books
      28 x 22 cm
      368 p.
      Broché, Soft cover, Holographic paper, 4 different covers, 314 b&w photographs


      55 €

      Hives, 2400 B.C.E. – 1852 C.E.

      Since the birth of the modern beehive in 1852, structural innovation in hive construction has entered a dormant period. By favouring the standardised box hive, beekeeping turns its back on 4,400 years of architectural diversity. This little book focuses on that period of history prior to homogenisation, drawing from as far back as 2400 BCE. By rejecting a fixed narrative, linearity makes way for polymorphism, introducing graphic design, photography and writing to retell the story of beehives. The 375 images offer a glimpse into this proliferous history of architecture for non-humans.

      This book is a fragment of an ongoing and open-ended research project titled “Apian” which uses theoretical, iconographic and ethnographic methods to research on the relationship between bees and humans.

      2022
      Paris
      RVB Books
      15.5 x 11 cm
      448 p.
      Soft cover, 375 n&b photograph


      20 €

      Vasarely Material Archives

      During a year of research at Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, Oran Hoffmann meticulously organized and catalogued the original materials that the visual artist Victor Vasarely had employed for his large-scale works. He isolated the ceramic tiles, aluminium pieces or paper sheets he discovered and photographed each of these elements separately. Hoffmann shows and draws us nearer to the source from which artistic work erupts, at the same time his photographic interventions both explore and interpret Vasarely’s work. A selection of these photographs is now available in book form, Vasarely Material Archives, published by RVB Books, Paris.

      2019
      Paris
      RVB Books
      33 x 24 cm
      64 p.
      Hardcover, Swiss binding


      28 €

      Damaged Inc.

      The book Damaged inc. is the result of a long-term project that mixes screen shots,  photographs and sculptures’s reproduction. During several years, from race tracks to parking lots or farm fields showing bare, french Artist David de Beyter followed the Big Bangers in  the north of Europe. They describe themselves as a community practicing car crashing as a  lifestyle. They do it for the sake of it and their motto lies in the fact of destroying popular cars using violent shocks, into radical compressions. The car wrecks resulting from this aesthetic of destruction are called « auto-sculptures ».

      2018
      Paris
      RVB Books
      32 x 23 cm
      64 p.
      Soft cover, impression n&b, broché


      25 €

      Duck

      En 1930, Martin Maurer, un fermier de Flanders, petite ville située à Long Island dans l’état de New-York, décide de faire construire un bâtiment en forme de canard, afin de développer l’attractivité de ses élevages de canards pékinois. En 1972, Robert Venturi, Denise Scott Brown, et Steven Izenour ont réalisé une étude sur l’architecture de la ville de Las Vegas dans laquelle ils définissent les concepts d’une architecture populaire, fonctionnelle et commerciale. Il en ressort deux types principaux de bâtiments : le hangar décoré (Decorated shed) et le canard (Duck), une structure architecturale dont la forme épouse pleinement le contenu fonctionnel ou commercial du bâtiment, un bâtiment qui est aussi une sculpture et une enseigne. Le concept du DUCK a été directement influencé par le bâtiment de Flanders. En 2014, Olivier Cablat décide de réactiver le concept du DUCK en constituant une archive numérique, sans limitation géographique ou historique. Cette archive est constituée des propres archives du photographe, de documents numérisés et d’images collectées sur Internet en tirant parti de la valeur touristique de ce type d’architecture et de la profusion des banques de données d’images d’Internet. Elle constituera la matière première de son projet DUCK, Une théorie de l’évolution qui propose une étude généalogique fictionnelle du canard qui aurait muté vers des formes mobiles et plus ou moins éloignées du concept d’origine.

      2014
      Paris
      RVB Books
      23 x 16 cm
      256 p.
      Soft cover, 217 colour photographs


      32 €

      Karma

      Avec Karma, le photographe espagnol Óscar Monzón a entrepris, à Madrid entre 2009 et 2013, un travail d’envergure sur l’univers automobile, et plus précisément sur le rapport entre le conducteur et son véhicule. Jamais mises en scènes, ces images qu’on imagine pour la plus part volées, font écho à la notion de « voiture-corps » chère à Luc Boltanski. Seul objet qui nous absorbe complètement et qu’on manipule de l’intérieur à notre gré, la voiture donne cette sensation d’un ailleurs traversé en sécurité. Elle offre un espace privé en pleine sphère publique et crée un univers familier qui autorise les pratiques les plus personnelles. C’est cette particularité qui intéresse Óscar Monzón, il viole l’espace clos, fige la scène à coup de flash, et se joue de l’intimité des automobilistes.

      2014
      Paris
      RVB Books
      30 x 21 cm
      128 p.
      Soft cover, with gloss lamination, 69 colour photographs, 2nd edition 2014


      38 €

      Self Portrait as 47 Pickles

      The pickle is a recurring figure in Erwin Wurm’s work. In 2008, he created an installation titled Selbstporträt all Gurken (Self-portrait in pickles). To compose the piece, he emptied a jar of pickles, encapsulating each one within painted resin, and placing them on individual pedestals. Each condiment was then photographed following the same protocol. The artist’s book « Self-portrait as 47 pickles » presents this series of photographs.

      2020
      Paris
      RVB Books
      18 x 13 cm
      96 p.
      Hardcover, offset cmjn


      28 €

      Migrations, Cherbourg

      Migrations – Cherbourg est le premier volet d’une série de photographies prises à la chambre 20×25 conçues en Octobre 2020 à Cherbourg dans le cadre d’un atelier avec des migrants organisé par Le Point du Jour, centre d’art/éditeur et l’association Itinérance. Six migrants installés à Cherbourg, accompagnés par l’association, ont travaillé avec l’artiste et ont produit dix-huit paysages qui composent la séquence de ce premier livre.
      Abdulfahim Zahiri, Ahmed Agadaguib, Mamadou Baïlo Bah, Abdullakh Ushurov, Fahim Ahmed et Amine Djouadi ont identifié des endroits de la ville qui ont marqué leur arrivée, qu’ils fréquentent quotidiennement, qu’ils aiment ou encore qui représentent pour eux la France. Après une séance de repérages, les paysages sont produits à la chambre 20×25 en dialogue avec Alexandre Guirkinger. Chaque participant a effectué les tirages par contact de ses photographies avant d’en écrire la légende dans sa langue maternelle.

      2022
      Paris
      RVB BOOKS
      20 x 32 cm
      40 p.
      Couverture rigide, Agrafé, 36 photographies noir & blanc


      25 €

      Tapes

      Réalisée entre  2018 et 2019 la série de natures mortes Tapes est une ode à la fin des années 80 et à la magie de la cassette audio. Le photographe Giasco Bertoli a retrouvé et reproduit les K7 qu’il enregistrait à son adolescence. Imprimées en risographie noir et blanc à l’échelle 2,5 pour le livre, cette collection compile la bande son d’une époque révolue. Enjoy the silence.

      2019
      Paris
      RVB BOOKS
      18,5 x 27 cm
      100 p.
      Couverture souple, Impression couverture : sérigraphie, Impression : risographie


      35 €

      Paris – Hollywood

      Après « Siam’s Guy », le magazine érotique thaïlandais que l’artiste s’est réapproprié dans un livre, Tiane Doan na Champassak revisite cette fois-ci un certain nombre de numéros du magazine iconique « Paris-Hollywood », lancé en France dans les 1940’. Au milieu de ses pages, le magazine original avait la particularité de présenter des images de pin-ups en relief ou sur du papier calque que le lecteur pouvait déshabiller. En utilisant son vaste arsenal d’outils post-moderne, Doan na Champassak transforme le contenu original de ces magazines avec ses propres images, créant aller-retour hypnotique entre l’époque et aujourd’hui ; habillé – nu ; Bangkok – Paris ; reflétant ainsi, d’un point de vue unique, la politique du corps féminin et sa représentation photographique au cours des dernières décennies.

      2022
      Paris
      RVB BOOKS
      34 x 22.2 cm
      72 p.
      Couverture souple en lin, Reliure écolière


      32 €

      Virtual Mass

      Pendant plus de deux ans, Antoine Martin a exploré les contenus de la principale base de données webcam en ligne (inscam.com) il s’est concentré plus particulièrement sur le phénomène des messes virtuelles qui a trouvé son essor à la faveur de la pandémie mondiale. Dans une ère qui favorise les rencontres numériques ainsi que la digitalisation de l’information, le recueil «Virtual Mass» met en lumière l’omnipotence de la télésurveillance et dévoile le rôle joué par les technologies en matière de liturgie pour finalement prendre le lecteur à parti : la numérisation de la présence divine est-elle concevable?

      2023
      Paris
      RVB BOOKS
      15 x 11.5 cm
      224 p.
      Hard back, Leather-bound, Gold hotfoil, Gilt edged


      35 €

      The Invisible Journey

      En juin 2021, invité par l’artiste Thomas Mailaender dans le cadre de la Résidence Tuba situé au coeur du parc national des Calanques, Julien Berthier s’inspire du paysage : les bateaux, les rochers et la mer. Il récupère une embarcation et l’augmente d’une roche de calanque sculptée dans la même résine que celle de la coque.  En adoptant les traits du réel, l’œuvre mise à l’eau devient quasi invisible. Prolongeant son intervention et sa réflexion sur le paysage, la série The Invisible Journey  intègre le bateau-rocher dans une série de cartes postales, de la même façon que le bateau réel flottait sur les eaux de Marseille : à la fois visible et invisible. Volontairement low tech, l’acte de Julien Berthier s’écarte de la retouche d’image numérique rendue banale par Photoshop. Des formes du bateau sont découpées manuellement puis collées directement sur les cartes, créant ainsi un petit volume ensuite rehaussé aux feutres et à l’aquarelle. L’invisible se fond étonnamment bien dans son décor malgré une supercherie tout à fait visible et un anachronisme récurrent. Il entreprend ainsi un périple dans des lieux et des époques diverses, accompagnant les récits de voyages d’inconnus. Presque toujours secondaire dans l’image, l’invisible est un prétexte à regarder le monde autour de lui.

      2023
      Paris
      RVB BOOKS
      32 x 16 cm
      112 p.
      Offset cmjn, broché, jaquette plastique


      48 €

      #INGRID

      Le 9 février 2020 à Mexico, Ingrid E.V, 25 ans est assassinée par son compagnon. Des images théâtralisées du féminicide commis par Erik Francisco Robledo Rosas, réalisées sur le lieu du crime par les autorités ont fait la joie des tabloïds mexicains qui n’ont pas hésité à diffuser en une le corps dépecé de la jeune femme. L’opportunisme de la presse à scandale et la corruption policière ont suscité une large vague d’indignation. En réaction, suivant l’invitation d’un tweet à faire disparaitre du flux des réseaux sociaux ces images macabres, les internautes du monde entier ont massivement postés sous le hashtag #IngridEscamillaVargas des photographies de lacs paisibles, de couchés de soleil ou encore de champs de fleurs. Sensible à ce geste participatif, Zoé Aubry, qui depuis 2017 poursuit son travail sur les assassinats systémiques et structurels que sont les féminicides et la problématique de leur représentation médiatique, a imaginé un ouvrage qui rend hommage à la mémoire d’Ingrid Escamilla Vargas, dénonce les violences faites aux femmes et pourfend le voyeurisme d’une certaine presse. Sensible à ce geste participatif, Zoé Aubry, qui depuis 2017 poursuit son travail sur les assassinats systémiques et structurels que sont les féminicides et la problématique de leur représentation médiatique, a imaginé un ouvrage qui rend hommage à la mémoire d’Ingrid Escamilla Vargas, dénonce les violences faites aux femmes et pourfend le voyeurisme d’une certaine presse.

      2020
      Paris / Mexico City
      RVB BOOKS & Gato Negro Ediciones
      32 x 22.5 cm
      352 p.
      Couverture souple, Pelliculage miroir argent, 348 photographies, Non relié


      38 €

      Année scolaire 2020/2021
      2023
      Paris
      agnes b.
      29.7 x 21 cm
      144 p.
      Impression numérique couleur, dos carré-collé, ed. 100


      17 €

      2018
      Berlin
      Holzwarth Publications
      38,1 x 25,4 cm
      184 p.
      Broché offset, ed. 1200, Signé


      120 €

      Westtexaspsychosculpture
      2017
      Berlin
      Holzwarth Publications
      38,1 x 25,4 cm
      226 p.
      Broché offset, ed. 1200, Signé


      120 €

      2019
      Berlin
      Holzwarth Publications
      38,1 x 25,4 cm
      140 p.
      Broché offset, ed. 1200, Signé


      120 €

      2017
      Berlin
      Holzwarth Publications
      38,1 x 25,4 cm
      192 p.
      Broché offset, ed. 1200, Signé


      120 €

      Bad Rabbit
      2022
      Berlin
      Holzwarth Publications
      38,1 x 25,4 cm
      190 p.
      Broché offset, ed. 1200, Signé


      120 €

      Arrangements

      This book of multivalent narratives began with a simple premise: the collection of sheets of paper—ripped from books—featuring multiple photographs and inlaid narratives. Across a decade of working on other projects involving pulling images apart from one another, excising them from the page and recontextualizing them as new sets, American artist Carmen Winant (born 1983) diligently collected disparate sheets, skimming them off the top of her other ongoing collections. The book that has resulted from that work is wide-ranging in terms of subject—with sheets depicting rabbinical study, dog training, surgical birth, methods of tantric sex, patterns of the sunset—yet specific in approach and application. Her constructed pages trouble how the idea of “theme” operates as the engine of a book, instead taking the act of arranging, both in discrete pages and as a whole, as its own meaningful subject. (from spbh)

      2022
      Londres
      SelfPublishBeHappy
      30 x 24 cm
      320 p.
      Offset cmjn, couverture souple, dorure en couverture, dos cousu collé apparent


      59 €

      Incomplete Dark Alphabet

      « Incomplete Dark Alphabet est un projet à plusieurs possibilités. C’est une archive d’images et de sons, basés sur l’évocation de pochettes d’album de black métal, de l’univers du tatouage et d’images de la peinture préraphaélite collectionnées par Merryl Bouchereau. Merryl dessine à partir de cette collection des nouvelles images. À partir d’un dossier de travail commun, le livre est composé et assemblé, les images sont automatiquement ajustées pour s’adapter à la mise en page, les chapitres sont définis par l’architecture du système de fichier, la mise en page est automatisée. Chaque modification majeure donne une nouvelle version de l’édition. » incompletedarkalphabet.ink

      2023
      17.5 x 10.5 cm
      683 p.
      Impression numérique n&b, dos carré-collé, jacquette n&b


      20 €

      L’Adieu du Minotaure

      Ce travail a été réalisé lors de 3 voyages en Crète, entre 2018 et 2020, avec le soutien du fonds de dotation agnès b.
      Les images de ce livre sont toutes issues de la reproduction de cyanotypes réalisés par l’auteur.

      2022
      Paris
      28 x 20 cm
      112 p.
      Offset monochrome bleu, reliure cousue, couverture rigide, marquage à chaud, ed. 500


      38 €

      Dix éditeurs de livres d’artistes par eux-mêmes (1960-1980) – Vol. I, 2023

      Entretiens avec un ensemble d’éditeurs pionniers de livres d’artistes : herman de vries, Michel Durand-Dessert, Guy Jungblut, Yvon Lambert, Irmeline Lebeer-Hossmann, Maurizio Nannucci, Maurizio Spatola.

      Cet ouvrage recueille les témoignages, en français, d’un ensemble d’éditeurs de livres d’artistes parmi les premiers. Durant les deux décennies fondatrices 1960 et 1970, ils ont été des pionniers dans le pays où ils exerçaient et où certains exercent encore : herman de vries en Allemagne, Irmeline Lebeer-Hossmann et Guy Jungblut en Belgique, Yvon Lambert et Michel Durand-Dessert en France, Maurizio Nannucci et Maurizio Spatola en Italie.

      2023
      Rennes
      Éditions Incertain Sens
      22.5 x 18.5
      360 p.
      dos carré cousu collé, couverture à un rabat, offset n&b, français


      25 €

      Dix éditeurs de livres d’artistes par eux-mêmes (1960-1980) – Vol. II, 2023

      coll. « Grise » vol. 7

      Entretiens avec un ensemble d’éditeurs pionniers de livres d’artistes : Simon Cutts, Hansjörg Mayer et Leif Eriksson.

      Cet ouvrage recueille les témoignages, en anglais, d’un ensemble d’éditeurs de livres d’artistes parmi les premiers. Durant les deux décennies fondatrices 1960 et 1970, ils ont été des pionniers dans le pays où ils exerçaient et où certains exercent encore : Hansjörg Mayer en Allemagne, Simon Cutts en Grande-Bretagne, Leif Eriksson en Suède.

      2023
      Rennes
      Éditions Incertain Sens
      22.5 x 18.5
      288 p.
      dos carré cousu collé, couverture à un rabat, offset n&b, anglais


      20 €

      Ka Kualmaku

      Ce livre est l’aboutissement du projet Ka Kualmaku mené fin 2018 durant une résidence de l’artiste en Colombie, à Lugar A Dudas, durant laquelle il a entrepris d’apprendre une langue dite « en voie de disparition ». Après de nombreuses présentations, le projet est exposé pour la première fois dans son intégralité à la galerie Florence Loewy du 26 au 28 janvier 2023.

      2023
      Paris
      Théophile's Papers & Florence Loewy edition
      21 x 17 cm
      147 p.
      Offset n&b + 2 Pantones, broché avec jacquet, 300 ex.


      20 €

      Air (coffret)
      Livre d’artiste rassemblant des reproductions de dessins au fusain de corps suspendus dans la surface vide du papier et hors du temps (coffret en édition limitée).
      Les œuvres revisitent la définition habituelle du dessin comme composition de lignes ; ce sont ici des traces, des ombres, des rayures, des interstices, des vides et des opacités qui offrent une expérience unique de la densité et de l’évanescence de l'(in)visible. Un poème d’Ocean & Wavz fait écho à la pratique du dessin d’Abdessemed.
      2023
      30 x 40
      50 p.
      sans texte


      45 €

      Collected printed matter 1971-2020
      138 livres d’artiste, catalogues, affiches, cartons d’invitation et imprimés de Richard Nonas répertoriés (avec un essai de Jan Meissner).
      Richard Nonas. Collected printed matter 1971-2020 est un hommage à un artiste qui a parfaitement saisi l’essence du livre d’artiste, de l’affiche et de l’invitation également, en les intégrant comme des composants symbiotiques dans sa recherche artistique, un récit poétique contaminé par ces souvenirs de paysages et de personnages qui ont animé son histoire personnelle et qui ne l’ont jamais quitté.
      2023
      Turin
      17 x 23
      176 p.
      Broché
      Edité par Alex Bacon et Bruno Tonini.
      Textes de Alex Bacon, Bruno Tonini, Jan Meissner.


      28 €

      A Ghost Movie
      2022
      Paris
      21.5 x 17.8 cm
      100 p.
      impression couleur, relié, ed. 100


      20 €

      Aussi :

      Aussi : est une bibliothèque de souvenirs en écriture. Par une opération d’ordre amoureuse j’ai, dans un premier temps, extrait de ma bibliothèque des livres chargés d’affect. Ces livres qui ont accompagné mes voyages et mes errances d’artiste, mes rencontres, mes oisivetés, mes discussions entre amis. Ces livres qui troublent par leurs seules présences. Puis je les peins, sur fond monochrome, à l’aquarelle. Parallèlement, je déroule à l’écrit les souvenirs qui ont marqué le livre. Des poèmes. Les accotes pour former un couple.

      2022
      Paris
      29 x 21 cm
      272 p.
      Offset cmjn et n&b, broché, ed. 500


      45 €

      Leporello n°06

      A good work of art can be approached from different angles. A great one can be read upside down. For Leporello N° 06, Maurizio Nannucci continues his explorations of language, which has become a signature of the artist, as manifested across an expansive range of media over the past six decades.

      2022
      Gothenburg
      ll'Editions
      19.1 x 14.8 cm
      leporello, boîte cartonnée, offset n&b


      32 €

      Leporello n°08

      Following Ryan Gander’s moon sequence in Leporello N° 04, Jonathan Monk proposes that a new day is dawning. Saving himself the cumbersome task of yet again* walking in Ed Ruscha’s footsteps along the seemingly endless Sunset strip, Monk captures the zeitgeist through more accessible means. With the camera of his iPhone 12 set to Panoramic mode, Monk photographed Ruscha’s 1966 milestone artist’s book – perhaps the most celebrated book to ever utilize the leporello format.

      2022
      Gothenburg
      ll'Editions
      19.1 x 14.8 cm
      leporello, boîte cartonnée, offset n&b


      50 €

      Tomorrow’s Man 5
      The fifth volume in Jack Pierson’s famed Tomorrow’s Man series associates archival material and works by contemporary artists in a collage-like design to produce an exploded vision of the current visual landscape, draped in vintage homoeroticism and glamour.
      The fifth volume in Jack Pierson’s celebrated Tomorrow’s Man artist book series mixes imagery from all spectrums of the visual landscape into a single mediation on the world around us. Combining archival material together with contributions by emerging and established artists, Tomorrow’s Man 5 continues on where the earlier volumes left off.

      Contributions by Dietmar Busse, David Carrino, Jeff Davis, Florence Derive, David Dupuis, Gareth McConnell, Jack Pierson, Samoa, Clement PJ Schneider, Janet Stein, Paula Stuttman, Richard Tinkler, Jordan Wolfson.

      Tomorrow’s Man 5 comes in five different covers, randomly distributed.

      2020
      18,4 x 25,4
      168 p.
      softcover


      37 €

      The Meaning of Things

      This artist’s book is the book-form of a work by Matt Mullican, « The Meaning of Things (who feels the most pain?) » (2014), con sisting of 676 collages and texts on sheets of standard printing paper.

      At the approximate center of each collage is a small image that appears to be a printout of an image procured from the Internet. Around the images are hand-drawn, quasi-calligraphic marks (in black only), curved, giving the impression of an « organic » form in the manner of ornate, rococo frames. The series develops a narrative of interests, practices and collective representations that suggest and disavow each other. Mullican deftly challenges this simple to-and-froing of « virtual » and « real » by suspending the idea that only through the material/physical printing out of the digital images, the content of the images is « restored » back into the « real »—to grasp the « meaning of things » comes at the price of « feeling the most pain ».

      2020
      21 x 29,7
      192 p.
      softcover


      39 €

      Autobiography

      Autobiography by Jonathan Monk is the first attempt of display of the artist’s collection of « Crackers » copies by Ed Ruscha. « In my early teens my mother would often react to certain things I did or said with… you must be crackers… » (extract from Monk’s text on the book).

      2022
      12 x 17
      64 p.
      softcover


      20 €

      Autobiography

      Autobiography by Thomas Hirschhorn is a visual autobiography that through some selected images, narrates the story of the life and career of the artist.

      2022
      12 x 17
      64 p.
      softcover


      20 €

      Closer
      An artist’s book paying tribute to Angoulême and comics, to Joy Division and the Situationist International at the same time.
      CLOSER  is a comic book that emphasizes a « Handheld Mirror » while strolling through Angoulême (France), known for the International Comic Strip Festival since 1974. Leafing through the pages, the reader discovers various sights, many of them remnants of past events in the renowned « City of Comics ». However, the reproduced surroundings appear deformed, as in a distorted mirror, a detournement of the place itself.
      Each of the drawings is repeated on a double page, in this way becoming an « echo-comic » that duplicates the environment and the pages themselves. Enhanced by an accompanying voice that sings scattered fragments of songs from Joy Division’s cult album Closer (1980), the book is a visual echolalia of a walk through the city that gently deforms its environment and soundscape in parallel, thus an introspection on the language of comics.
      CLOSER also pays tribute to the journal Internationale Situationniste, published in Paris between 1958 and 1969. This publication brings together the main situationist strategies—drift and détournement—the concept of the reflective cover paper that, like moving mercury, reflects and deforms the immediate surroundings, and finally it reproduces the format of the original magazine (24 x 16 cm).
      Visually complex and rich with references, this (site-specific) guide leads the reader through an ephemeral maze of multiple narratives on the way from the old central station of Angoulême to its emblematic Vaisseau Moebius edifice—a mirror cladded postmodern « phantom » built on the ruins of a former abbey, which today houses part of La  Cité internationale de la bande dessinée et de image.
      2022
      16 x 24 
      40 p.
      softcover, staple-bound
      Edited by Moritz Küng.
      Text by Moritz Küng.
      Graphic design: Ariadna Serrahima.
      Limited edition of 250 numbered copies.


      18 €

      Autobiography

      Autobiography by Ignasi Aballí is made up of 64 « años » (years), one for each of the 64 pages. Casually, the artist was born in 1958, it means that he has 64 years old at the time of the publication of the book.

      2022
      12 x 17 cm
      64 p.
      softcover


      20 €

      Shell Reader
      Nina Canell’s artistic practice does not revolve around the finished artwork; instead, it foregrounds process and synergy. This artist’s book/catalogue is based on an experiential installation that considers the material vitality of calcite.
      Literally crumbling under our own weight, several metric tonnes of shells speak up from the ground, causing a sensation remote from that of walking on a gallery floor. Yet, crushed calcite from marine molluscs is an essential ingredient in concrete, a major constituent of our built environment. In Muscle Memory, a sculpture by Nina Canell, the biomineral forms that feed the construction industry gradually break down over the course of the exhibition. Material stress gives way to a sounding, durational sculpture, inviting us to consider the ineffable number of broken bodies that holds us up. Shell Reader calls on the material vitality of calcium carbonate, detailing broken pieces of shell from Muscle Memory. By foregrounding these fragments, each page echoes a crack, snap, split, or splinter. The publication includes an essay by writer Sally O’Reilly and a conversation between Canell and historian of science Giulia Rispoli.
      2022
      22,4 x 30,5
      366 p.
      Hardcover
      bilingual edition (English / German)


      56 €

      Tomorrow’s Man 6
      The sixth volume in Jack Pierson’s famed Tomorrow’s Man series associates archival material and works by contemporary artists in a collage-like design to produce an exploded vision of the current visual landscape, draped in vintage homoeroticism and glamour.
      Continuing on were the others left off this installment features a diverse collection of works such as Cameron Jamie’s ceramics, Clément PJ Schneider’s nude studies, Danny McDonald’s pop inspired sculptures, alongside images from Matthew Bede Murphy, Michael Bilsborough, Agustin Bruno, Jeremy Deprez, Eliza Douglas, Robert Escalera, Mark Flood, Quinn Gorbutt, Mended Veil, Nathan Morgan, Nehama, Kembra Pfahler and Niv Shank. Rounding out this volume are Pierson’s own images and assorted ephemera as well as a complete screenplay by Chico Kramer.
      2022
      18,4 x 25,4
      168 p.
      Broché


      37 €

      Lancer un lastique pour obtenir un cercle dans l’air (Trente-six tentatives)

      Série photographique documentant les trente-six tentatives de l’artiste de former un cercle dans l’air avec un élastique. En référence aux séries photographiques de John Baldessari : Throwing Four Balls in the Air to Get a Square ( best of 36 tries ), 1974, et Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line (Best of Thirty-Six Attempts), 1973.

      2022
      Paris
      14,8 x 21 cm
      40 p. p.
      Impression numérique couleur, dos carré-collé, 36 ex.


      10 €

      Paare / Pairs

      Jochen Lempert’s photographs begin with an encounter: his meeting with plants and animals, real or artificial representations in urban or rural settings, museum displays, scientific books, and more. The resulting images display a certain ease, a proximity that speaks to his comfort around his subjects. Rather than applying his scientific knowledge to what he photographs, he visually invites meaning through the act of seeing. ‘Pairs’ appears with an exhibition of Lempert’s work in Frankfurt am Main, curated by Yasmil Raymond and Deborah Müller. The juxtapositions in this series might be two pictures of the same subject, a pair of animals, or visually evocative matches.

      2022
      21 x 29 cm
      112 p.
      Impression n&b, broché


      36 €

      Book (9222)

      Masanao Hirayama is a painter, drawer, and performer based in Tokyo. His works are filled with black lines which, despite their simplicity, stimulate our consciousness or recognition. Although his lines look like they are drawn with his intuition, he carefully draws the same image over and over again until his intention is eliminated and the line becomes an unconscious act. In this work in book form, widely spaced parallel horizontal lines span page after page, with occasionally a shorter line interjected among the overall sameness of repetition.

      2022
      11 x 18 cm
      300 p.
      Offset n&b, dos carré-collé


      21 €

      RO-SÉ – A Book as a Bridge

      A hybrid monograph/artist book of Nathalie Du Pasquier’s work.
      Published on the occasion of Nathalie Du Pasquier’s solo show at MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome, this book navigates the space between an exhibition catalogue and the artist book with juxtapositions of photographs of Nathalie Du Pasquier’ works, installation views of the show at MACRO, and extracts from texts by various writers and figures fundamental for her practice. These come together to create an extension of the exhibition itself, in a form that channels the spirit of the show: the pages become exhibition spaces embracing associations and combinations allowing for a deeper understanding and exploration of Du Pasquier’s work, and her imagination at large. It is a glimpse into the possibilities offered by her oeuvre, which can be approached, interpreted, and experienced from countless perspectives. It is the very vastness and variety of her work, and her inspirations, that make the exploration of her work—and as a result this publication—non-exhaustive. This publication is part of an ongoing study of her work and documents her exhibition at MACRO, « Campo di Marte, » Du Pasquier’s biggest show to date which brought together over one-hundred paintings, sculptures, drawings, prints, and cabins, from the early 1980s to present day.

      2022
      21 x 29,8 cm
      176 p.
      offset cmjn, broché


      30 €

      Entretien sur l’art

      This text is the script of a performance by Claude Closky, which took place in February 2022 at the Pernod Ricard Foundation. Invited by Jill Gasparina to an Interview on Art, Claude Closky twisted the exercise by writing a text-partition, based partially on interviews given by the artist since the 1990s.

      2022
      Paris
      Fondation d'entreprise Pernod Ricard
      14,8 x 21 cm
      24 p.
      Impression n&b, agrafé


      8 €

      Toilet Paper n°19

      29 new dreamlike (or nightmarish) living tableaux by Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari.

      2022
      22,5 x 29 cm
      42 p.
      Offset cmjn, agrafé


      15 €

      Bibliothèque d’un amateur (ed. 2022)

      An inventory: Bibliothèque d’un Amateur. Richard Prince’s Publications takes a look at Richard Prince’s library and production of artist’s books published between 1980 and 2020.
      This book is not a proper catalogue raisonné, but rather an invitation to browse the library of an amateur’s. It allows us to consider this important aspect of Richard Prince’s work, addressing books as well as the notion of a collection and its incompleteness, revealed here by the « ghosts » of missing books. Richard Prince is an avid book designer and collector; this zeal and fervor transpire in many book works where he photographs books from his collection, transforming a publication in an infinite library.
      New expanded edition of the book first published in 2014 (ISBN 978-2-9539347-5-5).

      2022
      Paris
      11,5 x 16 cm
      368 p.
      Impression cmjn, broché, 1500 ex.


      38 €

      autobiography 8

      Autobiography by Micah Lexier is apparently just a blank pages book, but it is not. Each page is pierced, and at the back is printed the same colophon. That’s because you can rip off every page of it and fix it everywhere. Micah Lexier identifies the holes as one of the main themes of his practice.

      Autobiography is a series by Tonini Editore, published monthly. Each volume is dedicated to an artist, who is free to carry out the topic of the autobiography by means of text or visual supports. Belonging to a series, each book has the same size and maximum amount of pages (64). The selection of the artists participating to the series is coordinated by a scientific committee made up of six renown personalities in the world of the art research and collection: Pedro Barbosa (collector and founder of the Coleção Moraes – Barbosa), Alex Bacon (art historian), Claudio Guenzani (gallery owner in Milan, owner of the Studio Guenzani), Michele Lombardelli (artist, composer, typographer and consultant for several publishing houses), Shwetal Ashvin Patel (writer and researcher, founding member of the Kochi-Muziris Biennale), Christoph Schifferli (collector and scholar), and Valentino Tonini (director of the homonymous publishing house).

      2022
      12 x 17 cm
      64 p.
      impression n&b, broché


      20 €

      autobiography 7

      Autobiography by Claude Closky is a question about identity and social media. On a dark mode theme colored background, tens of « Claude » of different genres and identities are displayed in sequence. What is the real « Autobiography »?
      Autobiography is a series by Tonini Editore, published monthly. Each volume is dedicated to an artist, who is free to carry out the topic of the autobiography by means of text or visual supports. Belonging to a series, each book has the same size and maximum amount of pages (64). The selection of the artists participating to the series is coordinated by a scientific committee made up of six renown personalities in the world of the art research and collection: Pedro Barbosa (collector and founder of the Coleção Moraes – Barbosa), Alex Bacon (art historian), Claudio Guenzani (gallery owner in Milan, owner of the Studio Guenzani), Michele Lombardelli (artist, composer, typographer and consultant for several publishing houses), Shwetal Ashvin Patel (writer and researcher, founding member of the Kochi-Muziris Biennale), Christoph Schifferli (collector and scholar), and Valentino Tonini (director of the homonymous publishing house).

      2022
      12 x 17 cm
      64 p.
      impression cmjn, broché


      20 €

      Je n’ai plus besoin d’y aller

      Je n’ai plus besoin d’y aller, c’est ce que se dit Wonwoo Kim alors qu’il repense à sa ville natale et aux lieux qui ont marqué son enfance. À travers des photographies plus ou moins récentes de sa famille et de Hongcheon, en Corée du Sud, prises avec l’appareil photo argentique que lui avait confié son grand-père, ce livre témoigne d’instants révolus et d’une partie de la vie de Wonwoo dorénavant figée dans ces lieux du passé. Au fil de l’ouvrage, il questionne le médium photographique et l’empreinte que celui-ci laisse sur les vivants.

      2021
      Paris
      Éditions Mother
      17 x 12 cm
      96 p.
      Impression numérique, broché, 200 ex. numérotés et signés


      16 €

      in almost every picture #18 – Shepherd Dog

      In the 1960s and 70s, the town of Baile Tusnad in Romania was famous for holidays and weekends enjoying the town’s hot springs and spas. The pictures tourists often took home would depict the German Sheperd dog of the local photographer George Nitescu. A unique star in almost every picture taken home from Baile Tusnad.
      Hours after capturing the moment, pictures could be collected from the dog’s home; photographer Nitescu’s urban villa – a place where the tourists mingled with the locals.
      The pictures in the book show changing faces, the past sights of a Romanian city in its prime, and one photogenic German Shepherd dog without a name.

      Erik Kessels & Valentin Forgoros

      2021
      Amsterdam
      KesselsKramer
      20 x 15,5 cm
      160 p.
      impression cmjn, broché


      30 €

      As If

      This book of photographs is the long-awaited sequel to A NOT B (2010). Again, quotidian items are staged and captured through the unblinking eye of the camera. Yet the images are no longer set in the innocent atmosphere of the preschool years, when the world is read through analogies, but catapulted into a darker space of representation at the cusp of adolescence, against the backdrop of a hyper-commercialized world.

      The compositions seduce the viewer into a distinctive play with logic, language and meaning. Like protean characters in a play, objects transform from their humble selves into abstract shapes discharged of meaning or, alternately, star as products with ascribed values, advertisements for themselves charged with desire or bad omens of an ominous future. Design by Julia Born.

      2021
      ROMA Publications
      29 x 22 cm
      156 p.
      Broché, offset cmjn, english


      49 €

      Non-Happening after Ad Reinhardt
      2021
      Bruxelles
      Saint-Martin Bookshop / Museum of Mistakes
      16 x 16 cm
      64 p.
      Offset n&b, broché, inclue un facsimilé couleur d'une carte postale d'Ad Reinhardt, 400 ex. (variantes de couverture anglais/taïwanais)


      25 €

      Tu ne te souviendras pas

      « Ce projet découle d’une réflexion autour de la trace dans la performance. J’ai entrepris un projet de congélation de vêtements de performances comme processus d’archivages de ces dernières. Ces diverses recherches entre performances, installation, photographies, m’ont amenée à concevoir un livre d’artiste au delà de la seule documentation de ce projet.En collaboration avec les graphistes Rovo, nous avons pensé ce livre dans une dimension évolutive et modifiable gardant cette idée de transformation et de mouvement présent dans mon travail. Il peut être activé et visible de diverses manières (livret / plan / objet dans l’espace). »
      Texte d’Emilie Franceschin

      2022
      Toulouse
      34.2 x 21.6 cm
      16 p. p.
      Offset cmjn, sérigraphie 2 couleurs et vernis sélectif, livret cousu à la couverture, dans une pochette transparente, 100 ex.


      150 €

      Rhinocéros/Bérenger

      FR/ Ce projet a pour origine l’intérêt renouvelé de l’artiste pour la pièce Rhinocéros (1959) d’Eugène Ionesco. La publication contient des images des œuvres présentées dans l’exposition, conçues au cours des quatre dernières années, ainsi que des archives et du matériel de recherche qui ont déclenché leur conception, à l’instar de la pièce de théâtre, le livre fondateur « Psychologie des foules » (Paris, 1895) de Gustave Le Bon, et des citations de journaux et de magazines actuels. Il comprend un texte de Rebecca Geldard traitant des principaux enjeux de l’exposition.

      EN/ The reference of this project is to be found in the artist’s renewed interest in the play Rhinocéros (1959) by Eugène Ionesco. This interest was activated by the current polarized social and political climate. The publication will contain images of the featured works in the exhibition, conceived in the last four years, as well as archive and research material that triggered the conception of them, such as the play itself, the seminal book “Psychologie des foules (The Crowd: A Study of the Popular Mind)” (Paris, 1895) by Gustave Le Bon and quotes from current newspapers and magazines. It includes a text by Rebecca Geldard dealing on the main issues of the show.

      Published on the occasion of Vittorio Santoro’s solo exhibition at Kestner Gesellschaft, Hannover, Feb.– May 2022

      2022
      Zurich
      cpress
      23 x 20,5 cm
      Hardcover, various folded sheets, images in colour, 400 ex.


      30 €

      LJC Ephemera

      « Le classeur intitulé LJC Ephemera réunit 115 documents dont les faces recto-verso sont reproduites en vis-à-vis, à échelle 1, sur des feuilles de papier à petits carreaux. Au sein de cette édition se succèdent ainsi des reçus et tickets de caisse, des coupures de presse, des tickets d’entrée pour des expositions ou des spectacles, des notes sur des post-it, des cartes de visite d’hôtels et restaurants, des cartons d’exposition. Certains de ces objets sont annotés avec des dates et lieux de rendez-vous, des noms d’artistes ou diverses inscriptions, mémos pour des projets en cours.
      Ces ephemera, ainsi que les désigne le titre imprimé sur le classeur, proviennent de 49 carnets de notations, entre les pages desquels 650 papiers et documents ont été conservés au fil du temps par Lefevre Jean Claude, puis scannés en 2009, date à laquelle il prit la décision de cesser de rédiger ses carnets et de les archiver. Pour le classeur constituant le premier tome de la série, les carnets de 1 à 17 (1988-1995) ont été pris en compte.Depuis la fin des années 1970, au travers de LJC Archive, Lefevre Jean Claude s’emploie à rendre compte de ce qu’il nomme le « travail de l’art au travail ». Ainsi sa démarche consiste-t-elle à inventorier et à retranscrire l’ensemble des faits qui confère à son travail même un ancrage dans la réalité sociale de l’art — qui est aussi, en grande partie, celle de sa vie. […] »

      Extrait du texte de Jérôme Dupeyrat

      2022
      Valence
      Captures editions
      18,2 x 22,4 cm
      242 p.
      Classeur et feuillets perforés, illustrations couleur, 100 ex.


      35 €

      The space age – Poster book

      Sept affiches dépliantes, avec un texte de Martin Herbert.
      Publié à l’occasion de l’exposition éponyme au M – Museum, Louvain, de novembre 2013 à février 2014.

      2014
      25 x 35 cm


      16 €

      The Space Book of Book Space

      Conçu comme une sculpture en papier en trois dimensions proposant huit points de vue, ce livre pop-up est un hommage à la scène culturelle du livre contemporain et à la rencontre ludique de différents réseaux dans lesquels des auteur.es, des expositions, des publications, des événements et la production de publications évoluent dans l’espace réel.Contrairement aux livres ordinaires, la couverture du Space Book of Book Space s’ouvre à 360 degrés en position verticale et, grâce à des aimants intégrés, se transforme en un objet présentant un décor en trois dimensions. Comme les pièces contiguës d’une maison, ses quatre parties déploient des re-compositions en trois dimensions de lieux et d’événements qui mettent en lumière le travail autour du livre dans le domaine de l’art.

      Une de ces vues présente l’arrangement de livres comme un espace intertextuel et inter-objets ; une autre montre des auteur.es rassemblé.es en conversation autour de leurs ouvrages ; une troisième nous permet d’entrevoir un agencement de livres dans une exposition. La pièce D est consacrée au rayonnement de l’art conceptuel et de ses stratégies artistiques, depuis la création d’objets-livres jusqu’à la performance et les happenings. Les salles 7 et 8 traitent de l’autoédition (le projet No-ISBN) dans le domaine de l’art à l’âge du numérique, et de l’émergence d’internet comme média de masse.

      2022
      Vienne
      33x25
      4 p.
      Couverture rigide


      240 €

      Bücherwald
      2017
      Zürich
      Nives
      18 x 13.2
      496 p.
      Broché, offset n&b


      32 €

      Japan Book
      2009
      New York
      38th Street Publishers
      15 x 21
      48 p.
      Offset couleur, broché,


      48 €

      Journals

      A selection by Martha Wilson of pages from her diaries that document her experience as a woman and artist between 1965 and 1983.

      Setting up an inner dialogue, Journals of Martha Wilson is punctuated with personal notes, work notes, considerations, addresses to herself and to her relatives. The publication delivers a unique point of view, the psyche of an artist in the making, staging her work but also its representation in a form of introspection that mirrors her own performance practice.
      2021
      Paris
      mfc-michèle didier
      27.94 x 21.59
      272 p.
      Offset cmjn, broché, 400ex.


      100 €

      Reflexologies
      2019
      Berlin
      Sternberg Press
      24.5 x 18
      382 p.
      Gent, offset cmjn, reliure cousue.


      39 €

      Images en quête d’histoires
      2017
      Paris
      FRAC île-de-france
      11 x 15,5
      36 p.
      Offset couleur, 36 cartes postales.


      10 €

      Concrete Poetry
      Paris
      RRose Editions
      18 x 11
      40 p.
      Offset n&b, dos carré-collé, 300 ex.


      8 €

      10 Madnesses

      Five Portraits of the Insane by the nineteenth century French artist Théodore Géricault are said to be all that remain of originally ten commissioned portraits of insane patients. Each painting depicts a particular mental condition, a so-called monomania including a kleptomaniac, a woman mad with envy, a child kidnapper. Almost nothing is known about these portraits, but they raise a multitude of questions. Who are these people? In what way are they insane? What and where are the five missing madnesses? Intrigued and inspired by an absence, Tan decides to go in search of them. Pairing personal impressions with formal analysis and archival research, the essay ventures far beyond the boundaries of art history.

      2018
      Amsterdam
      Roma Publications
      18.5 x 11.5
      120 p.
      Relié


      20 €

      The Supporters

      The Supporters envisions a system of dependency that places each entity (Künstlerhaus Stuttgart, Kunstverein Nürnberg, and Galerie Max Mayer) in a looping circuit ofdonations that implies flows of reciprocal demands and compensations. Negotiations took place between 2019 and 2021. The envisaged scenarios were confronted with legal, ethical and interest impediments. An agreement is signed in extremis.

      2021
      Dusseldorf/Nuremberg/Stuttgart
      Buttonwood Press
      29.7 x 21
      120 p.
      Impression numérique n&b, reliure archive metallique, 3 versions du même livre qui diffèrent en fonction du financement. 120 p.


      25 €

      Crise de foie

      « Crise de foie recense tous les desserts au chocolat que j’ai mangés dans l’année, du 2 décembre 2020 au 2 décembre 2021. Le 2 décembre est la Journée internationale de commémoration de l’abolition de l’esclavage. Je me sens dans la vie en permanence balancée entre la conscience et l’oubli, mes actions sont régulièrement en contradiction avec mes idées ou mes croyances, on appelle cela la dissonance cognitive.L’industrie du chocolat, comme celle du café, du sucre et du tabac s’est construite sur l’esclavage. Le rôle historique de la traite négrière dans l’avènement du capitalisme industriel a été démontré. »
      Christine Demias

      2021
      Paris
      21 x 14,8 cm
      40 p.
      Impression numérique n&b, agrafé, 52 ex.


      10 €

      Champs libres

      Champs libres remet en question tout un système de contrôle, de standardisation, d’obligations administratives, de « sacrifice de l’individualité sur l’autel de la rationalisation » et propose un espace d’expression libre.

      2021
      Paris
      21 x 14,8 cm
      44 p.
      Impression numérique n&b, agrafé, 100 ex.


      10 €

      My Backside

      My Backside revient sur l’exposition éponyme de Jonathan Monk qui a eu lieu à la librairie Florence Loewy du 1er février au 14 mars 2020. Durant celle-ci, tous les livres de Jonathan Monk, étaient présentés retournés, de façon à ne montrer que les quatrièmes de couverture. Ce catalogue rejoue ce geste de retournement en donnant à voir les légendes des images par transparence, au verso de chaque page.

      2021
      Paris
      édition Florence Loewy
      23 x 17 cm
      108 p.
      Impression numérique n&b, dos carré-collé, 500 ex.
      Conception éditoriale : Théophile Calot


      12 €

      Forsythia, Lilac and Geranium

      Forsythia, Lilac and Geranium est une édition d’artistes faisant suite à l’exposition éponyme de Raffaella Della Olga, Camila Oliveira Fairclough et Elsa Werth, qui s’est tenue du 4 février au 22 avril 2021 au Cabinet du livre d’artiste, dans un contexte de crise sanitaire et, par conséquent, sans public.
      Si l’événement a dû trouver d’autres modes d’existence – du storytelling aux imprimés qu’il a générés – ce sont ses vecteurs et rapporteurs indirects qui ont donné corps au projet d’édition : pièces de l’exposition, mais aussi cartons et affiches d’invitation, newsletters, fiches de salles, cartels, catalogues, photographies, archives, etc.

      2021
      Rennes
      Éditions Incertain sens
      29,7 x 21 cm
      248 p.
      Offset n&b, dos cousu-collé, jaquette américaine, 800 ex.


      20 €

      SIDE A

      SIDE A has beeen composed from words out of “Cities in Flight” a four volume Sci-Fi novel written by James Blish between 1950 and 1962 and published in 1970. Science Fiction envisiones alternative worlds, it opens up new possible realities. This book represents one amongst a potentially unlimited range of possibilities that words and its combinations have to offer. I selected each word,  page after page words arrange themselves into  new constellations of  sentences, creating a coherent narrative.

      2019
      Berlin
      backbonebooks
      21 x 14,8 cm
      600 p.
      Impression numérique n&b, broché, 50 ex.


      35 €

      Zitronen Wal Seife

      In Zitronen Wal Seife (Lemon Whale Soap) the soap follows the shape of the hands and becomes a lemon which becomes a whale in order to turn into a soap and disappear.
      The raw materials turn into natural recognizable shapes in order to disappear and change into another form. Each image becomes a word within a story of transformation and memory. Ponge’s reference to the soap as a “Chinese fish” that flips out of one’s hand mirrors the appearance and disappearance of the image, as the full meaning stays impossible to grasp. The installation Zitronen Wal Seife (slides, sound, scent) was first shown during Ines Lechleitner’s solo exhibition “Wa(h)lverwandtschaft“, curated by Emilie Bruner at galerie kunstbüro, Vienna.

      2019
      Berlin
      backbonebooks
      26 x 20 cm
      104 p.
      Impression numérique n&b, broché, 100 ex.


      50 €

      Hands and Flowers

      A collection of hands and flowers taken out from do it yourself Ikebana arrangement books.

      2019
      Berlin
      backbonebooks
      29 x 10.5 cm
      12 p.
      Impression numérique n&b, jacquette plastique, couture en huit, 150 ex.


      15 €

      Cohérences aventureuses

      Victor Levai explore les formes liées à l’univers minéral et végétal. Elevé dans une région montagneuse, ­Levai est un artiste qui arpente et observe de manière méticuleuse des territoires naturels. Alors qu’il capte des cohérences qu’il qualifie d’«aventureuses», les sculptures qui naissent de ses cheminements réels et imaginaires traduisent la part poétique de l’artiste.

      Cet ouvrage a été réalisé à l’occasion de son exposition personnelle à la Maison des Arts de Grand-Quevilly en collaboration avec les graphistes Alyssia Lou et Zoé Quentel, ouvert par un texte de Joël Riff.
      L’édition présente des reproductions des œuvres présentes dans l’exposition ainsi que des pages regroupant des photos du quotidien et des inspirations, proposées comme clés de lectures de son travail de sculpteur.

      2021
      Paris
      32 x 24 cm
      20 p.
      offset cmjn, livret cousu, 700 ex.


      20 €

      Period

      To coincide with the exhibition by Fiona Banner at Frith Street Gallery the artist has published a new book titled ‘PERIOD’, riffing on the American vernacular for the full stop – a title that links the gendering of objects and mediums, and language with the idea of cycles of time, the body, and specific historicals.

      The full stops in this book have featured in works by Fiona Banner aka The Vanity Press. They are each typeset in 1900 pt and positioned on the page according to the natural baseline of each font. The paintings are reproduced at 50% actual size. They are found paintings of ships at sea, that have been over-painted by Banner.

      2019
      23,4 x 15,6
      636 p.
      Broché


      54 €

      Scroll down and keep Scrolling
      2015
      21 x 30
      832 p.
      Broché


      48 €

      Anémochorie

      Le livre d’artiste Anémochorie se construit depuis deux ans en même temps qu’une recherche autour de la circulation du végétal, donnant lieu à l’exposition éponyme qui se déroule en avril 2021 au Confort Mental. Une centaine d’images a été glanée selon leur capacité à s’interconnecter, puis déployée selon une carte mentale mise en page par officeabc et Sarah Vadé. Par leur motifs et leur significations, les images s’agencent pour construire une narration suggestive. Il est alors question de saisir ce qui dans l’image fait sens, et comment le motif de chacune peuvent apparaitre à la base d’un système de communication rendu à sa plus simple structure. Par la mise en contact d’une image à l’autre vient se produire des zones de frictions et des significations nouvelles. Les sujets abordés tournent autour de la botanique, mais naviguent plus largement autour des explorations coloniales, de la Plantacionocène (cf. Donna Haraway), de la standardisation ou de la bio-mimétique. Il s’agit d’un voyage à travers notre manière d’habiter le monde, grâce au prisme du végétal. L’ouvrage se déploie ainsi sur 40 pages dans un format tabloïde (29×38 cm).
      Sur les 500 exemplaires imprimés, 370 sont reliés et numérotés avec, en couverture, un texte de Fiona Vilmer. 130 exemplaires non reliés serviront à construire un herbier de 1300 planches pour le second volet du projet Anémochorie. Celui-ci se déroule en Martinique et le livre d’artiste basculera alors dans le champs de la sculpture, grâce à cet herbier composé de végétaux collectés sur l’ancien Jardin Colonial des Plantes de Saint Pierre, détruit en 1902 par une éruption volcanique et aujourd’hui recouvert d’une dense forêt. Le livre deviendra alors le cocon du végétal, en créant de nouvelles relations images/végétaux.
      Antonin Detemple

      2021
      Paris
      29 x 38 cm
      40 p.
      Offset cmjn, piqure à cheval, 370 ex.


      12 €

      Leporello N°04

      The narrative is not completely linear. Or perhaps it can be? Ryan Gander’s Leporello N° 04 presents excerpts of his digital word compositions displayed as part of the 2020 work Staccato Refractions. Presented as concrete poetry, the prose reveals intentional glitches, making the reader question the nature of the narrator. Man or machine? Is the text, or parts of it, a message transmitted by a computer, or perhaps an example of distributed thinking?

      The text is rendered in minuscule typography, transforming it to shape and form. For its transcription, the use of an included magnifying sheet is necessary. In the background, a pale sequence detailing the moon’s movement is rendered. Once lights are dimmed, the moons start to glow, moving from subordinate to superior.

      Ryan Gander’s Leporello N° 04 is printed in both offset lithography and silk screened with glow in the dark ink.
      Each copy includes an acrylic magnifying lens.

      2021
      Göteborg
      ll'Editions
      14,8 × 19,1 × 2,3 cm
      Offset CMJN + sérigraphie à l'encre phosporescente, leporello, 250 ex.


      32 €

      Leporello N°03

      Fiona Banner aka The Vanity Press does not waste words in BAD REVIEW. Both deadpan and playful, Banner’s Leporello N° 03 uses images from her work Portrait of an Alphabet, 2009; a series of images made in a photo booth, reconfigured to read Bad Review.

      The sudden flash disrupts the notion of privacy behind the curtain in the narrow booth, only just large enough to fit a small chair. The artist is shielded by the large scale typographic print-outs she holds up. Only slight details; a glitch here and parts of a hand there, reveals the process behind the work.

      For Banner, often incorporating language and text in her work, the work can be seen as a form of self-portrait. A portrait of the artist as a typeface.

      2021
      Göteborg
      ll'Editions
      14,8 × 19,1 × 2,3 cm
      Offset CMJN, leporello, 250 ex.


      32 €

      Leporello N°02

      A number of years ago Micah Lexier purchased a small paperback publication about the game of dominoes. The very end of the book consisted of a series of pages that reproduced a complete set of twenty-eight domino tiles. The images were printed on right-hand pages, four to a page, while the left-hand pages were blank. The idea was that you were supposed to cut these images out of the book and glue them to empty matchboxes to create your own do-it-yourself set. That sequence of pages, combined with the quality of their reproductions, was the inspiration for Lexier’s leporello. To that, he added two favourite print techniques – perforations and die-cut holes – to create a set of ten domino tiles. Lexier chose the denomination of each tile and its order in the leporello so that none of the thirty-four die-cut holes line up with each other, allowing each hole to be misread as a printed white domino dot.

      2021
      Göteborg
      ll'Editions
      14,8 × 19,1 × 2,3 cm
      Offset CMJN, leporello, 250 ex.


      32 €

      Leporello n°01

      For the first volume in The Leporello Series, Vienna based artist Heimo Zobernig makes optimal use of the accordion format, allowing rhythmic wording and typography to seamlessly transcend from individual words and phrases to shapes and structure. Repetition plays an integral role as the borders between the conjoined pages blur.

      For The Leporello Series, ll’Editions has invited a select group of international artists to contribute. Each artist is given carte blanche, restricted only by the accordion format and its ten panels (recto).

      2021
      GÖTEBORG
      ll'Editions
      14,8 × 19,1 × 2,3 cm
      Offset CMJN, leporello, 250 ex.


      32 €

      Quatre Cent Vingt et Un

      Livre reprenant tous les jets de dés qui ont été nécessaires à l’auteur pour la réalisation de toutes les combinaisons  possibles avec 3 dés (56  combinaisons différentes).

      Book containing all the dice rolls that were necessary for the author to achieve all the possible combinations with 3 dice (56 different combinations).

      2021
      Nantes
      Sale des Fêtes
      14 × 17,5 cm
      216 p.
      Impression numérique n&b


      13 €

      2021
      Nantes
      Sale des Fêtes
      16,5 × 24 cm
      36 p.
      Impression numérique n&b


      12 €

      Popular Problems
      2021
      Athènes
      24 x 18 cm
      68 p.
      Piqure à cheval


      15 €

      Japan Works

      FR
      Le travail photographique d’Aglaia Konrad explore les paramètres sociaux, culturels, économiques, politiques et historiques qui influencent l’architecture et l’urbanisme. ‘Japan Works’ est le résultat de son voyage au Japon à l’automne 2019. En utilisant une liste pré-compilée de lieux à l’architecture exceptionnelle, Konrad a pris des milliers de photos à Tokyo, Itoigawa, Kyoto, Nagoya et Osaka. En plus de l’architecture métaboliste la plus emblématique de l’après-guerre, Konrad a également pris un grand nombre de photos de moments architecturaux et d’infrastructures non spécifiques qui, avec la même intensité, donnent leur propre impression du paysage architectural au Japon. Des associations libres de photographies pleine page alternent avec des planches contact documentant son itinéraire. Celles-ci sont éclairées par des gloses de l’architecte et critique Julian Worrall.

      EN
      Aglaia Konrad’s photographic work probes the social, cultural, economic, political, and historical parameters that inform architecture and urbanism. ‘Japan Works’ is the result of her journey through Japan in the autumn of 2019. Using a pre-compiled list of places with exceptional architecture, Konrad took thousands of photos in Tokyo, Itoigawa, Kyoto, Nagoya and Osaka. In addition to mostly iconic, post-war Metabolist architecture, Konrad also took a large number of photos of nonspecific architectural moments and infrastructure that, with the same intensity, give their own impression of the architectural landscape in Japan. Free associations of full-page photographs alternate with contact sheets documenting her itinerary. These are informed by postscript glosses written by architect and critic Julian Worrall.

      2021
      Amsterdam
      26 x 21 cm
      496 p. p.
      offset cmjn et n&b, reliure dos carré-collé


      50 €

      Parallel encyclopedia #1 (third edition)

      Batia Suter’s work intuitively situates found images in new contexts to provoke surprising reactions and significative possibilities. ‘Parallel Encyclopedia’ contains a precise composition of images from other books. Underlying themes of the Amsterdam-based, Swiss artist’s practice are the “iconification” and “immunogenicity” of old images, and the circumstances by which they become charged with new associative values. This is a reprint of Suter’s voluminous book, originally published in 2007.

      2021
      Amsterdam
      29 x 22 cm
      592 p.
      impression offset n&b, reliure cousue


      69 €

      Tokyo and my Daughter (édition augmentée)

      Le célèbre hommage de Takashi Homma met en perspective une séquence gracieuse et intime d’images représentant la jeune fille – qui n’est en réalité pas sa propre fille mais celle d’un ami – et la ville de Tokyo. La jeune fille, capturée à différents moments de son développement dans des lieux de tous les jours, regarde sereinement au-delà de l’objectif, sans se soucier de rien et semblant généralement plus intéressée par la personne qui tient l’appareil que par l’appareil lui-même : sur une photo, elle regarde curieusement depuis la banquette arrière d’une voiture ; sur une autre, elle pointe son propre petit appareil rose vers le photographe.
      L’énergie particulière généralement attribuée aux photographies de Takashi Homma, qui émane d’un certain détachement vis-à-vis des objets et des personnes qui se trouvent devant son appareil, ne contredit pas ici une approche très personnelle, Takashi Homma dressant le portrait d’une jeune fille impassible et résistant à toute séduction avec la même tendresse, chaleur et sincérité que celle avec laquelle il documente le paysage urbain de Tokyo.

      2021
      Zürich
      22,5 x 16 cm
      52 p.
      offset couleur, broché


      22 €

      Experience Implies Movement

      What happens when we discover objects that are no longer in a familiar context? Do new worlds open up? In his works—whether sculptures, objects, films, or sound installations—Vittorio Santoro explores these kinds of constellations, which he describes as “sculptural situations.” His repertoire of media also includes the written word and language. Each work begins with an idea, a “phenomenon in the world” that occupies his mind. This is the first extensive monograph of the artist’s work, and it accompanies the eponymous exhibition at the Kunstmuseum Lucerne. Besides new works and photographs of installations he has had in various galleries and museums in the past fifteen years, this book also contains new essays on Santoro’s video installations and public art interventions, as well as on the material qualities and architectural approach of his art.

      2021
      Berlin
      32,40 x 21,60 cm
      336 p.
      ofset couleur et n&b, reliure dos collé cousu.


      85 €

      Je dors, je travaille

      Catalogue « bio-monographique » éclairant la démarche de l’artiste, sculptrice et céramiste Valentine Schlegel, dont la pratique, intimement liée à son quotidien, répond à une logique certaine : celle de créer ses propres conditions de vie. Réalisé par l’artiste Hélène Bertin suite à une recherche sur Valentine Schlegel, édité par Hélène Bertin et Charles Mazé & Coline Sunier.

      2021
      27,3 x 18,5 cm
      224 p.
      offset cmjn, broché


      35 €

      The tiny pliable plane (coffret)

      Un ensemble de sept sérigraphies reproduisant les détails de sculptures d’Antunes inspirées des travaux d’Anni Albers et de Lina Bo Bardri. L’impression sur supports variés (Rhodoïd transparent, papiers calque de différents grammages) autorise un jeu de transparences raffiné contribuant à faire de cette édition d’artiste un objet précieux et singulier.

      2016
      Berlin
      14 x 20 cm
      Coffret, 7 feuilles sérigraphiées, 250 ex.



      2021
      Toulouse
      19,5 x 13,9 cm
      390 p.
      offset cmjn, reliure dos carré-collé


      12 €

      La légende punaisée dans le ciel

      (Manuscrit & Manuel pour un livre)
      Les notes retranscrites dans ce manuel visaient la réalisation d’un livre, imaginé pendant l’hiver 2003–2004, tandis que Pierre Leguillon était résident à la Villa Médicis, l’Académie de France à Rome. Pendant quelques semaines, il est resté cloîtré chez lui, vivant de manière totalement décalée, dans l’espoir de trouver la forme que prendrait son livre.
      Ce livre tentait d’adapter à l’espace de la page une projection de diapositives sonorisée, un format que l’artiste utilisait exclusivement depuis une dizaine d’années. Les formules, au ton péremptoire et au caractère définitif, étaient presque toujours rédigées au feutre et en capitales, très tard dans la nuit ou au réveil, tardif.
      Ce livre n’a toujours pas vu le jour, mais égalera-t-il jamais l’entité que forment ces idées contradictoires ? Car ce fatras, remanié dans ces pages pour pouvoir être partagé, dessine en creux une forme idéale, convoitée par beaucoup d’autres avant lui.
      ‍Après donc dix-sept ans de maturation, Surfaces Utiles et Cultura, imprimeur à Wetteren en Belgique, ont combiné leurs savoir-faire pour faire exister ce «non-livre». On frôle l’héroïsme.

      2021
      Bruxelles
      16 x 11 cm
      288 + 68 p.
      impression offset n&b, reliure brochée


      57 €

      本の本の本 2016 – 2020

      Stemming from his passion for Japanese calligraphy and graphic design, antoine lefebvre editions started this photo series during a residency at the Palais des paris, Japan in 2016.
      The kanji 本, pronounced \hon\, means book when it is alone, but it can mean numerous other things when associated with other signs. It is for example the second ideogram in 日本, Japan in Japanese. During his stay in Japan, he would scan his surrounding everywhere he would go looking for the kanji 本 that he would usually find outside bookshops on big colorful signs that can be spotted from far away.
      He became obsessed with this sign that he would track down looking for bookshops. He started taking a picture each time he would find one, always in the same fashion, in a very frontal close framing, the sign being out of focus when it was too small to get a clear shot.

      2021
      Paris
      25,9 x 26,4 cm
      48 p.
      broché, offset couleur, 500 ex. dont 50 ex. numérotés contenant un print signé et numéroté


      24 €

      Primal
      Une série de plus de 1200 gros plans d’affiches publicitaires à Zürich, photographiées par Anna Stüdeli : un « hommage au désir » qui se réapproprie les codes esthétiques de l’imagerie publicitaire contemporaine pour mieux en dévoiler les idéologies sous-jacentes et en interroger les fondements.
      Anna Stüdeli (née en 1990) est une artiste suisse basée à Zurich.
      Designer graphique, Marietta Eugster est la fondatrice du Marietta Eugster Studio, agence de graphisme et de direction artistique établie en 2012, basée à Paris et à Zurich.
      2021
      Zürich
      25 x 35,8
      156 p.
      broché, offset couleur


      52 €

      AA Bronson’s House of Shame

      A nocturnal secret ritual performed by two naked men in a hotel room in Rotterdam; a woven tent where the artist dressed as a mage encounters visitors to share their traumas; buttplugs adorned with rooster feathers; a collection of queer zines; anal-sprayed tartan paintings; a zen garden of mugwort. A few of the singular artistic gestures AA Bronson committed in the last few years are united in this book. After his General Idea partners, Felix Partz and Jorge Zontal, passed away in 1994, AA Bronson had to learn how to keep on living by himself, inventing a personal identity without his former companions, creating a new community of work, friendship and love. These issues have been at the core of his art in the last 25 years. He has developed a work where collaboration with other artists, especially younger queer artists, and creation of a social bond are central. AA Bronson’s House of Shame aims to emphasize this social dimension in his work through an overview of a series of exhibitions he made between 2013 and 2018. These are shows that bring together a community of artists; shows where performances and rituals, often invisible, contribute to the creation of a shared experience; a unique blend of art, friendship, collaboration, spirituality and humour. The book is in two-parts. An initial monographic section, which includes an essay and an interview with the artist, brings together the works and the exhibitions. In the second, choral part, friends have been invited to bear witness and write a sort of ‘journal de bord,’ telling the tale of five years of the artist’s community life.

      With a foreword by the editor Vincent Simon, a text by Paul Clinton, and an interview by Frédéric Bonnet, and contributions from Philip Aarons, Defne Ayas, Elijah Burger, Matthias Herrmann, Richard John Jones, Bradford Kessler, Terence Koh, Sholem Krishtalka, Mark Jan Krayenhoff van de Leur, Gareth Long, Chrysanne Stathacos, Scott Treleaven, and Louwrien Wijers. Edition Patrick Frey N°331.

      2021
      Zürich
      16.5 × 23 cm
      288 p.
      Hardcover, offset couleur, 1000 ex.


      52 €

      Index

      Un ouvrage monumental compilant la documentation iconographique ayant servi au développement des projets visuels de Christian Marclay au cours des dernières années. Près de 600 photocopies noir et blanc de collages d’images trouvées, mises en page avec l’aide du graphiste Laurent Benner.

      2021
      29,7 x 21 cm
      1200 p.
      offset noir et blanc, broché, couverture à rabats


      68 €

      2021
      Bruxelles
      32 x 24 cm
      88 p.
      offset couleur, agrafé, 750 ex., second tirage




      30 €

      importance of dancing
      2021
      Paris, offset couleur, relié, reliure toilée
      Paris, offset couleur, relié, reliure toilée 15.5 x 21


      30 €

      Laptop 2
      2017
      London
      29,7 x 21 cm
      24 p.
      numérique couleur, agrafé, 100 ex.


      12 €

      Stay Safe
      2021
      Paris
      Shivers Only
      19 x 15,5
      56 p.
      offset couleur, reliure en spiral, couverture en sérigraphie,300 ex.


      20 €

      2021
      Paris
      28 x 19
      32 p.
      risographie 5 couleurs, cousu, 300 ex.


      15 €

      ( !? x : ..? X!

      Un poème écrit par l’artiste pour l’espace du livre composé seulement de signes de ponctuations.

      2021
      Paris
      Edition Florence Loewy
      17 x 23 cm
      24 p.
      agrafé, 300 ex


      12 €

      How to play Tripple Dribble A guide for sculptural basketball players.

      Tripple Dribble is a long term project by French artist Julia Borderie. It was initiated in collaboration with basketball players in Montreal (2015) and Val-de-Marne (2018, with Céline Bouffard) and explores the common space between basketball and the visual art discipline. Conceived as a guide, this edition proposes that the reader re-appropriate and re-invent the principles of an existing game, to determine new rules and new gestures for play. The book teaches its readers not only a new interpretation of basketball but an attitude that applies to many spheres of life. Even if one is not able to change the rules (of a game) on a large scale, one is able to change them in a small social unit. The French sociologist Michel de Certeau speaks in his famous book “The Practice of Everyday Life” [Arts de Faire] about so-called “spaces of actions” [espace d’action]. He describes how individuals can change social rules by creating their own spaces of actions within an existing system. Tripple Dribble is without doubt such a space of action, a vivid example that change is possible without changing the entire game but by adding new dimensions, values and also barriers into it.

      2021
      10 × 14,5
      88 p.
      English, edition: 500, design by Astrid Seme, with a text by Camille Paulhan


      13 €

      2020
      Cologne
      11 x 16
      265 p. offset noir, broché, couverture couleur p.


      10 €

      The Museum of Mistakes
      2020
      26 x 19 cm,
      240 p.
      broché, offset couleur, relié, sous jaquette


      58 €

      PANAL

      Publication parue dans le cadre de la récente rétrospective de Francesc Ruiz au CA2M Madrid, curatée par Anna Colin

      2020
      Madrid
      23 x 32
      263 p.
      offset couleur, broché, jaquette poster, 600 ex


      30 €

      un voyage

       » —- quitta Paris le 13. Après environ une semaine de voyage, il arriva à Rome. C’est là, un peu plus tard, qu’il disparut. »
      Gabriel Mayer, personnage récurant de l’œuvre littéraire et plastique d’Adrien van Melle, se lance à sa recherche.

      Forme hybride, à la frontière du roman et du catalogue d’exposition, Un Voyage a été écrit dans le cadre de l’exposition du même nom au Musée national Jean Jacques Henner.

      2020
      Paris
      11 x 17
      186 p.
      offset couleur, broché


      15 €

      Lithium

      In Lithium Erik van der Weijde once again turns the camera on his, now teenage, son. The photographs were taken between 2018 and 2019, their last year together in Brazil, the sons home country, and their first year after moving to Europe. Transitions and the gap between expectations and reality left their mark on this period.

      2020
      Amsterdam
      29,7 x 21 cm
      32 p.
      Agrafé


      25 €

      ALICE

      Ce livre est une recherche sur la transcription verbale du son et un inventaire des premières produc-tions sonores de ma fille Alice. Les babillages de l’enfant sont des sortes de phrases sans mot, des « haïkus sonores » où les syllabes sont particulièrement indistinctes et complexes, à la frange de l’inaudible. Notre cerveau – cherchant toujours à simplifier le monde pour le rendre compréhensible – a tendance à interpréter et déformer les sons de l’enfant : un « bgligliab » va être transformé en « Bla » ou « Glia ». Cela m’a amené à faire des séances d’écoute en « boucles scrutées », un déchif-frage syllabe par syllabe pour tenter de saisir par l’écriture tous les détails sonores de ces sons pri-mitifs du langage. Les sons secondaires ou parasites sont notés en exposant grisé et les syllabes sont éclatées et placées sur la page en suivant intuitivement le rythme et l’intonation de la voix qui ne suit pas encore de construction grammaticale.

      Alice est publié à l’occasion de l’exposition « À voix haute », commissariat Ninon Duhamel,
      à La Graineterie, Centre d’art de la Ville de Houilles.
      aide à la recherche / production du CNAP Centre National des Arts Plastiques
      et de La Graineterie, centre d’art de la Ville de Houilles

      2020
      Paris
      Florence Loewy
      17x21cm
      80 p.
      numérique, noir et blanc, broché, 300 ex.


      12 €

      2019
      Paris/Berlin
      26 x 18 cm
      16 p.
      Edition de 100


      15 €

      Les Éditions du Nouveau Remorqueur – Catalogue raisonné
      2016
      Rennes,
      22,5 x 18,5
      208 p.
      broché


      27 €

      LJC Notations 1997-2007

      LJC Notations 1977-2007, volume 6 de la collection «Grise», est une vaste enquête sur l’art, menée pendant trente ans par un artiste pour lequel les archives constituent un matériau artistique à part entière. La méthode de travail de Lefevre Jean Claude peut être considérée comme une sorte d’observation participante, dans la mesure où, durant toute cette période, et jusqu’à aujourd’hui, il a pris une part active à la vie de l’art : correspondances et conversations avec ses amis artistes; participation à des projets communs; collecte de documents variés à l’occasion de visites dans les galeries et musées, de vernissages et autres manifestations du monde de l’art; écriture de textes exposés, publiés en livres et revues ou lus en public lors de «lectures expositions». Ce «travail de l’art au travail», ainsi que le nomme Lefevre Jean Claude, a abouti, en 1983, à la fondation de «LJC Archives», constituées de notations quotidiennes sur les pratiques artistiques observées, de la description et du classement des documents rassemblés, ainsi que de tout un travail de réécriture à partir de ce matériau, en réponse à des invitations ou à des commandes. Tel est le cas de ce texte, à la fois oeuvre et documentation, qui restitue et analyse, du point de vue de l’artiste engagé dans l’art de son temps, la réalité du fonctionnement de l’institution artistique et l’histoire de trois décennies d’art contemporain en France. C’est enfin une réflexion personnelle sans concession sur la création en acte et ses exigences, artistiques et philosophiques, que Lefevre Jean Claude propose ici.

      2019
      22,5 x 18,
      456 p.
      offset noir et blanc, dos carré collé, couverture souple


      25 €