Artforum Paintings 11.09 – 11.10.2025
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Archie Chekatouski

03/07/2025 – 26/07/2025

07/09/2024 – 02/11/2024

01/06/2024 – 26/07/2024



Some Self-published Stuff
+ Selection #13 by Franck Balland

Sara MacKillop “Double Glazed”
November 10 – January 12
a
gallery / Valentin Guillon, “Les trois pistes”
books / Sol LeWitt + Selection #8 “a / ein / un·e / una” by Jérôme Dupeyrat
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Charlie Jeffery, @ ART ROTTERDAM 2016
Nous vous souhaitons une bonne année 2016
We wish you a happy new year 2016
Livres et éditions d’artistes sur rendez-vous.
Exposition du 9 novembre au 19 décembre 2015
En savoir plus
Exposition du 5 au 29 septembre puis du 6 au 31 octobre 2015
A venir / upcoming :
FIAC 2015 – Grand Palais, stand 1.F03
Avec Joan Ayrton, Florian Bézu, Charlie Jeffery, Sara MacKillop, Dan Walsh
Du 22 au 25 octobre 2015
Material
Pierre-Olivier Arnaud, Linus Bill & Adrien Horni, Stephan Keppel, Erik van der Weijde, Philippe van Wolputte
Sur une proposition de Erik van der Weijde
Vernissage le 7 novembre 2015, de 17h à 21h
Exposition du 7 novembre au 19 décembre 2015
Florian Bézu, Claude Closky, documentation céline duval, Mimosa Echard, Richard Fauguet,
Charlie Jeffery, Yann Sérandour, Oriol Vilanova, Elsa Werth
Exposition du 10 janvier au 21 février 2015, du mardi au samedi, 14h – 19h
L’exposition Châteaux de cartes réunit les œuvres de neuf artistes contemporains à partir et autour de la carte postale.

Batia Suter, ‘Polymorph Orchid’ / 2013 / inkjet print on paper
Faire des fleurs
avec Rémy Brière, Morgan Courtois, Ann Craven, Daniel Gordon, Inga Kerber,
Christophe Lemaitre, Aurélien Mole, Jean-Luc Moulène, Kate Owens, Batia Suter
sur une proposition de Camille Azaïs
https://www.florenceloewy.com/gallery/exhibitions/faire-des-fleurs/
— Toujours +
curated by Muriel Leray + Elsa Werth
With Jean-Baptiste Lenglet, Muriel Leray, Jean-Philippe Basello, Eva Barto, Christophe Herreros, Vincent Dulom, Elsa Werth, Clémentine Adou, Clément Laigle & Gaëlle Cintré
Opening on Saturday, September 6th, 2014
On view until September 20, 2014
Julie C. Fortier mène depuis plusieurs années une réflexion sur le passage du temps, sur la présence du vide et sur la notion d’effacement. Les expériences et les recherches qu’elle entreprend avec la réalité soulèvent la question de la déperdition (perte de temps, perte d’énergie, improductivité, boucle, effacement) et des espaces lacunaires (écran blanc, espace vide, trou de mémoire, etc.).
Depuis peu, l’artiste explore le monde des odeurs et des saveurs pour questionner des notions telles que l’éphémère, le temps qui passe, la présence du vide et la mémoire.
Pour cette exposition « Wildscreens » Julie C. Fortier présente une série de rectangles de papier blanc. Imprégnés d’odeurs différentes ces monochromes deviennent les réceptacles de projections mentales et d’images réminiscentes débordants le visible. L’odorat s’active au delà de la matérialité des corps et des objets. Les odeurs, propices à la rêverie et à l’imagination personnelle, sont de véritables catalyseurs de souvenirs.
L’artiste accompagne ces écrans de petits récits autobiographiques livrant au spectateur des bribes de sa mémoire olfactive. La puissance mnésique de notre sens olfactif emplit ces espaces blancs d’une nouvelle mise en présence de l’absence et compose sur les surfaces blanches autant de paysages que d’expériences vécues ou fantasmées.
Les œuvres de cette exposition nous affranchissent du temps et de l’espace. Travaillant une matière première, évanescente et subjective, Julie C. Fortier nous entraine dans une promenade à l’esthétique intimiste.
©Aurélien Mole
EN/
Julie C. Fortier has for several years been reflecting on the passage of time, the presence of emptiness and the notion of erasure. Her experiences with and research into reality explore attrition (loss of time, loss of energy, non productivity, loops, erasure) and lacunar spaces (blank screens, empty space, memory blanks etc.).
Recently the artist has been exploring the world of smells and flavours in order to examine notions such as the ephemeral, the passing of time, the presence of emptiness and memory.
For this exhibition “Wildscreens” Julie C. Fortier presents a series of white paper rectangles. Impregnated with different odours, these monochromes become the receptacles for mental projections and visual reminiscences which go beyond the visible. The smells, which encourage contemplation and spark personal reflection, are veritable catalysers of memories.
The artist accompanies these screens with brief autobiographical details which present the viewer with snippets from her olfactive memory. Our olfactive sense’s power of memory recall fills these white spaces with a new absence.
The works in this exhibition free us from time and space. Working with an evanescent and subjective material, Julie C. Fortier coaxes us on a journey towards an intimate aesthetic.
Avec François Morellet, Dan Walsh, Philippe Decrauzat, Sigrid Calon et Tauba Auerbach.
Tauba Auerbach
GHOST/GHOST
courtesy Editions Three Star Books, 2013
https://www.florenceloewy.com/gallery/exhibitions/op-post-op-editions/
Stan est une étagère murale dessinée autour d’une alternance aléatoire de pleins et de vides rythmant sa surface.
Si ses motifs peuvent suggérer un texte caviardé, Stan est bien au contraire un élément destiné à mettre en valeur les livres qu’il peut recevoir. À cet effet, ses creux accueillent une tablette mobile qui servira de pupitre invisible à l’ouvrage présenté. Stan est dessiné selon des codes graphiques chers à Kräftig Atelier: la découpe oblique et un assemblage de lignes pleines et vides.
Kräftig Atelier voit le jour en 2012 et réunit les designers Baptiste Mahé et Clément Hayer, tous deux diplômés de l’école supérieure des beaux-arts d’Angers.
Ce catalogue a été réalisé suite à l’exposition éponyme qui s’est tenue à Mains d’Œuvres du 15/02/2013 au 24/03/2013 et qui a rassemblé les cinquante cinq œuvres acquises par Joseph Kouli entre le premier acte d’achat qui s’est fait un jour d’octobre 2006 à la FIAC et l’ouverture de l’exposition à Mains d’Œuvres. La totalité des œuvres composant la collection à cette période y fut présentée par chronologie d’acquisition. Ce choix révélateur de la démarche du collectionneur a été conservé pour l’ouvrage.
Spécialement conçu par Aurélien Mole comme un livre d’artiste, l’ouvrage participe au souvenir de l’exposition, plutôt qu’à la valorisation individuelle des œuvres. Elles sont reproduites à travers un filtre égaliseur qui restitue leur échelle respective dans l’espace d’exposition, quitte à en altérer la représentation. Le procédé adopté confère une place privilégiée aux notices rédigées par Marie Bechetoille et Annabel Rioux, mêlant de manière inséparable les oeuvres à leur tentative de reproduction, de description ou d’appréhension critique.
Soldes
Du 9 au 1er Février 2014